Популярные авторы

Vyacheslav Mikhailov

Vyacheslav Mikhailov

Aleksandr Kosenkov

Aleksandr Kosenkov

Aleksey Gromov

Aleksey Gromov

Alexander Lufer

Alexander Lufer

Alexei Lantsev

Alexei Lantsev

Viktor Ponomarenko

Viktor Ponomarenko

Marina Fedorova

Marina Fedorova

Dmitry Shorin

Dmitry Shorin

Denis Prasolov

Denis Prasolov

Valery Barykin

Valery Barykin

Pavel Belyaev

Pavel Belyaev

Все авторы

OfelyArt
OfelyArt

OfelyArt

Gennady Zubkov
Gennady Zubkov

Gennady Zubkov

Dmitry Zhukov
Era

Dmitry Zhukov

Yulia Zaretskaya
Roof

Yulia Zaretskaya

Evgeny Zaremba
Waiting for Waves

Evgeny Zaremba

Evgeny Zaremba wurde am 27. Mai 1968 in Omsk geboren, wo er die Pädagogische Staatsuniversität (Fakultät für graphisches Design) 1992 seinen Abschluss machte. Der Künstler hat an regionalen, nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen. Zaremba ist ein Mitglied der russischen Vereinigung von Künstlern.

Der Künstler besitzt ein hohes Niveau an symbolischer und abstrakter Wahrnehmung und erreicht visuelle Harmonie durch die Kombination der visuellen Poesie von Symbolen und der Logik von rein illustrativen Mitteln. In seinen Kompositionen lenkt Zaremba die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die Wechselhaftigkeit, Bewegung und Konvertierung seiner Umwelt. Er sammelt Eindrücke aus der reichen Vielfalt der Natur und verarbeitet diese zu hoch individualisierten Sehsensationen, die seine eigene Wahrnehmung der Natur, Zeit und Substanz verbildlichen.

Ausgewählte Gruppenausstellungen

2012        irtish- Enisey: the grand rivers of Siberian art, Omsk, Krasnoyarsk, Russland.

2012        No limits-2, Novosibirsk
, Russland

2010        IV Tomsk  Triennale, Drawing of Russia , Tomsk, Russland

2007        III Tomsk Triennale, Drawing of Russia, Tomsk, Russland

2006        Gates of Time, IAFP Projekt, Nostradamus at rest, Budapest, Ungarn

2005        Art Arena 2005, Moskau, Russland

2005        Post № 1, Omsk
, Russland

2004        Art Arena 2004, Moskau, Russland

1999        Culture Heroes of 21st century, Russian Festival of Contemporary Art, Omsk
, Russland

Ausgewählte Einzelausstellungen

2010        The better one of the worlds, Gallery №1, Novosibirsk
, Russland

2010        Shores, Omsk
, Russland

2007        Galerie "From the white", Novosibirsk
, Russland

2004        Galerie "Old town", Novosibirsk
, Russland

2003        IR-ART,  Moscow Centre of Artists, Moskau
, Russland

1998        Galerie "World of painting", Omsk
, Russland

1994        Kunstzentrum Omsk, Omsk
, Russland.

Aleksandr Zagoskin
Aleksandr Zagoskin

Aleksandr Zagoskin

Andrey Yuryev
Corset for the Girls

Andrey Yuryev

Sergey Yashin
Back

Sergey Yashin

Sergey Yashin wurde 1963 in Krasnodar geboren und absolvierte dort 1983 die Kunstschule. Seit 1991 ist der Künstler ein aktives Mitglied der russischen Künstlervereinigung und wurde auch später ein Mitglied deren Geschäftsleitung. Zwischen 1996 bis 1998 wurde er der stellvertretender Vorsitzender der russischen Künstlervereinigung für Ausstellungen und 2011 wurde er zudem zum Mitglied der russischen kreativen Künstlervereinigung gewählt.

Sergey Yashin hat an vielen nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen und schon einige Auszeichnungen für seine Kunst erhalten, vor allem zwischen 2008 und 2011. Seine Werke sind sowohl in vielen Sammlung an der russischen Kunstakademie, wie auch in vielen privaten Sammlungen im Ausland zu finden.

Selected Exhibitions and Art Fairs

2013        Portraits. Erarta Gallery, New York, USA.

2013        Edge. Erarta Museum and Galleries of Contemporary Art, St. Petersburg, Russia.

2013        White steamship. Sochi State Art Museum, Sochi, Russia.

2013        With the friends. Harbin, China.

2013        The summit on the Russian painting within Harbin international trade and economic fair. Harbin, China.

2012        Southern Russia. Rostov-on-Don, Russia.

2012        Antiquity. Academic exhibition, Cherkessk, Russia.

2012        Earth. Exhibition UA of Russia, Krasnodar, Russia.

2012        Clean Water. Republic exhibition, Sochi, Russia.

2011        People as a measure of things. Contemporary Art Festival, Moscow – Krasnodar, Russia.

2011        Twilight concert. Act 2. Gallery of Maya Ryazanova, Krasnodar, Russia.

2010        Southern Express. Group exhibition of artists of Southern Russia, Central House of Artist, Moscow, Russia.

2010        Nature. Ecology. Academic Exhibition, Sochi, Russia.

2010        Academic exhibition of artists of Southern Russia, Pyatigorsk, Russia.

2010        The Dreams of Girgandayo. Central House of Artist, Moscow, Russia.

2009        ART-EXPO, Krasnodar, Russia.

2008        Kustodieva 17 Gallery, St. Petersburg, Russia.

2008        The Sand of Life. Union of Artists Showroom, Kranodar, Russia.

2007        The Sun Square (association).  Exhibition devoted to Igor Severanin, Central House of Artist, Moscow, Russia.

2006        The Signs of Sun.  Union of Artists Showroom, Krasnodar, Russia.

2006        Anniversary exhibition of The Russian Academy of Arts, St. Petersburg, Russia.

2006        The Sun Square (association). Central House of Artist, Moscow, Russia.

2005        Art City Gallery, St. Petersburg, Russia.

2005        The Artists of Southern Russia. Laureate of the Russian Academy of Arts Premium.

2003        Republican Exhibition. Central House of Artist, Moscow, Russia.

1999        Republican Exhibition. Manege, Moscow, Russia.

1997        Kuntskamera visits Yashin. Central House of Artist, Moscow, Russia.

1997        International Festival of Modern Art, Krasnodar, Sochi, Moscow, Russia.

1994        The Artists of Russia. Nicosia, Pathos, the Republic of Cyprus.

1993        The Leaving Millennium. Central House of Artist, Moscow, Russia.

1993        St. David's Hall, Cardiff, United Kingdom.

1991        The Southern Russia. Krasnodar, Russia.

1989        The Youth of Russia. Republican Exhibition, Moscow, Russia.

Viktor Yamshchikov
Viktor Yamshchikov

Viktor Yamshchikov

Arush Votsmush
Arush Votsmush

Arush Votsmush

1987 г. - Крымское художественное училище.
1991 г. - ВГИК по курсу «Анимация».
1998 – Участие в аукционе"Sothbey's" –"Art Link" (Тель-Авив). Были проданы все выставленные работы.
Член Союза художников России, Международного художественного Фонда, Международной ассоциации художников (UNESCO).

С 1997 - регулярные экспозиции в выставочных залах Центрального Дома Художника.

С 1997 - ежегодно участвует в ярмарках "Арт Манеж".

Все работы автора выполнены в технике акварели на бумаге ручной выделки.

 

Aleksandr Volkov
Aleksandr Volkov

Aleksandr Volkov

Rinat Voligamsi
Two with a suitcase

Rinat Voligamsi

Irina Vasilieva
Pike

Irina Vasilieva

Valery Valran
Table With Eggs

Valery Valran

Daniil Urkineev
Melomane

Daniil Urkineev

Anna Urazova
Anna Urazova

Anna Urazova

Tatiana Tulicheva
Tatiana Tulicheva

Tatiana Tulicheva

Aleksandr Tsoi
Aleksandr Tsoi

Aleksandr Tsoi

Цой Александр Андреевич родился в  1980 году.

ОБРАЗОВАНИЕ

1997-2000 – обучался в Брянском Художественном Училище;2010 – окончил Санкт-Петербурский Академический Институт Живописи Скульптуры и Архитектуры имени Репина, факультет живописи.

С 2010 года – член Союза Художников России.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ

Участник ежегодных выставок СПГАИЖСА с 2005 по 2010 год.

Участник ежегодных выставок Санкт-Петербургского Союза Художников:

2008 – Весенняя выставка (Выстовочный зал Союза художиков, Санкт-Петербург);2009 – «Осень 2009» (Выстовочный зал Союза художиков, Санкт-Петербург);2010 – «Надежда 7» (Выстовочный зал Союза художиков, Санкт--Петербург);2011 – «Осень 2011» (Выстовочный зал Союза художиков, Санкт-Петербург);2011 – Персональная выставка «Акт-Галерея», Санкт-Петербург.

В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге. Работы Александра отличаются разнообразием изобразительных техник и жанров: от ярких, экспрессивных акварельных пейзажей до утонченных эротических сюжетов или виртуозно выполненных сложных многофигурных сцен, как реалистичных, так и абстрактных.

Работы в частных колекциях России, Германии, Франции, Италии.

Margo Trushina
Margo Trushina

Margo Trushina

Maria Tregubenko
Maria Tregubenko

Maria Tregubenko

Родилась в 1962 году в Ленинграде (Санкт-Петербурге)

1979 — художественная школа г. Лодейное Поле

1985 — ЛГПИ им.Герцена, факультет художественной графики

2003 — член Творческого Союза художников России и Международной федерации художников IFA

Основные выставки:

1988 г. — 11-я выставка ТЭИИ, Выставочный зал на Охте.

1990 г. — "Первое биеннале современного искусства", Ленинград.
1991 г. — "Ленинградский Рок-клуб. 10 лет", Ленинград.

1992 г. — "II биеннале современного искусства", С-Петербург.

1999-2007 гг. — "Весь Петербург" в ЦВЗ "Манеж", С-Петербург.
2001-2003 гг. — "Диалоги", ЦВЗ "Манеж", С-Петербург.

2003-2008 гг. — Все основные выставки IFA.

2003 г. — Музей Современного Искусства (зал IFA), С-Петербург.

2003 г. — «Традиции и современность» в ЦВЗ "Манеж", С-Петербург.
2005 г. — «Современное искусство России», Москва.

2006 г. — «III международная биеннале графики БИН 2006» в ЦВЗ "Манеж", С-Петербург.

2006 г. — «Artindex», музей Этнографии, С-Петербург.

2007 г. — «Artindex», С-Петербург.

2008 г. — «IV международная биеннале графики БИН 2008» в ЦВЗ "Манеж", С-Петербург.

2008 г. — «Работы года *08», IFA, диплом 2-й степени. С-Петербург.

2008 г. — «Это было летом». IFA, С-Петербург.

2008 г. — Межрегиональная академическая выставка «Петербургские встречи», С-Петербург.

Персональные выставки:

1999 г. — галерея "Федор", Сестрорецк (Лен.обл.).

"Выставочный зал Измайлово", Москва.

2000 г. — галерея "Paradise", Центр Ролана Быкова, Москва.

2002 г. — г.Тиссен, Дания.

2003 г. — галерея "Арт-город", С-Петербург.

галерея "На Бастионной", Псков.

г.Тиссен, Дания.

"Выставочный зал Измайлово", Москва.

2004 г. — "Маша и Мишин", зал IFA, С-Петербург.

2007 г. — "Годовые кольца", зал IFA, С-Петербург.

Работы Марии Трегубенко находятся в собраниях Государственного музея "Царскосельская коллекция" (г.Пушкин), Санкт-Петербургского Музея Современного Искусства ERARTA, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Лауреат премии им. академика В.А. Ветрогонского (БИН 2008).

Номинант премии «Художник Года 2008» (Artindex).

Anton Timoshenkov
Timoshenkov Anton

Anton Timoshenkov

The Pprofessors Group: Andrei Lublinsky and Masha Zaborovskaya
Andrei Lublinsky

The Pprofessors Group: Andrei Lublinsky and Masha Zaborovskaya

The Fourth Height
Beauty Shot

The Fourth Height

Aryat Teregulov
Animal No. 2

Aryat Teregulov

Yuri Tatyanin
Yuri Tatyanin

Yuri Tatyanin

Petr Tatarnikov
Waterfall

Petr Tatarnikov

Ivan Tarasyuk
Ivan Tarasyuk

Ivan Tarasyuk

Anna Taguti
Untitled

Anna Taguti

Yury Sychev
Sychev Yury

Yury Sychev

Юрий Сычев родился в 1963 году в городе Лермонтов Ставропольского края. Он поступил в местную художественную школу вслед за своим другом, не испугавшись неумения рисовать. Этот шаг стал судьбоносным: сразу же почувствовав себя художником, он понял, что вся его последующая жизнь будет связана с созданием картин.

Художник вспоминает, что огромную роль в его становлении сыграл преподаватель той провинциальной художественной школы, Вячеслав Григорьевич Жуйков. Чуткий педагог сразу заметил в ребенке талант, и сумел направить его по правильному пути. Именно он посоветовал уехать поступать в Нижнетагильское художественное училище, отличавшееся сильным отделением прикладного искусства, а затем и в Санкт-Петербург.

В 1983 году, после окончания отделение художественной обработки металла в Нижнетагильском художественном училище, художник осознал, что живопись значит для него больше, чем приобретенная профессия ювелира. Учитель поддержал его в решимости продолжить обучение и Сычев без колебания выбрал Петербургскую Академию художеств (Институт им. И.Е. Репина). Санкт-Петербург стал для него родным городом, в который, по его словам, после долгого путешествия можно возвращаться как в свой дом. Эта трогательная привязанность к городу читается в пейзажах художника, всегда ярких, торжественно радостных, наполненных страстной любовью к окружающему миру.

Насыщенность цвета не воспринимается как декоративные уловки, но ощущается следствием перенасыщенности неведомыми и всеохватывающими энергиями, которые удалось заметить и запечатлеть на холсте. Художник так характеризует свои пейзажи: «Питер — очень светлый, яркий город, я всегда пишу его яркими цветами, мне нравятся эти фиолетовые тени, желтые дома. Я люблю Питер освещенным, насыщенным красками. Питер уже пережил все эти стереотипы «достоевщины», я не вижу этот город мрачным, хмурым, даже когда дождь».

Эта метаморфоза, превращающая обыденный город в сказочный сон, как и всякое волшебство, требует уединенности и покоя — поэтому Сычев не любит писать с натуры, предпочитая работать в мастерской. Акрил, цветные карандаши, пастель — любимые материалы, позволяющие быстро воплощать в жизнь родившиеся образы, а соединение живописной и графической техник всякий раз помогают достигать необыкновенного эффекта.

Среди любимых мастеров прошлого — Веронезе, Рембрандт, Кандинский, и все те, кто, справился с созданием своего собственного, не существовавшего ранее мира. По словам художника, именно возможность созидать неповторимую вселенную является главной целью, к которой стоит стремиться.

Artem Starodubtsev
At a Stop

Artem Starodubtsev

Irina Starkova
Irina Starkova

Irina Starkova

Yulia Sopina
Yulia Sopina

Yulia Sopina

Dmitry Solnzev
Dmitry Solnzev

Dmitry Solnzev

Dmitry Shorin
Dmitry Shorin

Dmitry Shorin

Dmitry Shorin wurde 1971 in Novosibirsk geboren. Er hat am Departement für Grafische Kunst des M. Gosky Institut in Omsk studiert und führte sein Studium an der Omsk Akademie der Dienste mit dem Schwerpunkt Kostümdesign weiter und schloss 1990 ab. Im gleichen Jahr zog er nach St. Petersburg wo er ein weiterführendes Studium begann. In 1993 wurde er in die Künstlervereinigung aufgenommen und in 1998 trat er der UNESCO International Federation of Artists bei. Der Künstler lebt und arbeitet in St. Petersburg.

Die Arbeiten Dmitry Shorins haben einen höhen Wiedererkennungswert – beeinflusst von der Fotografie bezieht sich de Künstler auf die Bildersprache heutiger Massenmedien um die Hochglanzbilder junger, schöner Frauen umzudeuten. Die jungen Frauen die er darstellt werden fortwährend beobachtet, geschaffen für und verzehrt von der Konsumgesellschaft. Der Blick Shorins ist jedoch der des Voyeurs, der unbemerkt beobachtet.

Ausgesuchte Ausstellungen und Messen

2013        Art Paris, Ehrengast Russland, Grand Palais, Paris, Frankreich.

2013        Art Palm Beach, West Palm Beach, Florida, USA.

2012        We are (not) alone.  Erarta Gallery, St. Petersburg, Russland.

2011        Holidays.  Moscow Museum of Modern Art, Moskau, Russland.

2011        Dmitry Shorin.  Zurab Tseretelli Gallery, Russische Akademie der Kunst, Moskau, Russland.

2010        Small Pleasures.  Fine Art Gallery, Moskau, Russland.

2009        Rookery.  AL Gallery, St. Petersburg, Russland.

2009        Desktop:  War and Peace.  3rd Moscow Biennale of Modern Art, Parallel Programm in der Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2008        Dmitry Shorin in the Russian Museum.  The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

2008        Wind. Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2008        Vienna Art Fair, Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2007        Parts of a Body.  Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2007        Art Athens, Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2006        Once is not forever. Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2006        ARCO Madrid, Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2005        Girls' Best Friend.  1st Moscow biennale of Modern Art, Parallel Programm in der Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2005        Mannequins.  Aeroclub, Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2004        Appetite.  Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2003        Dmitry Shorin.  Central House of Culture, Moskau, Russland.

2003        Girls from the Next House.  Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2002        Dmitry Shorin.  Contemporary Art Centre, Kiew, Ukraine.

2000        Dmitry Shorin.  Borey Art Centre, St. Petersburg, Russland.

1996        Dmitry Shorin.  Gallery 21, St. Petersburg, Russland.

1996        IV St. Petersburg Biennale, Fontanny Dom, St. Petersburg, Russland.

1996        The History of Advertising.  Grand Hall, Artists Union, St. Petersburg, Russland.

Öffentliche Sammlungen

Moscow Museum of Modern Art, Moskau, Russland.

The State Russian Museum, St. Petersburg, Russland.

Sammler

Svetlana und Fyodor Bondarchuk, John L. Stewart, Nikolay Shibayeff, Renata Maser, Dietrich Matyushits, Terence Gray, Lief Djurhuus, Marianna Sapi, Ekaterina Berezovsky, Victor Bondarenko, Veronica Borovik-Hilchevskoy, Anna Veselova, Denis Gamobramov, Oleg Zalomov, Edward Kitsenko, Alexey Kondratyev, Herman Koshkordin, Tatyana und Dmitry Lukovnikovykh, Victoria Markina, Svetlana Meschaninova, Marina Obrazcova, Alexander Rappoport, Marianna Sardarova, Sofia und Roman Trotsenko, Irina Filatova, Victoria Fomina und Sergey Gridchin, Anastasia Chuhray, und Ilya Shaporo.

Sergey Lyahovich
Sergey Lyahovich

Sergey Lyahovich

Tatiana Sergeeva
Aeroplane and shoes

Tatiana Sergeeva

Nikolay Sazhin
Nikolay Sazhin

Nikolay Sazhin

Vladimir Sakhnenko
Vladimir Sakhnenko

Vladimir Sakhnenko

Владимир Сахненко родился в 1930 году в Сумской области. Учился в Ворошиловоградском художественном училище и московском Академическом институте имени Сурикова. Он начинал как живописец, пишущий в достаточно традиционном для русской школы, ключе. С какого-то момента он увлекся керамикой, которой и посвятил большую часть своей жизни. В этой технике ему удавалось делать все: от тончайших ковшей и братин до многометровой составной скульптуры. Сахненко работал с невероятной продуктивностью.

Как художник он был начисто лишен снобизма и поэтому его творческое наследие практически невозможно разделить на прикладное и чисто изящное. Его глиняные вазы и амфоры, причудливые рыбы, лягушки и крокодилы, монументальные рельефы, изображающие птиц на дереве и фантастических существ: все это образует мир характерных ярких и декоративных артефактов, целую керамическую культуру. Абстрактный орнамент и фигуративные композиции, украшающие эти изделия, вызывают множество ассоциаций из истории народного и современного искусства. Однако Сахненко не пытался создать стилизацию под существующий стиль; он воплощал свое собственное образно-пластическое видение мира. Это становится особенно очевидно при взгляде на его черно-белые абстрактные холсты конца 1970-х годов: в них художник примеривается к процессу формотворчества из абстракции, осваивает плоскость, прежде чем перейти к объему.

В начале 1980-х годов Владимир Сахненко создает большое количество пастозных и ярких по колориту живописных произведений: портретов, натюрмортов и сюжетных картин. Композиции этих работ слагаются из хроматически насыщенных геометрических фигур. В них чувствуется декоративное мышление Сахненко-керамиста, но также и монументальный подход живописца, создающего величественные, архетипические образы на основе обобщенного, стилизованного рисунка.

Владимир Сахненко ушел из жизни в июле 2008 года, оставив после себя богатое творческое наследие. Многие его работы по-прежнему украшают общественные здания Москвы, Тулы, Ялты и Самарканда. «Эрарта» обладает наиболее представительной коллекцией его керамики.

Maria Safronova
Maria Safronova

Maria Safronova

Veronika Rudyeva-Ryazantseva
From The Hair series. Untitled II

Veronika Rudyeva-Ryazantseva

Andrey Rudiev
Reflection

Andrey Rudiev

Denis Prasolov
Denis Prasolov

Denis Prasolov

Aleksandr Pozin
Mother and Daughter

Aleksandr Pozin

Alexey Potapov
Alexey Potapov

Alexey Potapov

Viktor Ponomarenko
Viktor Ponomarenko

Viktor Ponomarenko

Konstantin Polyakov
Konstantin Polyakov

Konstantin Polyakov

Константин Поляков родился в Сочи в 1973 году. Родители переехали в город Лермонтов Ставропольского края, где он пошел в художественную школу, а после поступил в Ставропольское художественное училище. По окончанию которого в 1992 году, молодой художник отказался от творческой деятельности, даже не помышляя вернуться когда-либо к живописи.

За несколько лет Константин переменил множество профессий, и постепенно начал снова рисовать. Тогда же состоялась его первая выставка.

В течение многих лет художник крайне успешно работал на заказ, копировал старых мастеров, писал холсты в гиперреалистической манере, затем его увлекли горные пейзажи, в которых он искусно передавал объем и световоздушную среду.

Но однажды художник все это оставил, взяв в новую жизнь только опыт. Поляков уехал из родного города в Петербург. Константин ощутил острую потребность в художественной культуре и среде этого города. Его интересует учеба, но преподаватели старой закалки отказывают, объясняя тем, что он сложившийся художник. В то же время Полякова интересуют новые задачи, его увлекает абстракция.

Константина Полякова волнует изменчивость мира, и художник создает композиции, в которые старается вместить все мимолетные впечатления. Он пишет заметки, в которых фиксирует увиденное и пережитое за день. Фоном этим записям часто служат пейзажи и портреты.

Городские пейзажи художник пишет с виртуозной быстротой. Стоя где-нибудь в центре, он раскрывает этюдник и за какие-то полчаса на холсте появляется узнаваемый городской мотив. Поляков постепенно становится петербургским художником, сживается с городом и его художественной школой.

Aleksandr Podobed
Gvadalahara. Simphony of Shnitke 4

Aleksandr Podobed

Egor Plotnikov
Figure

Egor Plotnikov

David Plaksin
David Plaksin

David Plaksin

Galina Pisareva
Galina Pisareva

Galina Pisareva

Aleksandr Pesterev
Flowers I

Aleksandr Pesterev

Denis Patrakeev
Denis Patrakeev

Denis Patrakeev

Sergey Pasukhin
Era of Man

Sergey Pasukhin

Vladimir Ovchinnikov
Vladimir Ovchinnikov

Vladimir Ovchinnikov

Normal 0 false false false EN-US JA X-NONE /* Style Definitions */table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:Calibri;} Vladimir Ovchinnikov wurde am 4. Oktober 1941 in Schiutchie Ozero Station in der Region von Perm geboren, von wo seine Familie während des II. Weltkrieges evakuiert wurde. Diese kehrte 1945 nach Leningrad/St. Petersburg zurück, wo Ovchinnikov seither lebt und arbeitet. 1961-63 arbeitete er am Kirovsky (jetzt Mariinsky) Theater unter der Leitung von K.B. Kustodiev. 1963-64 arbeitete er am Staatlichen Hermitage Museum wo er zusammen mit Mikhail Shemyakin, Vladimir Ufliand, Valery Kravchenko und Oleg Liagachev an der Ausstellung der Arbeiter der Hermitage teilnahm.

Obwohl Ovchinnikov keine klassische Ausbildung an staatlichen Kunstschulen erhielt, wurde dieser Künstler sowohl im In- wie auch im Ausland berühmt. Er ist Mitglied und derzeit stellvertretender Vorsitzender der St. Petersburger Sektion der Internationalen Künstlervereinigung.

Vladimir Ovchinnikov geniesst einen sehr hohen Bekanntheitsgrad. Die Resonanz auf und der Erfolg beim Verkauf seiner Werke an den Auktionen zeitgenössischer Kunst von Sotheby's beeindruckt. Ovchinnikov ist einer der führenden, international anerkannten Künstler der russischen Nonkonformisten und es ist ein Privileg, seine Werke zeigen und anbieten zu können.

Seine Werke unterscheiden sich deutlich von allen anderen Künstlern dieser Gruppe. So verwendet er immer Gold, was für einen russischen Künstler äusserst unüblich ist. Das Miteinbeziehen von Gold reflektiert die traditionelle Ikonographie und repräsentiert die russisch-orthodoxe Kirche. Der Bildbetrachter stellt sich somit automatisch die Frage, worin die versteckte Botschaft besteht. Dies ist ein vom Künstler gewollter Effekt.

In der Auseinandersetzung und Kontemplation mit dem Unbekannten bedient sich Ovchinnikov gerne alter Mythen und Themen aus der Bibel, was den Betrachter dazu anregt, sich mit der entsprechenden Botschaft auseinanderzusetzen. Er ersetzt dabei die Originalcharaktere der Gleichnisse mit eigenen, teils extrem närrischen oder narzisstischen Figuren. Diese Personen haben keine weitere Bedeutung, weder mythologisch noch in Bezug auf die Realität. Das Subjekt der Person bleibt fremdartig und destruktiv, steht in keinem Zusammenhang zur Positionierung durch den Künstler. Diese Bilder geben uns ein feines Beispiel für die künstlerische Interpretation der Absurdität.

Ovchinnikov's persönliches Engagement anlässlich der 1964 durchgeführten Ausstellung für Nonkonformisten in der Hermitage lässt ihn deshalb so stark in Erinnerung bleiben, weil er als Hauptexponent der Künstler gilt, die sich dem Druck des totalitären Regimes sich unterzuordnen widersetzten. Die damalige selbst benannte Ausstellung ‚Ausstellung der arbeitenden Künstler des Wirtschaftsteils der Hermitage: Hin zum 200. Jahrestag der Hermitage' wurde von den Behörden geschlossen, nicht ohne gleichzeitig grosse Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zu ziehen.

Dank seiner ausserordentlichen Unterstützung und Zuwendung anderer aufrührerischer Künstler dieser Zeit  blieb ihm die Anerkennung auch der jungen Generation sicher. Aufbauend auf diesen Vorkommnissen konnten sie ihren eigenen Stil entwickeln. Es entstand die Bewegung der metaphysischen Synthese. Deren Grundsatzerklärung wurde 1967 von der St. Petersburger Gruppe, der auch Shemyakin, Liagatchev und Ivanov angehörten, definiert und festgehalten

Preise und Ehrungen

2008        am 4. OktoberSilbermedaille der Russischen Akademie der schönen Künste

2005        Ehrenkünstler der Russischen Föderation

Einzelausstellungen

2012        Erarta Galleries, Zurich, Switzerland

2011        Erarta Galleries London, London, UK.

2011        Erarta Museum and Gallery of Contemporary Art, St. Petersburg, Russia.

2004        Mimi Ferzt Gallery, New York City, NY, USA.

2003        Hay Hill Gallery, London, UK.

2003        Galerie Na Obvodnom, St. Petersburg, Russland.

2001        Verein kreativer Künstler Russlands, St. Petersburg, Russland.

2000        Museum der Modernen Kunst in Moskau, Moskau, Russland.

1999        Svetlana Eberhard Galerie, Köln, Deutschland.

1998        Kunstmuseum Tartu, Estland.

1996        Staatliches Museum Hermitage, St. Petersburg, Russland.

1992        Zentrale Ausstellungshalle Manège, St. Petersburg, Russland.

1992        Galerie Marie-Therese Cauchin, Paris, Frankreich.

1989        The Edward Nakhamkin Gallery, New York, USA.

1986        Museum of Unofficial Soviet Art in Jersey City, USA.

Sammlungen

-       Metropolitan Museum of Modern Art, New York City, NY, USA;

-       Soviet Unofficial Art Museum, Jersey City, NJ, USA;

-       Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, NJ, USA;

-       Rutgers Museum, New Jersey, USA;

-       Erarta, Museum und Galerien für zeitgenössische Kunst, St. Petersburg, Russland;

-       Kunstzentrum Diagilev, St.Petersburg, Russland;

-       Staatliches Museum Hermitage, St. Petersburg, Russland;

-       Staatlich Russisches Museum, St. Petersburg, Russland;

-       Staatsgalerie Tretyakov, Moskau, Russland;

-       Fedor Dostojevsky Memorial Museum, St. Petersburg, Russland;

-       Staatliches Museum der Stadtgeschichte, St. Petersburg, Russland;

-       Museum der modernen Kunst Moskau, Moskau, Russland;

-       Kunstmuseum Beijing, China;

-       Kunstmuseum Tartu, Estland;

-       Verein kreativer Künstler Russland, AOK-Galerie, Düsseldorf, Deutschland;

-       Galerie Marie-Therese Cauchin, Paris, France.

Pavel Otdelnov
Interior with reflection

Pavel Otdelnov

Alexander Oligerov
Alexander Oligerov

Alexander Oligerov

Denis Oktyabr

Denis Oktyabr

Denis Oding
Denis Oding

Denis Oding

Aleksandr Morozov
Swan Lake

Aleksandr Morozov

Ruben Monakhov
Still Life With Sugar Lumps

Ruben Monakhov

Ruben Monakhov wurde 1970 in Leningrad geboren. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er an der Serov Kunstschule in Leningrad an der Abteilung für dekorative Grafik. Als Mitglied der Künstlervereinigung organisierte er über 10 Einzelausstellungen und nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen teil.

Aber was sagt dies über Ruben Monakhov aus? Jedes seiner Bilder oder Werke kann mehr über ihn erzählen. Die Biografie dieses Künstlers würde im übrigen unvollständig sein ohne darauf hinzuweisen, dass Ruben Monakhov stolzer Träger eines gedrehten Schnurrbartes ist – ähnlich wie ihn auch Salvador Dali trug.

Monakhov's Malerei ist so lebendig wie er selbst. Er kreiert helle, leuchtende, fette und pastöse Szenenbilder, so wie wenn sich in seinen Stillleben immer Tomaten und Orangen finden würden. Diese Lebhaftigkeit ist auch ein Abbild der Stadtlandschaften von Helsinki, Stockholm, Amsterdam, Brücke, Prag, Vyborg, Kronstadt und natürlich Sankt Petersburg. Etwas fällt jedoch sofort auf: dieser Künstler malt nie die von den Touristenmalern bevorzugten Orte, Ansichten und Plätze von St. Petersburg. Macht er sich über den Berachter lustig oder ist er wirklich nicht an den schönsten Orten einer Stadt interessiert? Er stellt die am meisten von Smog geplagten Städte der Welt dar, aber seine Bilder sind Licht durchflutet. Diese unerwarteten Sonnenstrahlen lassen die abweisenden Industriebauten und düsteren Wohnblöcke in weichem Licht schmelzen und in Farben tauchen. Ganz in der Tradition klassischer Malerei gelingt es Monakhov meisterhaft, seine Landschaften mit ‚vorteilhaftem' Licht zu versehen. Eine gewöhnliche Untergrundstation verwandelt sich so in eine italienische Ansicht.

Zitat des Künstlers:

Als ich ein Junge war, dachte ich, dass das 21. Jhdt. in unerreichbar weit entfernter Zukunft liege. Und jetzt leben wir bereits in dieser Zukunft. Viele der damals als Science-Fiction gesehenen Dinge sind heute profane Realität.

Aber hat es die Menschen glücklicher gemacht? Der moderne Mensch ist so übersättigt mit visuellen Eindrücken, dass er seine Fähigkeit, sich zu wundern, verloren hat. Die Möglichkeit der visuellen Nachahmung hat eine solche Perfektion erreicht, dass absolut nichts mehr nicht machbar erscheint.

Aber hat es die Menschen achtsamer werden lassen? Die Bewohner des 21. Jhdt.'s eilen durch das Leben, wie wenn sie auf der Flucht wären. Bilder und Erlebnisse rasen wie ein unendliches Band an ihnen vorbei und nur die auffallendsten und schreiendsten, neuesten und aussergewöhnlichsten Impulse werden von ihrer Aufmerksamkeit wahrgenommen. Aber nicht einmal dies können sie in ihrer ganzen Bedeutung erfassen. Schon können neue Informationen nicht länger warten – sie krallen sich in ihren Augen fest, nur um schon von den nächsten weggestossen zu werden – so wie Passagiere in einer überfüllten U-bahn.

Meine Malerei erzählt Geschichten über die Schönheit des Lichts und der Farben in einem Moment der angehaltenen Zeit. Ohne konzeptionellen Non-Sense oder ultra- superneue Ideen.

Einfach nur Malen. Öl auf Leinwand. So wie es Generationen von Künstlern vor mir schon taten. Gleich und doch ein bisschen anders. Subjektiver. Weil Malen eine sehr persönliche Erfahrung ist.

Ausgewählte Einzelausstellungen:

2011 Dargestellte Impressionn. Griboyedov Club, Sankt Petersburg, Russland

2010 Ich sehe es so! "100 Svoih" Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2010 The Point of View. Zero Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2009 December's Scopophilia. Zero Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2009 May's Scopophilia. Selskaya Zhizn' Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2008 Raum und Dekoration. Colourblind Galerie, Köln, Germany

2007 Städte. Ofort. Sholokhov Bibliothek, Sankt Petersburg, Russland

2005 Endless Journey. S.P.A.S. Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2003 Selskaya Zhizn' Galerie, Sankt Petersburg, Russland

1993 Izhorets Kulturzentrum, Kolpino, Sankt Petersburg, Russland

1993 Dostoevsky Museum, Sankt Petersburg, Russland

Ausgewählte Gruppenausstellungen:

2012 St. Petersburg-2011. Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2011 Ohne Scham! Gran-M, Sankt Petersburg, Russland

2011 St. Petersburg-2010. Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2010 Freundschaft. "100 Svoih" Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2010 IV Graphikschau "Prints lover". Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2010 Art-Craft. Spring Exacerbation Studio. Kleine Halle der Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2010 Flucht in Träume und Realitäten. Internationale Wettbewerbsausstellung, Na Kashirke Galerie, Moskau, Russland

2010 St. Petersburg-2009. Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2009 ARtMATURE. Bulthaup Design Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2009 KunStart'09 (presented by Galeria de Arte Gaudi (Madrid)). Bozen, Italien

2008 Weihnachstausstellung. Galeria de Arte Gaudi, Madrid, Spanien

2008 Lineart'08 (presented by Galeria de Arte Gaudi (Madrid)). Flandern Expo, Ghent, Holland

2008 Art-Craft Studio "Barcode", Mayakovsky Bibliothek, Sankt Petersburg, Russland

2008 Art-Craft Studio "Barcode", Mitki Museum, Sankt Petersburg, Russland

2008 St. Petersburg-2007. Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2007 Zufallsvernetzung. Selskaya Zhizn' Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2007 170th Jahrestag der russischen Eisenbahn. Eisenbahn Museum, Sankt Petersburg, Russland

2007 Über die Eisenbahn. Bücher & Graphik Zentrum, Sankt Petersburg, Russland

2007 Roter Kreis des Konstruktivismus. Jam Hall, Sankt Petersburg, Russland

2006 Zufallsvernetzung. Selskaya Zhizn' Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2006 IV Sankt Petersburger Festival der Kunstgalerien, Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2006 Namenlos. Griboyedov Club, Sankt Petersburg, Russland

2004 Hoffnung. Ausstellung junger Künstler, Sankt Petersburg, Russland

2004 Frühlingsausstellung junger Künstler, Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2003 Art-Craft. Alice Galerie, Bordeaux, Frankreich

2003 Art-Craft. Municipalité de Bordeaux, Frankreich

2002 Art-Craft. Öffentliche Bibliothek Russland's, Sankt Petersburg, Russland

2000 10 Jahre auf dem Weg. Roerikh Kunstschule, Sankt Petersburg, Russland

1997 4 Horizonte. Akhmatova Museum im Haus mit dem Brunnen, Sankt Petersburg, Russland

1993 Junge Künstler von Sankt Petersburg. Izhorets Kulturzentrum, Kolpino, Sankt Petersburg, Russland

1991 Ausstellung junger Künstler. Leningrader Jugendpalast, Sankt Petersburg, Russland

1987 A part for White Piano. Staatliche Kapelle Vasilievsky Island, Sankt Petersburg, Russland

Ausgewählte öffentliche und private Sammlungen:

Erarta Museum und Galerie für zeitgenössische Kunst, Sankt Petersburg, Russland

Farblos Galerie, Köln, Deutschland

Private Sammlungen in Russland, Belgien, Deutschland, UK

Evgeny Molodin
Captured Accordian

Evgeny Molodin

Olga Moiseeva
Olga Moiseeva

Olga Moiseeva

Rinat Minnebaev
Rinat Minnebaev

Rinat Minnebaev

Vyacheslav Mikhailov
Villa of Mysteries, Pompeii

Vyacheslav Mikhailov

Vladimir Migachev
Vladimir Migachev

Vladimir Migachev

Svetlana Melnichenko
Svetlana Melnichenko

Svetlana Melnichenko

Dmitri Matkovsky
Dmitri Matkovsky

Dmitri Matkovsky

Dmitry Margolin
Dmitry Margolin

Dmitry Margolin

Andrey Mamaev
Untitled (Tree)

Andrey Mamaev

Alice Makarova
Alice Makarova

Alice Makarova

Valery Lukka
Lukka Valery

Valery Lukka

Валерий Лукка родился в 1945 году в деревне Горохово Ярославской области. В 1977 году он получил диплом Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, в Ленинграде же началась и его активная художественная деятельность.

В конце 1970-х годов выпускники Академии художеств Вячеслав Михайлов и Валерий Лукка вместе с Феликсом Волосенковым заявили о себе как о творческой группе, стремящейся, как и все творческие группы, к поиску новых средств выразительности. Для создания необходимого художественного эффекта они стали использовать рельефные красочные наслоения. Таким образом, художники открещивались от хорошо известной и почитаемой ими живописной традиции, стремясь максимально приблизить свои работы к жизни, превратить их в нечто органическое. Вместе с тем, их творчество не лишалось литературности и отсылок к вечным мифологическим образам, но первая роль была отдана именно физиологии фактуры.

Исследователям творчества Лукки принадлежит несколько парадоксальная характеристика его манеры — они назвали его своеобразный, индивидуальный стиль «концептуальным экспрессионизмом». Его живопись действительно отличается искренностью и, часто, болезненной истеричностью, но, как истинное порождение постмодернизма, не лишена иронии и полна цитат из классического искусства.

Попытка насыщения искусства жизнью путем отказа от привычной техники и сюжетов, тянущих за собой груз ассоциаций и предубеждений, нашла своих апологетов. Все три новатора канонизированы художественными критиками и почитателями, прозвавшими их группу «Тремя богатырями». Работы Феликса Волосенкова и Вячеслава Михайлова также представлены в экспозиции музея.

Ivan Lukinykh
Ivan Lukinykh

Ivan Lukinykh

Alexander Lufer
Alexander Lufer

Alexander Lufer

Александр Луфер

1965 родился в городе Фрунзе, Киргизская Республика.

Образование: Киргизское государственное художественное училище,

отделение Декоративно-Прикладного Искусства,

Санкт-Петербургский Архитектурно-Строительный Университет,

Архитектурный факультет.

Основная сфера деятельности: Станковая живопись.

Кроме того: Архитектурное проектирование, дизайн.

Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Произведения находятся в частных российских и зарубежных  коллекциях.

Основные групповые выставки:

1998 Выставка «Эротика –1998», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, Россия.

2000 Национальная выставка России во Франции, Ницца, Франция.

2000 Дни Санкт-Петербурга в Лионе, Лион, Франция.

2001 Художники Петербурга, ЦДХ, Москва, Россия.

2001 Арт-Манеж-2001, ЦВЗ «Манеж», Москва, Россия.

2002 Арт-Салон-2002, ЦДХ, Москва, Россия.

2003 Арт-Манеж-2003, ЦВЗ «Манеж», Москва, Россия.

2003 Арт-Салон-2003, ЦДХ, Москва, Россия.

2004 Арт-Манеж-2004, ЦВЗ «Манеж», Москва, Россия.

2006 Арт-Салон-2006, ЦДХ, Москва, Россия.

2001- 2007 Ежегодные групповые выставки в залах ЦДХ, Москва, Россия.

2007 "Лето на Рождество", Галерея "ЕЛЕНА", Москва, Россия.

2012 ЦДХ, Москва, Россия.

Персональные выставки:

1998 Галерея Михайлова, Санкт-Петербург, Россия.

1999 Гигант – Холл, Санкт-Петербург, Россия

2003 19 зал, ЦДХ, Москва

2006 Галерея "Контракт Рисовальщика", Санкт-Петербург, Россия

2011 – 2012 Сокос Отель Васильевский, Санкт-Петербург, Россия

Mikhail Lezin
Shargorod 39

Mikhail Lezin

Sergey Larionov
Sergey Larionov

Sergey Larionov

Alexei Lantsev
Alexei Lantsev

Alexei Lantsev

Lantsev was born in the city of Krasnodar in 1970. After graduated from V. Surikov Art Institute in Moscow (The Russian Art Academy) in 1996, Lantsev has participated in different solo exhibitions and group exhibitions.

Anastasia Kuznetsova
Maria's Knowledge

Anastasia Kuznetsova

Fedor Krushelnitsky
Cello Player

Fedor Krushelnitsky

Anna Krasnaya
Beach

Anna Krasnaya

Katya Krasnaya
Katya Krasnaya

Katya Krasnaya

Katia Krasnaya (ursprünglich Slepkoneva) wurde in Leningrad (heutzutage Sankt-Petersburg) 1985 geboren. Seit ihrer Kindheit interessierte sie sich für das Zeichnen und später auch für die Malerei. Als sie 15 Jahre alt war, ging sie zur Nekrasov Schule, wo sie Englisch studierte, um Sprachlehrerin zu werden. Dort hat sie sich mit einem Kunstlehrer angefreundet und privater Malunterricht bekommen. Somit fing sie zum ersten Mal mit  Ölfarbe zu malen. Nach der Schule ging sie zur Alexander Herzen Universität, wo sie Kunst studierte. Jedoch schliess sie ihre Ausbildung nicht ab, weil sie  mit der Institution nicht Zurecht kam. Jedenfalls fand sie ihren Weg: "Ich habe angefangen, beruflich zu malen, als ich 22-24 war. Fast alles begeistert mich. Ich teile meine Inspiration durch Typen. Der erste ist natürlich, wenn Sie alle Gestalten und die Breite unseres Planeten von Tieren zu Orkanen sehen. Der zweite, ist mit der Musik, dem Kino und dem allem zwischen dem Gott und Menschen, die Entwicklung selbst, das Ergebnis künstlerisch. Sie werden mit der Energie des Prozesses gefüllt. Und der letzte - die Leute, immer reichend und ihre Egos findend. Und es ist diejenige der stärksten Motivationsinspirationen. "

Vladimir Kozin
Flea

Vladimir Kozin

Eugenia Kosushkina
Black River

Eugenia Kosushkina

Aleksandr Kosenkov
Giraffe

Aleksandr Kosenkov

Tatiana Korshunova
Tatiana Korshunova

Tatiana Korshunova

Aleksey Korotenko
Noah's Ark III

Aleksey Korotenko

Aleksandr Korolev
Aleksandr Korolev

Aleksandr Korolev

 

 

Nikolay Kopeikin
Nikolay Kopeikin

Nikolay Kopeikin

Tao (Sergey Kondrashkin)
Tao (Sergey Kondrashkin)

Tao (Sergey Kondrashkin)

Alexandr Kompaniets
Alexandr Kompaniets

Alexandr Kompaniets

Vadim Komissarov
Vadim Komissarov

Vadim Komissarov

Dmitry Kochanovich
Red Information

Dmitry Kochanovich

Sergey Kiselev
Sergey Kiselev

Sergey Kiselev

Konstantin Khudyakov
Konstantin Khudyakov

Konstantin Khudyakov

Galina Khailu
Merry-Go-Round

Galina Khailu

Stanislav Kazimov
Stanislav Kazimov

Stanislav Kazimov

Konstantin Kazantsev
Konstantin Kazantsev

Konstantin Kazantsev

Константин Казанцев - молодой художник (1986 г.р.) из Санкт-Петербурга, работающий в сфере современного искусства, использует разные техники и материалы для создания своих работ. В основном, это графика и живопись, выполненные разными материалами, такими как крафт, акрил, фломастеры, холст\акрил, трафарет, баллончики с краской и т.д.

«Главное - чувство современности и актуальности» - так считает художник, и во многом, это - не банальное восклицание, а вполне конкретные мысли, реализуемые непосредственно в его творчестве. Художник живет в 21 веке и чувствует свое время, что заметно отражается в его работах благодаря использованию современных техник. Персонажи Казанцева довольно разнообразны: это может быть девушка, держащая в руках цветок или чашку кофе, спортивная машина, летящая на высокой скорости, целующаяся молодая пара или просто жизнь творческой молодежи, богемы. Последнее время художника вдохновляет тема деструкции и сейчас он занят созданием картин, на которых будут изображены разбитые иномарки Lamborghini и Ferrari, как ответ на тему не вечности всего прекрасного в мире.

Все серии художника в той или иной мере относятся к современности. По стилистике многие из них напоминают журнальную графику, иллюстрации. При этом в творчестве художника очень свободно решается вопрос пространства: все лишнее отбрасывается, чтобы сконцентрировать внимание на сюжете, на действии, на движении. Это - фрагменты действительности, яркие куски памяти, представленные в динамике, пестроте, динамичности, исполненные психологизмом.

Maksim Kayotkin
Maksim Kayotkin

Maksim Kayotkin

Nadezhda Kasatkina
Nadezhda Kasatkina

Nadezhda Kasatkina

Sergey Karev
Sergey Karev

Sergey Karev

Mikhail Karasik
Sound Noise Machine

Mikhail Karasik

Alexander Kabin
Ranch wagon

Alexander Kabin

Mikhail Kaban-Petrov
Mikhail Kaban-Petrov

Mikhail Kaban-Petrov

Rustam Ismgagilov
Rustam Ismgagilov

Rustam Ismgagilov

Tatiana Gubareva
Mirage

Tatiana Gubareva

Elena Gubanova & Ivan Govorkov
Movement of Symbol No. 1, Part I

Elena Gubanova & Ivan Govorkov

Elena Gubanova
Elena Gubanova

Elena Gubanova

艾琳娜

出生:1960年,烏里揚諾夫斯克,俄羅斯

1986 - 畢業於美術學院在聖彼得堡學院

2010年被授予J·布羅茨基基金會資助,由美國科學院在羅馬,意大利

自1990年以來一直工作,表現出與伊万Govorkov

個展

2012羅馬的夢想,Frants空間畫廊,紐約,美國

2012 Invenzil,濱海Gisich畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2012科學與生活,ARTE Flex的畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2010的可能性瑞士蘇黎世空間,Barbarien美術館,

2009過濾白噪聲,Frants空間畫廊,紐約,美國

2007演奏古典,濱海Gisich畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2005年玲瓏振動,Kvadra牛逼畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2005年阿波羅和達芙妮,Kvadra牛逼畫廊和Masnata畫廊,意大利熱那亞

白噪聲2001過濾,安娜阿赫瑪托娃博物館的噴泉大廈,聖彼得堡,俄羅斯

2000的書,去水刀庫,荷蘭

2000春季拍賣,S.P.A.S.畫廊,荷蘭

1999阿爾法下注,芬蘭科特卡

1998年在頁邊距,城市雕塑的國家博物館,聖彼得堡,俄羅斯草圖

1997變奏 - 易經(周易),水療中心畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1995年字典,博瑞畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1994年新的圖標,國家歷史和藝術博物館,普斯科夫,俄羅斯

1992年字母,70-A畫廊,聖彼得堡,俄羅斯的誕生

Aleksey Gromov
Aleksey Gromov

Aleksey Gromov

2006  окончил СПГАХЛ им. Б.В. Иогансона

2012  защитил диплом СПБГХПА им. А.Л. Штиглица

2010-2011 учился и работал в берлинской Kunsthochschule Berlin

"Ich Haise" 2011, Kunstalle, Берлин

"Kunst der Alle" 2011, Kunstalle, Берлин

"Kellokkoski" 2011 Kellokkoski, Финляндия

"Осень 2011" Союз Художников , Санкт-Петербург

Охта 2011" СХ, Санкт-Петербург

 

Pavel Grishin
Pavel Grishin

Pavel Grishin

Александр Греков
Александр Греков

Александр Греков

Биография

Греков Александр Александрович (1982 год г.Кагуле Молдавской ССР). Живет и работает в Перми.

Образование

2002 – Окончил художественное отделение ПУ №65, Пермь;

2007 – Окончил Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества, Пермь.

Персональные и избранные групповые выставки

2011 – «Гений места», Центральный выставочный зал, Пермь;

2011 – «Могучая воля, великая слава», персональная выставка, Галерея современного искусства «GreenArt», Пермь;

2010 – «Революционный реализм», персональная выставка, Галерея современного искусства «GreenArt», Пермь;

2010 – «Мифы и легенды Перми Великой», Центральный выставочный зал, Пермь;

2008 – «DICO. Деревянные идолы Contemporary», Галерея современного искусства «GreenArt», Пермь;

2007 «Реальность в квадрате», Центральный выставочный зал, Пермь.

Работы находятся в собраниях Музея современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург; Фонда «Новая коллекция», Пермь; в частных коллекциях.

Ekaterina Gracheva
Ekaterina Gracheva

Ekaterina Gracheva

Andrey Gorbunov
(c) Brain

Andrey Gorbunov

Pyotr Gorban
Models

Pyotr Gorban

Larisa Golubeva
Morning

Larisa Golubeva

Evgenia Golant
Sushi

Evgenia Golant

Yaroslav Gerzhedovich
Gerzhedovich Yaroslav

Yaroslav Gerzhedovich

Российский художник Ярослав Гержедович предпочитает рисовать в более темных тонах художественного спектра, создавая западающие в память, часто одноцветные рисунки, которые напоминают о бесплодных землях и чём-то мистическом. Следуя традициям классического искусства и стиля фэнтези, Гержедович рисует картины (часто буквально) других миров и времен, легко будоража воображение своих многочисленных поклонников, которые постоянно скачивают его работы.

В 2009 году Гержедович стал автором на фотобанке Shutterstock, и с того времени его работы появлялись везде, от веб-сайтов до обложек музыкальных альбомов, обеспечивая ему всё большую популярность.

Vladlen Gavrilchik
Calm

Vladlen Gavrilchik

Gaspar (Armen Gasparian)
Gaspar (Armen Gasparian)

Gaspar (Armen Gasparian)

Maria Garkavenko
Wedding

Maria Garkavenko

Ilya Gaponov
Ilya Gaponov

Ilya Gaponov

Aleksandr Fyodorov
Aleksandr Fyodorov

Aleksandr Fyodorov

Александр Федоров родился в 1954 году в Ленинграде. Его отец — художник, а мать — искусствовед, и, казалось бы, ему изначально было предначертано стать живописцем. Но увлекавшийся с детства рисованием, Федоров преуспел и в других школьных дисциплинах. По окончании физико-математической школы, он принял решение поступать в Ленинградский Технологический институт. Однако даже получив профессию нефтехимика, он не смог отказаться от творчества. Уже с 1985 года он начал участвовать в выставках, оставил научную работу в Технологическом институте и окончательно определился с занятием.

В созданном Федоровым неповторимом стиле отразилась двойственность его талантов: страсть к творчеству и успехи в технических науках. Персонажи композиций одновременно реалистичны и фантастичны, а окружающая их безвоздушная среда подчеркнуто ирреальна. Художник словно анализирует каждый предмет, разбирает его на составные части, стараясь выявить структуру. Ювелирная тонкость и сделанность его живописи близка к декоративности, но в этом любовании филигранным изображением заложена интеллектуальная игра. Умышленно вплетенные в ткань сюжета загадка и двусмысленность, символика и ассоциации вовлекают зрителя в разгадывание образов и смыслов.

— В искусстве есть что-то большее, чем кажется на первый взгляд. Должно быть, это ещё какое-то измерение, которое нельзя определить и описать, но можно почуствовать.

Живопись людям как-будто бы и без особой надобности: картины отвлекают от обыденной жизни, не позволяют в достаточной мере зарабатывать деньги, плодить детей, жить «хорошо». И, тем не менее, живописные полотна приносят по-настоящему радость и удовольствие. Получается, что человеку часто надо не то, что полезно в этом мире, а — нечто другое... Это говорит о том, что какая-то часть в нас принадлежит миру нездешнему.

Персональные выставки:

2003 «And» Gallery, St. Paul, Минесота, США

2002 Галерея «Борей» Санкт-Петербург, Россия

1998 Theatre Halls, Вена, Австрия

1996   Bank Austria, Грац, Австрия

1996   Gallery G. Rendez - Vous, Страсбург, Франция

1994   Gallery G. Rendez - Vous, Страсбург, Франция

1994   Council of Europe, Страсбург, Франция

1992   Галерея «Новый Пассаж», Санкт-Петербург

Irina Filatova
Spring 3

Irina Filatova

Elena Figurina
Elena Figurina

Elena Figurina

Marina Fedorova
Proton

Marina Fedorova

Nadezhda Everling
Summer evening

Nadezhda Everling

Alla Dzhigirey
Alla Dzhigirey

Alla Dzhigirey

Алла Джигирей родилась в 1964 году в Ленинграде. Родители поощряли ее раннее увлечение искусством, а отец, профессиональный художник, стал ее первым наставником. Когда пришло время, она легко поступила в СХШ (Среднюю художественную школу им. Б. В. Иогансона), а затем и в институт живописи, скульптуры и архитектуры им И. Е. Репина. Закончив факультет архитектуры и реставрации, Джигирей три года проработала по профессии. Художница восстанавливала в Гатчинском дворце комнаты Павла I, что дало ей возможность вступить в Союз архитекторов. Но уже тогда ее заинтересовала техника литографии, и по завершению реставрационного проекта, архитектурную деятельность она оставила.

Художница выбрала более близкое для себя изобразительное искусство — живопись и графику. С тех пор Джигирей проиллюстрировала около десятка книг, на ее счету участие более чем в двухстах российских и зарубежных выставках, конкурсах и фестивалях искусств. Вместе с Борисом Забирохиным (чьи работы вы также можете увидеть в нашей коллекции) она является организатором творческого объединения «Дети Архипа Куинджи».

Художница всегда проявляла самостоятельность в выборе приоритетов: Корин, Нестеров и русская школа живописи в целом, на которую ориентировался отец, даже в раннем детстве не стала предметом для подражания. Уже в те годы обозначилась склонность к мастерам раннего Возрождения. И сейчас можно заметить влияние Паоло Уччелло и Фра Беато Анджелико в лаконичных, строгих и по-особому аскетически декоративных композициях Джигирей. Своей творческой задачей она называет достижение чистоты формы, передачу эмоций с помощью цвета, создание образа, приближающегося к знаку — так из заветов французского импрессионизма, итальянского Ренессанса и идей синтеза искусств Малевича рождается неповторимый стиль Аллы Джигирей.

Vladimir Dukhovlinov
Vladimir Dukhovlinov

Vladimir Dukhovlinov

Evgeny Dorokhov
Meeting Toll

Evgeny Dorokhov

Djoma
Djoma

Djoma

Джома (Джамал Джумабаева) живописец и график. Родилась в 1966 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Образование:
________________________________________
1979 - 1981 Художественная школа Фрунзе
1981 - 1985 Фрунзе Школа изящных искусств, факультет живописи
1985 - 1991 Академия художеств Санкт-Петербурге, факультет графики, бакалавр изобразительных искусств
Выставки:
________________________________________
1991 ВЫСТАВКА ЛЕНИНГРАДСКИХ ХУДОЖНИКОВ, Санкт-Петербург / РОССИЯ

1993 "SCHUBLADE", много / ГЕРМАНИЯ

1994 "Ананас PARTY", ELISEYEVS дворец, Санкт-Петербург / РОССИЯ

1995 "Эскимо", STUBNITZ-ARTSHIP, Санкт-Петербург / РОССИЯ

1995 ART UNION Stadtwerke Troisdorf, Troisdorf / ГЕРМАНИЯ

1995 Галерея "IM ALTEN KLOSTER", Кельн-Porz / ГЕРМАНИЯ

1996 Галерея "Nybro", "KULTURBY-96", Копенгаген / Дания

1996 Галерея "108", Roskilde / Дания

1997 КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР "ZEHNTHAUS", Odendorf / ГЕРМАНИЯ

1997 III Международная биеннале, Санкт-Петербург / РОССИЯ

1997 "Петербург 1997", Санкт-Петербург / РОССИЯ

1997 Галерея "Сид", Nykobing / Дания

1998 "CIBERNÉTICA Del Alma", Fromista, Palensia / Испания

1998 "EINS VON HUNDERT", "DU MONT" Кунстхалле, Кельн / Германия

1995 Галерея "IM ALTEN KLOSTER", Кельн-Porz / ГЕРМАНИЯ

1998 Галерея христианской GERBER, Duisburg / ГЕРМАНИЯ

1999 Галерея "Сид", Nykobing / Дания

1999 Галерея "Rasmus", Копенгаген / Дания

1999 Галерея "108", Roskilde / Дания

1999 КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР "MGZ", Эссен / Германия

1999 Галерея "WIPPERKOTTEN", Solingen / ГЕРМАНИЯ

1999 "СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ИЗ РОССИИ", Heimerzheim / ГЕРМАНИЯ

1999 Культурный центр, много / ГЕРМАНИЯ

2000 Галерея "108", Roskilde / Дания

2001 HEIMERZHEIM художественное объединение, Swisttal / ГЕРМАНИЯ

2001 Галерея "Сид", Nykobing / Дания

2002 Галерея "Сид", МЕЖДУНАРОДНАЯ ЛЕТНЯЯ ВЫСТАВКА, Nykobing Falster / Дания

2002 Национальный художественный музей Фарерские острова, Торсхавн / Фарерские острова

2002 Landgericht, Кельн / Германия

2003 МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ", SPICA", Roskilde / Дания

2003 Проект "SPICA", SOPHIENHOLM МУЗЕЙ, Lyngby / Дания

2004 г. МЕЖДУНАРОДНЫЙ АНИМАЛИСТСКИЕ выставка, Санкт-Петербург / РОССИЯ

2004 Галерея "Сид", МЕЖДУНАРОДНАЯ ЛЕТНЯЯ ВЫСТАВКА, Nykobing Falster / Дания

2004 Holbaek художественное объединение, Holbaek / Дания

2004 Международная выставка "ART VILLE", Копенгаген / Дания

2005 INDUSTRIE UND Handelskammer, Dortmund / ГЕРМАНИЯ

2005 Галерея "REGELIN", Fröndenberg / ГЕРМАНИЯ

2005 Галерея "Сид", Nykobing / Дания

2006 Carl Bro художественное объединение, Копенгаген / Дания

2006 Галерея "ART D'ТВОРЧЕСТВЕ", "ZWISCHENLANDUNG", Кельн / Германия

2007 МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ", MASKINKRAFT", Roskilde / Дания

2007 Roskilde музей, "Раковина в", "MASKINKRAFT", Roskilde / Дания

2007 Галерея PRUTSCHER, Bad Honnef / ГЕРМАНИЯ

2007 ARBEJDERNES LANDSBANK художественное объединение, Копенгаген / Дания

2007 "KULTUR IM TURM", Rheinbach / ГЕРМАНИЯ

2008 Галерея + EDITION "ERATA", Лейпциг / Германия

2008 Галерея "Сид", МЕЖДУНАРОДНАЯ ЛЕТНЯЯ ВЫСТАВКА, Nykobing Falster / Дания

2008 ARBEJDERNES LANDSBANK художественное объединение, Копенгаген / Дания

2008 Landgericht, Кельн / Германия

2009 Галерея "Сид", МЕЖДУНАРОДНАЯ ЛЕТНЯЯ ВЫСТАВКА, Nykobing Falster / Дания

2010 Roskilde художественное объединение, Palæfløjen, "через границу", Roskilde / Дания

2010 Галерея "Сид", Nykobing / Дания

2010 г. МЕЖДУНАРОДНЫЙ АРТ ПРОЕКТ "7" - "Гола / Обжорство", San Giorgio Cremano (Napoli) / ИТАЛИЯ

2011 МЕЖДУНАРОДНЫЙ АРТ ПРОЕКТ "7" - "зависть", San Giorgio Cremano (Napoli) / ИТАЛИЯ

2011 международный художественный проект "7" - "лень", San Giorgio Cremano (Napoli) / ИТАЛИЯ

2011 Галерея "Сид", МЕЖДУНАРОДНАЯ ЛЕТНЯЯ ВЫСТАВКА, Nykobing Falster / Дания

2011 МЕЖДУНАРОДНЫЙ АРТ ПРОЕКТ "7" - "PRIDE", ARCOS - Museo d'Arte CONTEPORANEA, Benevento / ИТАЛИЯ

2012 Международный художественный проект "7" - "Avarizia / Greed", ARCOS - Museo d'Arte CONTEPORANEA, Benevento / ИТАЛИЯ

2012 Фотогалерея "Сид", 25 лет юбилейная выставка, Nykobing / Дания

Aleksander Dashevsky
Aleksander Dashevsky

Aleksander Dashevsky

Vladimir Comelfo
Vladimir Comelfo

Vladimir Comelfo

Фомичев Владимир Маркович (совместно с Нориной Зоей Борисовной КОМЕЛЬФО) родился в 1953 году в г. Ленинград; В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Образование

1983 – Художественно-графический факультет Ленинградского Государственного Педагогического Института им. А.И. Герцена.

Специальность / специализация: живописец, график.

Членство в творческих союзах, объединениях

Член Союза Художников России;совместно с Нориной Зоей Борисовной группа «КОМЕЛЬФО».

Совместно с Нориной

2009 – «Musica de Dos», Марбелья, Испания;

2009 – галерея «О!», Санкт-Петербург, Россия;

2009 – «Музыка двух», Санкт-Петербургский деловой клуб, Санкт-Петербург, Россия;«Вечер встречи», Институт Гуманитарного Образования, Санкт-Петербург, Россия;«Боди Арт», галерея «Арка», Санкт-Петербург, Россия;

2006 – «Текст-стиль», Выставочный зал Союза художников, Санкт-Петербург, Россия;

2005 – «Холст, масло, ковёр», Центр искусств им. Дягилева, Санкт-Петербург, Россия;

2005 – «Ковёр желаний», салон «(VIP) Персидские ковры», Санкт-Петербург, Россия.

Избранные групповые выставки

«Хлебный проект», Музей Хлеба, Калининград, Россия;IV Международная Биеннале графики, Выставочный зал Союза художников, Санкт-Петербург, Россия;

2008 – «Чудо Георгия о Змие», Музей Истории Города, Санкт-Петербург, Россия;

2006 – «Ангел пролетел», Центр Книги и Графики, Санкт-Петербург, Россия;

2006 – III Международная Биеннале графики, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;IV Биеннале графики, Государственный художественный музей, Новосибирск, Россия;

2005 – Международный Фестиваль Искусств «Мастер Класс», Российский Этнографический музей, Санкт-Петербург, Россия;

2005 – «Творчество, проекты, ученики», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;

2005 – «Петербург», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;

2004 – II Международная Биеннале графики, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;

2004 – Международная анималистическая выставка «Ковчег», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;

2004 – «Петербург 2003», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;

2004 – «300 лет Петербургу», Выставочный зал Союза художников, Санкт-Петербург, Россия;

2003 – «От Авангарда до наших дней», галерея «Невограф», Санкт-Петербург, Россия;

2003 – I Международная Биеннале графики, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;

2001 – Весенняя выставка, Выставочный зал Союза художников, Санкт-Петербург, Россия;

2000 – «Петербург 99», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;

1999 – «Петербург 98», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;

1984 – Российская выставка «Отстоим мир», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия.

Совместно с Нориной

2007 – «Гекатомба для Рембрандта» Выставочный зал Союза художников, Санкт-Петербург, Россия;

2006 – VI Международный Фестиваль Экспериментального Искусства, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия.

Работы находятся в собраниях

Новосибирский Государственный Художественный Музей, Новосибирск, Россия;Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург, Россия;Центр Искусств им. Дягилева, Санкт-Петербург, Россия;Выставочный Центр Союза художников, Санкт-Петербург, Россия;Фонд Международного Фестиваля «Мастер Класс»;Центральный Военно-Морской музей, Санкт-Петербург, Россия;Музей хлеба, Санкт-Петербург, Россия;Государственный музей Арктики и Антарктики, Санкт-Петербург, Россия;Музей искусств POCS, Рио-де-Жанейро, Бразилия;Музей Института культуры им. Ф. Альбукерке, Нитерой, Бразилия;Музей игрушки, Санкт-Петербург, Россия;Национальная библиотека Эстонии;в частных коллекциях в России и за рубежом.

Aleksey Chizhov
Aleksey Chizhov

Aleksey Chizhov

Normal 0 false false false RU X-NONE X-NONE Алексей Чижов – молодой художник с классическим образованием. Родился в Ленинграде в 1980 году, увлекся рисованием в младшей школе и прошел через все педагогические институции от кружка рисования до консервативной Академии художеств. Анатомические штудии, изучение композиционных законов станковой картины стали опорой для художника, параллельно интересовавшегося современными художественными практиками. В работах Чижова нет ни карнавального духа, присущего петербургской «Новой академии», ни развенчивающей иронии соц-арта, ни рефлексии над собственно живописным языком. Кажется, что художник оперирует не разомкнутыми в бесконечность символами, подразумевающими безграничное количество интерпретаций и игру смыслов, а аллегориями, что позволяет  рассматривать работы Чижова и как парафраз на тоталитарную неоклассику.

Следуя академической традиции культа учителя, художник дерзнул переосмыслить непререкаемую вершину советской живописи – картину А. Мыльникова «На мирных полях» 1951 года: гимн солнцу, несущему «оттепель». Эта картина с непередаваемым настроением бодрости и атмосферой праздника жизни заставила улыбнуться в усы самого И.В. Сталина, но не современного выпускника академии. При этом художнику малоинтересен живописный стиль – то, что, как правило, усердно перенимается последователями культа учителя.

Работа «Мирные поля» – это своего рода идеологическая инверсия. Фантасмагорическое полотно Алексея Чижова – мрачная аллегория в духе киберпанка, где одинокие нагие юноши, зачарованно бредущие по бескрайнему полю маков,  являют собой коллективный сон поколения блогов и социальных сетей. Картина, вдохновленная гражданской активностью зимы 2011 года – отстраненный портрет, принадлежащий кисти «очнувшегося» живописца, пытающегося примирить традиционные формы с актуальным содержанием. Проект «Мирные поля» – это ряд мастерски выполненных работ – оригинальных образов, объединенных общей атмосферой сновидения.

Избранные выставки:

2011 Стабильность. Эрарта, Санкт-Петербург, Россия.

2011 Ночь музеев. Эрарта, Санкт-Петербург, Россия.

2010 Black Gold. Кухня Галерея, Санкт-Петербург, Россия.

2010  О людях. BIKTSIM, Санкт-Петербург, Россия.

Его работы можно найти в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Andrey Chezhin
Andrey Chezhin

Andrey Chezhin

Elena Chestnykh
Elena Chestnykh

Elena Chestnykh

Evgeniya Buravleva
May 7th

Evgeniya Buravleva

Olga Bueva
Olga Bueva

Olga Bueva

Annouchka Brochet
Vulnerable no. 8

Annouchka Brochet

Pavel Brat
Pavel Brat

Pavel Brat

Geboren wurde Pavel Brat am 8. Mai 1987 in Woronesch, Russland.  Seine erste Ausstellung fand  im Februar 2007 zusammen mit der Künstlergruppe "uncontrolled overtones" ("NP") statt. Nach Auflösung dieser Gruppe, hat er sich den Situationisten angeschlossen und an einer Reihe künstlerischer Tätigkeiten und Aufführungen namens "stolen bread" ("KH") teilgenommen. Im Juli 2008 folgte seine erste Soloausstellung. Im August 2010 zog er nach St. Petersburg, wo er zurzeit lebt und im Studio "Küche" (KUHNYA) in Belinsky arbeitet. Pavel Brat ist ein Absolvent des St. Petersburger Bildungsprogramms PRO ARTE Stiftung für Kultur und Künste. Er wurde 2013 für den Sergey Kuryokhin Kunstpreis  in der Kategorie "Best Work of Visual Art" nominiert.

EINZELAUSTELLUNGEN

2013       Paradeisos, Erarta Galleries, St. Petersburg/RU

Body Mass, Triumph Gallery, Moskau/RU

2012       The Revolt of the Masses, Open Workshops KUHNYA, St. Petersburg/RU

2011       Defeated sun, Open Workshops KUHNYA, St. Petersburg/RU

2008       Unizm, Nefta Gallery, Woronesch/RU

GRUPPENAUSSTELLUNGEN

2013     New Saint Petersburg, Nieuw Dakota, Amsterdam/NL

Monthly Payment, guest project 55th Venice Biennale, Zorzi, Venedig/IT

Diary of supervision, Art re.Flex Gallery, St. Petersburg/RU

Exhibition of Nominees for the Sergey Kuryokhin Contemporary Art Award, Sergey Kuryokhin CCA, St. Petersburg/RU

ICONS, Сreative space Tkachi, St. Petersburg/RU

Light of Petersburg, Central Exhibition Hall Manege, St. Petersburg/RU

2012     Pleasur-e of opening, Skorohod, St. Petersburg/RU

Archipelago Baltia, III Baltic international biennale, Loft Rizzordi, St. Petersburg,RU

Oculus Noveni, III Moscow international biennale for young art, Agency Art. Moskau/RU

Na Pole On!, Lazarev Gallery, St. Petersburg/RU

Hidden Room, Loft Rizzordi, St. Petersburg/RU

Year, Open Workshops KUHNYA, St. Petersburg/RU

2011     5, Art re.Flex Gallery, St. Petersburg/RU

Shit, AL Gallery, St. Petersburg/RU

Petersburg. Recycling, Fakel, St. Petersburg/RU

Son sueños, Art re.Flex Gallery, St. Petersburg/RU

Total contemporary, Rizzordi Art Foundation, St. Petersburg/RU

The left luggage office, Open Workshops KUHNYA, St. Petersburg/RU

Lost Self — Exhibition of Sacred space Byebyeballet, St. Petersburg/RU

Psihonavtika 3: the Force Field space Red Banner, St. Petersburg/RU

2008     Sale, gallery H.L.A.M, Woronesch/RU

Nachwuchsausstellung der Künstlerunion, Woronesch/RU

2007     DaDaDeath, Club Film Cube, Woronesch/RU



Ekaterina Borodavchenko
Charmed Princess, from the Vanitas series

Ekaterina Borodavchenko

Anton Borodaev
Anton Borodaev

Anton Borodaev

Leonid Borisov
Leonid Borisov

Leonid Borisov

Sergey Bondarev
Red shoes

Sergey Bondarev

Dina Bogusonova
Dina Bogusonova

Dina Bogusonova

Egor Bogachev
Egor Bogachev

Egor Bogachev

   

Pavel Belyaev
Pavel Belyaev

Pavel Belyaev

Aleksandra Belle
Red line

Aleksandra Belle

Anastasia Bazanova
Anastasia Bazanova

Anastasia Bazanova

Anatoly Basin
Anatoly Basin

Anatoly Basin

Valery Barykin
Sanitary Technician! Be the Best on Your Working Place!

Valery Barykin

Igor Baranov
Igor Baranov

Igor Baranov

Игорь Баранов родился в 1983 году в Санкт-Петербурге. В 1995 году поступил в школу при Санкт-Петербургской Академии Искусств и продолжил обучение на отделении графики.  Художник закончил Академию в 2007 году с красным дипломом и золотой медалью «250 лет Русской Академии Искусств» за проект «Калевала». В 2010 году Игорь принял участие в гала-аукционе, организованном Русским Государственным Музеем и аукционном домом «Кристи».

Участие в выставках:
2003 - «Выставка трех художников", итальянский зал С.Петербург Академии изящных искусств (С.Петербург)
2005 - "Рождественский фестиваль" Выставка зале театра оперы и балета (Санкт-Петербург)
2005 - "5x7", Культурный центр, Иматра, Финляндия
2006 - "Эстер фестиваль" Выставка зале театра оперы и балета (Санкт-Петербург)
2007 - "Лошади в искусстве", итальянский зале С.-Петербург академии изящных искусств (Санкт-Петербург)
2007 - «III Международный фестиваль графики" Выставка зале СПб Союза художников
2007 - "250 лет русского академии изящных искусств" Центральный выставочный зал "Манеж", Москва
2007 - "Осенняя выставка" Выставка зале СПб Союза художников
2008 - "Omnes и др. singules" МАРТ галереи, Санкт-Петербург
2008 - "Kalevala.Etnomechanics" DiDi Gallary (Санкт-Петербург)
2008 - Арт-центр "Салмела 2008", Мянтюхарью, Финляндия
2008 - классический для печати 2008 "Графический House, Москва
2009 - "Kourallinen tuhkaa" Ant галерея, Хельсинки, Финляндия
2009 - Арт-центр "Салмела 2009", Мянтюхарью, Финляндия
2009 - галерея "Putka" Савонлинна, Финляндия
2010 - "тотемы", Ant галерея, Хельсинки, Финляндия
2010 - Art Cafe Вавилон, Kirkonummi, Финляндия
2010 - галерея "Putka" Савонлинна, Финляндия
2010 - Галерея Kadieff, Хельсинки
2010 - Heaf, Wanha Satama, Хельсинки
2011 - Hovikartano Taidekeskus, Финляндия
2011 - Koskiston Taidekeskus, Финляндия
2011 - Lepporanan Taidekeskus, Финляндия
2011 - Галерея Риджина, Турку, Финляндия
2011 - галерея "Квадрат", Санкт-Петербург
2012 - Арт-кафе Вавилон, Kirkkonummi, Финляндия
2012 - "DRB", русско-немецкий центр встреч, Санкт-Петербург

Работы хранятся в коллекции эстампов Национальной библиотеки России, Музее Академии Художеств (Санкт-Петербург), Графический Дом (Москва), арт-центр Salmela и частных коллекциях в России, Финляндии, Швеции, Дании, США, Южной Корее, Португалии и Израиле.

[12  >>