精選藝術家

Denis Prasolov

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Valery Barykin

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Viktor Ponomarenko

Viktor Ponomarenko

Pavel Belyaev

Pavel Belyaev

Alexei Lantsev

Alexei Lantsev

Dmitry Shorin

Dmitry Shorin

Alexander Lufer

Alexander Lufer

Marina Fedorova

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Vyacheslav Mikhailov

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Aleksandr Kosenkov

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Aleksey Gromov

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所有藝術家

OfelyArt
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奧菲爾雅克

出生年份 1984

謝爾蓋·梅爾尼科夫的(別奧菲爾雅克) 在創造性活動的興趣早在童年開始了。

在28歲時他已嘗試了許多不同的工藝并且學會了各種各樣的技能。 他參與了設計、冰屑玻璃、紋身花刺藝術,繪畫,錘擊和銲接金屬。

教育背景

工程學-Rostov機器零件和建築工程學學。 畢業以後在Yessentuki的Myronenko演播室負責繪畫和圖畫。

2009年他搬去聖彼得堡并且建立奧菲爾雅克實驗性藝術和設演播室。

奧菲爾雅克參與設計和建立獨特的內部對象、實驗性閃電、運動雕塑和藝術設施。
自2013年以來他是學科「藝術性處理教授金屬和自由創造性」在聖彼得堡狀態極性學院在世界藝術性的文化才幹。

他在各自的禮物的不自覺的創造性和創作安排車間和訓練(根據一個心理外形和原始模型的圖像)。

他在設計和藝術當前開發生態題材。

參與各種各樣與城市事件與環境、設計和當代藝術的項目:

-音樂節「Sisto太陽2012年」 -對象: 「大魚」」,漂浮裝門", 「鱷魚Rastaman」, 「蜘蛛」, 「蘆葦」

- Eco-藝術節在Kronstadt 「Kronfest 2012年」 -一個運動雕塑「對話」

-當代藝術節日在Pushkin 「SIL 2012年」

-國際建築節日「浩劫2012年」 -對象「時間」

-設計節日「設計星期2013年」

-風景設計「皇家庭院國際節日俄國2013年」

-當代藝術節日「怪傑野餐2013年」 -雕刻「喚醒」

-國際短小和動畫電影節「開放戲院2013年」 -一個運動雕塑「想法飛行」

編組陳列在聖徒Petersburg美術畫廊:

2010年-光, Markov畫廊

2012年-繪畫、圖畫和雕塑的陳列- 「沒有互聯網的一個星期」,Pushkinskaya 10

2012年- 雕塑,運動,光-陳列「夢想」,艾拉爾塔當代藝術博物館

2012年-「社會網絡 -設施「MAC'S」,艾拉爾塔當代藝術博物館

1月31日- 2013年3月06日-運動雕塑的陳列「St. Petersburg ",畫廊「中心藝術Nevsky 8」

20日3月74月2013年-實驗性設計「光,圖像,形式的陳列」,畫廊「中心藝術Nevsky 8」

2013年4月-項目「ZOOCULTURE」, St.的藝術家聯合 Petersburg

5月- 2013年10月-項目「孩子在藝術」 -設施「風」, Mikhail Shemyakin基礎

6月8月2013年-反對「有耳在Rye」,都市雕塑博物館

2013年10月-射出「模糊的圖像在藝術」 -雕刻「唐Quixote」, Mikhail Shemyakin基礎

KGB

KGB

 

藝術家

奧列格.科斯堅科(1978年出生),安德烈.格拉申科(1975年出生)塔麗亞.布拉沃古洛華(1983年出生)

他們的半傳統及半現代作品以 "色情和肉體"為主題的。這個主題是對童年和青春期的延長。其中的兩幅作品曾在2011年9月1日在艾爾拉塔當代藝術館的"Stability"展覽中展出。

展覽

2014 -  《鑲嵌件》,KGB

艾爾拉塔博物館

KGB由壁畫家奧列格·科斯堅科,安德烈格拉申科和塔麗亞.布拉沃古洛華組成 ,他們在從聖彼得堡國立藝術和工業學院畢業。儘管沒有社會的巨大需求,他們仍然成功地打造一個馬賽克工作室,是修復公寓大樓前的豪華裝飾和寺廟的嚴謹形象。

KGB的名稱代表著3位藝術家姓氏的第一個字母。同時KGB代表馬賽克的親和力及遺忘的國家。"鑲嵌件"系列始於2010年,經過14多年的練習,在9月1日,在艾爾拉塔當代藝術館的"Stability"展覽中展出。 "Stability"展覽的作品包括了在00年代壁畫家尋求在意識形態真空情況下應用技能的作品。傳播媒體的發展破壞了將藝術作品在公共空間展出的理念和價值觀的想法。當頂尖藝術學校還在培訓專家,他們已經能夠描繪防火牆或為地鐵前庭創作一個巨大的馬賽克作品。KGB取得了一系列鑲嵌作品,描繪國家的自然資源。石油,天然氣和煤炭出來了一種少女神聖之美的 形式,體現了迅速的未來發展狀態。然後,帶有諷刺當代藝術等有意味的語句幾乎沒有再聽說過。藝術家不是用過去和現在的光澤美學的原始組合去說服觀眾,他們用精湛的工藝和技巧去抓住觀眾 。這是他們注重的一個點。並在三年後重新去創作已完成的作品 。

在鑲嵌方向上"Tessera"是一個拉丁詞。一塊大理石或彩色玻璃是方形像素和柵格圖形。藝術家採用有難道的羅馬鑲嵌技術,把立方體放上圖案線條之上。該作品的材料和色彩的優雅組合十分驚奇。這些有光澤和閃光的鑲嵌讓你忘記這是用古代技術製成,田園的物品使它們看起來像一些未知文明的碎片。當他們在創作時,藝術家們會看著自己的孩子玩耍和思考自己童年快樂的時刻。這些情緒和記憶是對鑲嵌玻璃和石頭之間永遠的聯繫。 一塊立方體就像一個藝的基本功能之一:用優雅和不朽的形式存儲和傳遞信息 。這是多虧了塵土和爐灰的, 我們有亞歷山大大帝怎麼樣子的概念,也有羅馬人用狗當作自己的家警衛的想法。

KGB 的"鑲嵌件"系列表達出大家所熟悉的記憶和感,無論是飄渺的回憶或被清除的記憶、冬天的夢想,懶醒,坐便椅,孩子喜歡的玩具,激情打扮和複製的成年人。繼單詞"鑲嵌"的詞源,藝術家奉獻出自己的耗時工作的繆斯,把他們取代為在花海玩耍的女孩 。奧列格·科斯堅科,安德烈格拉申科和塔麗亞.布拉沃古洛華專注於真正激勵他們的主題,給觀眾利用他們的記憶自己追溯他們的童年。

Gennady Zubkov
Gennady Zubkov

Gennady Zubkov

祖布科夫·根納季·格拉西莫維奇

1940年出生於列寧格勒旁的彼爾姆。現居住工作在聖彼得堡

學歷

1962-1968年– 列寧格勒赫爾岑師範學院美術版畫系

1963-1973年– 在V.思傑爾利果夫門下研究。思傑爾利果夫是20世紀初擅長油畫藝術的K.馬列維奇(1904-1973)的學生,俄羅斯先鋒派,實踐中效仿馬久申,創建了思傑爾利果夫圓頂形原理。

職務(創作協會和聯盟)

1987-1998年 – 美術家創作協會成員

1995年 –《形式與色彩》團體

1996年–《四月十七日》美術家聯合會

1998年– 俄羅斯聯邦美術家協會成員

主要個展

1967年– 思傑爾利果夫學生工作室四年油畫總結展覽,列寧格勒

1983年–《Evidence of Things Not Seen: 根納季·祖布科夫和列寧格勒思傑爾利果夫協會》,Norton Dodge and Charlotte Douglas,美國俄羅斯文化中心,紐約

1988年 –《根納季·祖布科夫。列寧格勒》展覽,Hagelstam畫廊,赫爾辛基

1989年–《俄羅斯先鋒派的第三次浪潮——根納季·祖布科夫》,新瓦藍修道院展覽廳,芬蘭

1991年–《根納季·祖布科夫——油畫、版畫》,WIVI畫廊,於韋斯屈萊,芬蘭

1993年–《大自然與畫室》,《斯莫爾尼宮》音樂會-展覽大樓,聖彼得堡

1994年–《今日的印象派》,國立俄羅斯博物館,聖彼得堡

1999年–《印象立體主義》,Dianne Beal現代藝術畫廊,華盛頓

1999年–《Papaver L., 或植物課》,一幅畫展覽,國立俄羅斯博物館,聖彼得堡

2000年–《前天、昨天、今天》,《SPAS》畫廊,聖彼得堡

2000年–《根納季·祖布科夫——油畫、版畫》,Nikole Netuschil畫廊,韋默爾斯基興,德國

2000年–《印象立體主義》,《大師協會》畫廊,聖彼得堡,普希金博物館展覽廳,米哈伊洛夫小鎮,俄羅斯

2001年–《根納季·祖布科夫——來自聖彼得堡的油畫和版畫》,Nikole Netuscil畫廊,韋默爾斯基興,德國

2002年–《美國製造——9月11日前與後》,聖彼得堡美術家協會展覽廳

2003年–《根納季·祖布科夫——油畫》,《Na Obvodnom》畫廊,聖彼得堡

2004年–《根納季·祖布科夫的油畫與版畫》,《大師協會》畫廊,聖彼得堡

2005年–《2005年夏·黑山》,《SPAS》畫廊,聖彼得堡

2006年–《大自然永恆的女人味》,《Kinef》文化宮,基里希,俄羅斯

2007年–《005. 006. 007》,《SPAS》畫廊,聖彼得堡

2007年–《25年》,Nicole Netuschil畫廊,韋默爾斯基興,德國

2008年–《根納季·祖布科夫——1967至2007回顧展》,藍色廣場畫廊,巴黎

2008年–《中轉》,Klaus Spermann畫廊,柏林

2009年–《根納季·祖布科夫——卡爾代拉拉迪里諾旅行記》,藍色廣場畫廊,巴黎

2010年–《阿拉木圖:光明的山》,《七·一二》畫廊造型藝術發展基金,聖彼得堡

2010年–《未來主義/俄羅斯的烏托邦》,與謝爾蓋·布加耶夫(非洲)的合作項目,《戛拉什》現代文化中心,莫斯科

2010年–《開端》,《SPAS》畫廊,聖彼得堡

2010年–《形式+色彩》,艾拉爾塔現代藝術博物館和畫廊,聖彼得堡

2010年–《記憶·兩個時期》,與謝爾蓋·布加耶夫(非洲)的合作項目,《Iragui》畫廊,莫斯科

2011年–《根納季·祖布科夫=形式+色彩》,藍色廣場畫廊,華盛頓,美國

2011年–《沉默之光:根納季·祖布科夫與卡爾羅·比薩》,《Iragui》畫廊,莫斯科

2012年–《根納季·祖布科夫: Prismatic》, 艾拉爾塔畫廊,倫敦。

其作品收藏於

國立俄羅斯博物館,聖彼得堡

俄羅斯國立普希金造型藝術博物館

國立聖彼得堡歷史博物館

Jane Voorhees Zimmerli藝術博物館,紐賓士域省,新澤西州,美國

現代宗教藝術博物館,科洛姆納,莫斯科郊外

異端藝術博物館,聖彼得堡

雅羅斯拉夫爾藝術博物館,雅羅斯拉夫爾

卡累利阿共和國造型藝術博物館,彼得羅扎沃茨克

托木斯克州立藝術博物館,托木斯克

國立造型藝術博物館,克麥羅沃

造型藝術博物館,阿爾漢格爾斯克

Checkpoint Charlie博物館,柏林,德國

列寧格勒州博物館董事會收藏,聖彼得堡

諾頓&南希·道奇收藏,梅卡尼克斯堡,馬里蘭州,美國

馮·蘭伯斯多爾福收藏,柏林

Dr. Boden收藏,柏林

維克多和伊琳娜·克憲佐夫收藏,聖彼得堡

阿納托利和加林娜·西多羅夫收藏,聖彼得堡

德意志銀行美國分行收藏,紐約,美國

West Hypo銀行,多特蒙德,德國

彼得羅夫銀行,聖彼得堡

《Saturn》銀行,莫斯科

娜塔莉和塔齊揚娜·柯羅澤伊基金,莫斯科,紐賓士域省,美國

佳吉列夫藝術基金,聖彼得堡

俄羅斯及國外其它國家和私人收藏。

Dmitry Zhukov
Era

Dmitry Zhukov

朱可夫·德米特里

1972年出生於亞速

2006–2008年在聖彼得堡施季格里茨國立工業美術學院素描教研室任教

2004年起參展。 2009年起,成為美術家協會成員

學歷

2006年畢業於聖彼得堡施季格里茨國立工業美術學院金屬藝術加工教研室。

主要展覽

2014年 -  個人展覽《僅供內部使用》,ART re.FLEX畫廊,聖彼得堡

2011年 -  Art Helsinki 2011,芬蘭赫爾辛基

2011年 -  國立俄羅斯博物館展覽《動作·形式·舞蹈》

2010年 -  Dysfashional項目,《戛拉什》現代文化中心,莫斯科

2010年 -  Nord Art 2010,德國比德爾斯多夫

2009–2010年 -  艾拉爾塔現代藝術博物館實施項目,聖彼得堡

2009年 -  《極具增長》項目,馬雅可夫斯基城市中心公共圖書館,聖彼得堡

2008年 -  《DNK》合作展覽,D·朱可夫– 雕塑,A·郭爾布諾夫– 油畫, ART re.FLEX畫廊,聖彼得堡

2008年 -  個人展覽《PP》,ART re.FLEX畫廊,聖彼得堡

2007年 -  《對話》,《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡

2007年 -  《工作室-2007》,現代藝術博物館,莫斯科

2007年 -  中央藝術家大樓青年作品展,莫斯科

2006年 -  《箴言》展, ART re.FLEX畫廊,聖彼得堡

2006年 -  《青年藝術第一期》,城市雕塑博物館,聖彼得堡

2004年 -  《方舟》,《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡2003–2005 年 -  美術家協會展覽,聖彼得堡

Yulia Zaretskaya
Roof

Yulia Zaretskaya

Evgeny Zaremba
Waiting for Waves

Evgeny Zaremba

Evgeny Zaremba wurde am 27. Mai 1968 in Omsk geboren, wo er die Pädagogische Staatsuniversität (Fakultät für graphisches Design) 1992 seinen Abschluss machte. Der Künstler hat an regionalen, nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen. Zaremba ist ein Mitglied der russischen Vereinigung von Künstlern.

Der Künstler besitzt ein hohes Niveau an symbolischer und abstrakter Wahrnehmung und erreicht visuelle Harmonie durch die Kombination der visuellen Poesie von Symbolen und der Logik von rein illustrativen Mitteln. In seinen Kompositionen lenkt Zaremba die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die Wechselhaftigkeit, Bewegung und Konvertierung seiner Umwelt. Er sammelt Eindrücke aus der reichen Vielfalt der Natur und verarbeitet diese zu hoch individualisierten Sehsensationen, die seine eigene Wahrnehmung der Natur, Zeit und Substanz verbildlichen.

Ausgewählte Gruppenausstellungen

2012        irtish- Enisey: the grand rivers of Siberian art, Omsk, Krasnoyarsk, Russland.

2012        No limits-2, Novosibirsk
, Russland

2010        IV Tomsk  Triennale, Drawing of Russia , Tomsk, Russland

2007        III Tomsk Triennale, Drawing of Russia, Tomsk, Russland

2006        Gates of Time, IAFP Projekt, Nostradamus at rest, Budapest, Ungarn

2005        Art Arena 2005, Moskau, Russland

2005        Post № 1, Omsk
, Russland

2004        Art Arena 2004, Moskau, Russland

1999        Culture Heroes of 21st century, Russian Festival of Contemporary Art, Omsk
, Russland

Ausgewählte Einzelausstellungen

2010        The better one of the worlds, Gallery №1, Novosibirsk
, Russland

2010        Shores, Omsk
, Russland

2007        Galerie "From the white", Novosibirsk
, Russland

2004        Galerie "Old town", Novosibirsk
, Russland

2003        IR-ART,  Moscow Centre of Artists, Moskau
, Russland

1998        Galerie "World of painting", Omsk
, Russland

1994        Kunstzentrum Omsk, Omsk
, Russland.

葉甫蓋尼·扎列穆巴

葉甫蓋尼·高蘭特的寫生畫與繪圖 不僅僅是精緻的裝飾品,嚴密的韻律和精細的顏色融合,畫家有極高水平的象徵性與抽象思維能力。在試圖揉合象徵符號的詩意與純粹繪畫理論邏輯中達到了協調——構圖到色彩運用。

在形式特徵上畫家把自己的注意力保持在了變化、運動、狀態轉變、他所研究的世界的某個瞬間上。捕獲來自多彩的生活環境的微小衝擊,畫家領會其意,加工改變,然後呈現給觀眾自己的作品——建立在細微的聯想和意識串聯之上如同宇宙獨特的《對話》。所有這些對話都是在作者的原創構造上下形成,以對周圍世界的感知和內外部印象的反射及理解為基礎,蘊含著畫家的個人美學和世界觀背景。

葉甫蓋尼·扎列穆巴1968年生於鄂木斯克。現於鄂木斯克生活工作。

教育背景:

1992 - 畢業於奧倫堡國立師範大學藝術繪畫系

參加過一系列州級、共和國、區域間、全俄和國際展覽

2012 - 區域展覽《額爾齊斯-葉尼塞河:西伯利亞偉大的藝術之河》,鄂木斯克

2012 - 《НЗ 42.交叉點》展覽項目,鄂木斯克

2012 - 區域展覽《額爾齊斯-葉尼塞河:西伯利亞偉大的藝術之河》,鄂木斯克

2011 - 抽像圖形國際展覽《無界限2》ИЗО藝術市政中心,新西伯利亞

2011 - 第七屆城市競賽展覽《我的城,三個宇宙:世界·城市·人295/300》

2010 - 抽象繪畫國際展覽《無界限》,ИЗО藝術市政中心, 新西伯利亞

2010 - 第四屆托木斯克繪畫三年展《俄羅斯繪畫》,托木斯克,二等獎

2008 - 《Isanmaa》展覽,漢特-曼西斯克

2007 - 區域美術項目《痕跡III》,鄂木斯克

2007 - 第三屆托木斯克繪畫三年展《俄羅斯繪畫》,托木斯克,一等獎

2006 - 國際寫生畫展覽《時光之門》,《諾查丹瑪斯在休息》 IAFP項目,匈牙利​​,布達佩斯市,聖斯蒂芬大廳

2005 - 第十屆國際當代藝術國際展銷會《藝術練馬場2005》,莫斯科

2005 - 第四屆全西伯利亞當代藝術競賽展覽西伯利亞《第一站》,《平方》畫廊,鄂木斯克

2004 - 第九屆國際當代藝術國際展銷會《藝術練馬場2004》,ЛФК,莫斯科

1999 - 青年畫家展覽《21世紀文化英雄》,俄羅斯當代藝術盛會項目,鄂木斯克

1997 - 青年畫家展覽《兩個Эл》,鄂木斯克

葉甫蓋尼·扎列穆巴還曾在鄂木斯克、新西伯利亞、托木斯克、漢特-曼西斯克、莫斯科舉辦個人展覽。

Aleksandr Zagoskin
Aleksandr Zagoskin

Aleksandr Zagoskin

Andrey Yuryev
Corset for the Girls

Andrey Yuryev

Sergey Yashin
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Sergey Yashin

Sergey Yashin wurde 1963 in Krasnodar geboren und absolvierte dort 1983 die Kunstschule. Seit 1991 ist der Künstler ein aktives Mitglied der russischen Künstlervereinigung und wurde auch später ein Mitglied deren Geschäftsleitung. Zwischen 1996 bis 1998 wurde er der stellvertretender Vorsitzender der russischen Künstlervereinigung für Ausstellungen und 2011 wurde er zudem zum Mitglied der russischen kreativen Künstlervereinigung gewählt.

Sergey Yashin hat an vielen nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen und schon einige Auszeichnungen für seine Kunst erhalten, vor allem zwischen 2008 und 2011. Seine Werke sind sowohl in vielen Sammlung an der russischen Kunstakademie, wie auch in vielen privaten Sammlungen im Ausland zu finden.

Selected Exhibitions and Art Fairs

2013        Portraits. Erarta Gallery, New York, USA.

2013        Edge. Erarta Museum and Galleries of Contemporary Art, St. Petersburg, Russia.

2013        White steamship. Sochi State Art Museum, Sochi, Russia.

2013        With the friends. Harbin, China.

2013        The summit on the Russian painting within Harbin international trade and economic fair. Harbin, China.

2012        Southern Russia. Rostov-on-Don, Russia.

2012        Antiquity. Academic exhibition, Cherkessk, Russia.

2012        Earth. Exhibition UA of Russia, Krasnodar, Russia.

2012        Clean Water. Republic exhibition, Sochi, Russia.

2011        People as a measure of things. Contemporary Art Festival, Moscow – Krasnodar, Russia.

2011        Twilight concert. Act 2. Gallery of Maya Ryazanova, Krasnodar, Russia.

2010        Southern Express. Group exhibition of artists of Southern Russia, Central House of Artist, Moscow, Russia.

2010        Nature. Ecology. Academic Exhibition, Sochi, Russia.

2010        Academic exhibition of artists of Southern Russia, Pyatigorsk, Russia.

2010        The Dreams of Girgandayo. Central House of Artist, Moscow, Russia.

2009        ART-EXPO, Krasnodar, Russia.

2008        Kustodieva 17 Gallery, St. Petersburg, Russia.

2008        The Sand of Life. Union of Artists Showroom, Kranodar, Russia.

2007        The Sun Square (association).  Exhibition devoted to Igor Severanin, Central House of Artist, Moscow, Russia.

2006        The Signs of Sun.  Union of Artists Showroom, Krasnodar, Russia.

2006        Anniversary exhibition of The Russian Academy of Arts, St. Petersburg, Russia.

2006        The Sun Square (association). Central House of Artist, Moscow, Russia.

2005        Art City Gallery, St. Petersburg, Russia.

2005        The Artists of Southern Russia. Laureate of the Russian Academy of Arts Premium.

2003        Republican Exhibition. Central House of Artist, Moscow, Russia.

1999        Republican Exhibition. Manege, Moscow, Russia.

1997        Kuntskamera visits Yashin. Central House of Artist, Moscow, Russia.

1997        International Festival of Modern Art, Krasnodar, Sochi, Moscow, Russia.

1994        The Artists of Russia. Nicosia, Pathos, the Republic of Cyprus.

1993        The Leaving Millennium. Central House of Artist, Moscow, Russia.

1993        St. David's Hall, Cardiff, United Kingdom.

1991        The Southern Russia. Krasnodar, Russia.

1989        The Youth of Russia. Republican Exhibition, Moscow, Russia.

謝爾蓋·雅辛

出生地:克拉斯諾達爾,俄羅斯

出生年份:1963年

傳記及展覽

謝爾蓋·雅辛在克拉斯諾達爾出生於1963年10月22日。 1983年,他從克拉斯諾達爾藝術學院畢業。自1991年以來,他一直是俄羅斯藝術家聯盟的一個積極成員。在1996年至1998年的展覽他成為了俄羅斯藝術家聯盟克拉斯諾達爾組織的管理成員和俄羅斯藝術家聯盟副會長;1998年-2011年他贏得了幾個獎項:2008年俄羅斯藝術科學院銀獎,2011年舒瓦洛夫命名的俄羅斯藝術科學院的獎章,2012年他獲得了第10間專業美術大賽雙年展-2011文憑,區域現代藝術大賽一等獎。

2013 - 俄羅斯藝術學院金獎。

謝爾蓋·雅辛的展覽自1989年以來舉辦,他是許多俄羅斯和外國藝術展覽的成員。他的作品已被購買並位於俄羅斯藝術研究院的收集和海外作私人收藏。

主要展覽和藝術博覽會

2013-2014 - 聯展"無用之美"。中央美術家之家,俄羅斯,莫斯科

2013 - 個人展覽, "設計師聯盟" 國際協會展覽廳俄羅斯,莫斯科

2013 -畫像,艾拉爾塔畫廊,紐約,美國。

2013 -邊緣,艾拉爾塔博物館和當代藝術畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2013 -白輪船,索契國家藝術博物館,索契,俄羅斯

2013 -朋友,中國哈爾濱。

2013 -俄羅斯油畫,哈爾濱國際貿易及經濟博覽,哈爾濱,中國

2012 -俄羅斯南部,羅斯托夫上唐,俄羅斯

2012 -古代,學術展覽,切爾克斯克,俄羅斯

2012 -地球,俄羅斯展UA,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2012 -清潔水,共和國的展覽,索契,俄羅斯

2011 -人作為物件,當代藝術節,莫斯科 - 克拉斯諾達爾,俄羅斯

2011 -黃昏音樂會,Act 2,Maya Ryazanova畫廊,克拉斯諾達爾,俄羅斯 。

2010 -南方快車。南部俄羅斯藝術家聯展,中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

2010 -自然。生態。學術展覽會,索契,俄羅斯

2010 -俄羅斯南部藝術家學術展,皮亞季戈爾斯克,俄羅斯

2010 - Girgandayo的夢想,中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

2009 - 藝術博覽會,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2008 - Kustodieva17畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2008 -生命之沙,藝術家聯盟展廳,Kranodar,俄羅斯

2007 - 太陽廣場(協會),Igor Severanin展會,中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

2006 - 太陽的標誌, 藝術家聯盟展廳,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2006 - 俄羅斯藝術學院週年展,聖彼得堡,俄羅斯

2006 - 太陽廣場(協會),中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

2005 - 藝術城畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2005 - 俄羅斯南部藝術家,俄羅斯高級藝術學院

2003 - 共和黨展覽,中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

1999 - 共和黨展覽,莫斯科,俄羅斯

1997 - Kuntskamera訪問雅辛,中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

1997 - 國際現代藝術節,克拉斯諾達爾,索契,莫斯科,俄羅斯

1994 - 俄羅斯藝術家,尼科西亞,悲愴,塞浦路斯共和國

1993 - 離開的千年,中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

1993 - 聖大衛音樂廳,加的夫,英國

1991 - 俄羅斯南部,克拉斯諾達爾,俄羅斯

1989 - 俄羅斯的青年,共和黨展覽會,莫斯科,俄羅斯

Viktor Yamshchikov
Viktor Yamshchikov

Viktor Yamshchikov

Arush Votsmush
Arush Votsmush

Arush Votsmush

阿魯什·沃茨姆什

阿魯什·沃茨姆什生於1967年鄂木斯克。

學歷

1987年 – 克里米亞美術學校。

1991年– 全俄國立格拉西​​莫夫電影藝術大學《動畫》課程。

俄羅斯美術集協會成員,國際藝術基金會成員,國際美術家協會(UNESCO)成員。

主要展覽

1998年– 參與蘇富比"Art Link"拍賣會(特拉維夫), 所有展品售罄

1997年起– 在中央藝術家大樓展廳舉辦定期展覽

1997年起– 參加《藝術—馬涅什》展覽會

沃茨姆什的所有作品都是使用手工紙的水彩畫。

Aleksandr Volkov
Aleksandr Volkov

Aleksandr Volkov

亞歷山大·沃爾科夫

沃爾科夫說,馬蒂斯、梵高、中國國畫以及日本浮世繪版畫影響了他的個人繪畫風格。現代主義大師們則教會了他在描繪當代生活時,如何將形式和朴素性進行概括化。

沃爾科夫的半抽象主義畫風建立在灰色或綠色背景與高飽和度的艷麗色彩的對比之上。他喜歡描繪都市、日常生活、汽車和居民。沃爾科夫對城市有自己獨特的視角。在他的筆下,聖彼得堡市中心建築的樸素之美與他作品中喧囂的交通、城市狹窄天空中交錯的電線,以及明亮的交通燈、路標等和諧地融為一體。

生平簡介

沃爾科夫·亞歷山大· 列奧尼多維奇(1964年生於烏茲別克斯坦的塔什幹市);目前於俄羅斯聖彼得堡居住並工作。

教育背景

• 藝術中學;

• 航海儀器中等技術學校,列寧格勒;

• 技術大學:無線電物理系(列寧格勒),繪畫寫生專業。

參與的協會組織

• 列寧格勒自由藝術家協會會員

個人作品展以及主要集體作品展

• 2012年– 《男人們和女人們》,俄羅斯國際藝術家協會會展大廳,聖彼得堡,俄羅斯

• 2011年– 《宇航員的早餐》,個展,Mart畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

• 2009年– 《兩個空間》,個展,大師協會,聖彼得堡,俄羅斯

• 2008年– 《外國人眼中的維羅納》,個展,弗朗西斯卡蒂別墅,維羅納,意大利

• 2007年– 《對話》,馬涅什中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯

• 2003年– 國際藝術沙龍,《歐洲之窗,聖彼得堡的視角》項目,俄羅斯中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

• 2001年– 《梅菲爾區的兩週》,梅菲爾畫廊,倫敦,英國

• 2000年– 《聖彼得堡效應》,布洛克菲爾藝術畫廊,倫敦,英國

• 2000年– 《1Y3K》,盧克和A畫廊,倫敦,英國

• 2000年– 《整個聖彼得堡– 99》,馬涅什中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯

• 1999年– 《最後的秋天》,陀思妥耶夫斯基紀念博物館,聖彼得堡,俄羅斯

• 1998年– 《獻給藝術家創意聯盟的十年》,《涅瓦街20號》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

• 1993年– 《雨季》,個展,莫斯科地區展廳,聖彼得堡,俄羅斯

• 1992年– 《半現實主義》,俄羅斯國家民俗博物館,聖彼得堡,俄羅斯

• 1991年– 《城市》,馬涅什中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯

館藏信息

沃爾科夫的作品收藏在聖彼得堡俄羅斯艾拉爾塔現代藝術博物館,並有一部分私人藏品位於丹麥,荷蘭,法國,德國,意大利,美國,加拿大,英國,瑞典,香港和聖彼得堡。

Rinat Voligamsi
Two with a suitcase

Rinat Voligamsi

Irina Vasilieva
Pike

Irina Vasilieva

伊琳娜·瓦西里耶娃

伊琳娜·瓦西里耶娃是地道的彼得堡畫家:她的畫作按照《圈子》藝術家聯盟和阿列飛耶夫藝術團的慣例來完成。她的繪畫關於城市,周圍,人與物的生活。

伊琳娜1970年生於列寧格勒。在5歲時奶奶把她送到赤衛隊區少先隊員和學生之家繪畫班。從此以後繪畫成為瓦西里耶娃的最愛之一,之後她考入美術科學院下屬。

第一次認識《米基卡》這個對她未來的生活和創作影響巨大的藝術團完全是偶然:那時還在藝術中學學習的伊琳娜同朋友去了費拉蓬托沃,並在那兒認識了弗洛林斯基家族的亞歷山大和奧爾加。

伊琳娜是從1997年開始同《米基卡》一起展覽,2004年,參加了《油畫與繪圖愛好者協會》的創立。協會的任務是恢復傳統的藝術價值和實踐:讓繪畫與書信回歸自然本質。

在瓦西里耶娃的作品中外在的質樸和不含雜質的純真完美結合。她下筆輕盈,彷彿試探著,畫筆在底布上輕輕勾勒,筆劃若斷若續,由許多細微的、顫動的,些許破碎的線條構成。瓦西里耶娃的主題繪畫幾乎總是諷刺的,而在風景畫中則由抒情支配。她可以為大街上找到的完全日常化的東西鋪開畫布。他能夠從平凡的東西中發掘美,將之與觀眾分享。

個展

2005 - 《幸福鍛造鋪》,《北風》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2003 - 《非油畫》,《米奇基-國立高等美工實習學院》藝術中心,聖彼得堡,俄羅斯

2001 - 《有關蘑菇》,《米奇基-國立高等美工實習學院》藝術中心,聖彼得堡,俄羅斯

精選系列展覽

1997年起參加《米奇基》藝術團展覽

2005 - 《油畫與繪畫愛好者協會》

參與《練馬場》中央展廳季節性展覽,聖彼得堡,俄羅斯

共200場展覽

公共收藏

《皇村藏品》國家博物館,非傳統藝術博物館,《艾拉爾塔》當代藝術博物館。

Valery Valran
Table With Eggs

Valery Valran

柯基耶夫·瓦列裡·尼古拉耶維奇

柯基耶夫·瓦列裡·尼古拉耶維奇(瓦里讓)1949年出生於科米蘇維埃社會主義自治共和國烏赫塔的伊日馬小鎮。現於聖彼得堡居住和工作。

學歷

列寧格勒國立師範學院(數學系);列寧格勒國立大學(心理學系)

蘇聯教育學院博士研究生院(心理學博士論文答辯)。

專業:油畫。

個人展覽

2009年– 安娜·阿赫瑪托娃博物館"噴泉河華居",聖彼得堡,俄羅斯

2006年–安娜·阿赫瑪托娃博物館"噴泉河華居",聖彼得堡,俄羅斯

2005年– 《阿爾卡》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2005年– 雅羅斯拉夫爾藝術博物館,雅羅斯拉夫爾,俄羅斯

2005年– 造型藝術博物館,阿爾漢格爾斯克,俄羅斯

2005年– 《薩姆·布魯克》畫廊,維索茨基國立文化中心和博物館,莫斯科,俄羅斯

2004年– 國立城市雕塑博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2002年–《薩姆·布魯克》畫廊,維索茨基國立文化中心和博物館,莫斯科,俄羅斯

2002年– 第四屆電影藝術節,尼斯,法國

2001年– 《北風》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2001年– 雅羅斯拉夫爾藝術博物館,雅羅斯拉夫爾,俄羅斯

2000年– 雅羅斯拉夫爾藝術博物館,雅羅斯拉夫爾,俄羅斯

1999年– 《白光》畫廊,特維爾,俄羅斯

1999年– 國立聖彼得堡歷史博物館,聖彼得堡,俄羅斯

1998年– 《藝術學院》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1997年– 聖彼得堡建設發展銀行,聖彼得堡,俄羅斯

1997年– 科米共和國國家畫廊,瑟克特夫卡爾,俄羅斯

1997年– 恩斯特德意志劇院,漢堡,德國

1996年– 《SPAS》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1995年– 《東—西》文化中心,慕尼黑,德國

1995年– 《帕里特拉》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1995年– 萊茵蘭—普法爾茨州議會會館,美因茨,德國

1995年– 《Stagenhaus》畫廊,德國慕尼黑

1995年– 克龍堡城堡,梅明根,德國

1994年– 《Hinterhaus》畫廊,威斯巴登,德國

1994年– 《Remerholl》博物館,巴德克羅伊茨納赫,德國

1994年– 《Alte Fabrik》文化中心,拉珀斯維爾,瑞士

1994年– 《北風》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1993年– 安娜·阿赫瑪托娃博物館"噴泉河華居",聖彼得堡,俄羅斯

1992年– 《北風》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1989年–《Raab Galerie》畫廊,西柏林,德意志聯邦共和國

1987年–《自來水公司》俱樂部,格勒,列寧

1982年– 蘇維埃科學院圖書館,格勒,列寧

1979年– 列寧格勒美術活動館,格勒,列寧

優秀組展

2008年–《Mailartissimo》AS波波夫中央通訊博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2008年–《水的力量》國立俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2006年–《變革的時代》國立俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2005年–《Mailartissimo-2005》AS波波夫中央通訊博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2005年–《二十世紀俄羅斯的拼貼畫》國立俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2003年–《涅瓦河上的先鋒派(二十世紀下半頁)》國立特列季亞科夫畫廊,莫斯科,俄羅斯

《俄羅斯抽象(二十世紀)》國立俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

作品收藏於

國立俄羅斯博物館(俄羅斯,聖彼得堡);聖彼得堡歷史博物館;非官方藝術(異端藝術)博物館(俄羅斯,聖彼得堡);科米共和國國家畫廊(俄羅斯,瑟克特夫卡爾);《Remerholl》博物館(德國);俄羅斯現代藝術博物館(美國,澤西市);特維爾州美術陳列館(俄羅斯,特維爾);雅羅斯拉夫爾藝術博物館(俄羅斯,雅羅斯拉夫爾);阿爾漢格爾斯克造型藝術博物館(俄羅斯,阿爾漢格爾斯克);AS波波夫中央通訊博物館(俄羅斯,聖彼得堡);《艾拉爾塔》現代藝術博物館(俄羅斯,聖彼得堡)

Daniil Urkineev
Melomane

Daniil Urkineev

丹尼爾•烏爾基涅耶夫

1955年 - 生於列寧格勒。
1978年 - 畢業於穆欣藝術與設計高等學校,室內裝璜專業。后工作於列寧格勒穆欣藝術與設計高等學校設計辦公室、出版社,關注工業繪圖和繪瓷藝術。
1993至1995 年 - 德國"藍檸檬"工作室設計師。1995至1998年 - 工作於"拉文之家"設計工作室。
目前,丹尼爾致力於繪畫,室內裝璜和造景建筑藝術。

主要集體作品展與個人作品展

2003年 布爾托室內裝飾藝術廳,聖彼得堡,俄羅斯。
2009年 馬涅什中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯。

Anna Urazova
Anna Urazova

Anna Urazova

Tatiana Tulicheva
Tatiana Tulicheva

Tatiana Tulicheva

塔蒂亞娜

1963年出生在列寧格勒,在那裡她繼續努力,追求她的藝術興趣的這一天。從列寧格勒國立大學語言學已經畢業,1986年,她ademically集中在美學。這與她不斷的感情對藝術的結合確保了她表現出一些她自己的作品,同時還在研究,並決定畢業後不久,追求的藝術生涯。

Tulicheva的一貫探索俄羅斯的城市景觀,以及正宗的俄羅斯鄉村的使她的作品從所有其他人站出來。此外,她與"Sterligov集團的個人聯繫確保學業,她的作品非常受歡迎。因此,沿著祖布科夫和Tsvikunova,Tulicheva營造出來的緊張和寶貴的藝術家,當代俄羅斯藝術,因此,馬列維奇的suprematist圈內贊同在第一前衛組群。

顯然,Tulicheva成為藝術家的聖彼得堡聯盟成員於1988年,至今引導一些新興藝術家走向這條道路也。此外,Tulicheva也有較大的關聯,俄羅斯藝術家聯盟,這進一步表明了她突出的一部分。

此外,Tulicheva也是"Pushkinskaya10",這是獨立的藝術的協會,坐落在聖彼得堡的一個重要成員。該協會將優先從建立蘇維埃國家後,成為臭名昭著的是的後代,誰是視為是"墮落",因而"反體制"的藝術家們一個安全的家。通過這些誰願意和能夠支持前衛藝術的俄羅斯允許移動藝術家繼續不可或缺的社會和政治評論的慈善捐贈的創建和維護。

個展:

•2011 - 場和想像的風景。異己藝術,Saint-俄羅斯聖彼得堡博物館。

•2010 - 09-10.XII-標籤,視頻。一個國際科學會議"色彩的前衛藝術的一部分。"歷史的聖彼得堡,俄羅斯的博物館。

•2009年 - 植物園對象 - 繪畫,錄像。 «海平面»獨立的藝術節。

•中央展廳"馬涅斯",俄羅斯聖彼得堡。

•2007 - 向上向下向前向後,向右,向左。普藝節"的傳統博物館當代藝術展"(濱海Guliaeva(gullimar)參加了這個項目)。聖彼得堡前衛的博物館。俄羅斯聖彼得堡。

•2007 - 在太陽邊。安娜·阿赫瑪托娃博物館,俄羅斯聖彼得堡。

•2007 - 塔蒂亞娜Tulicheva - 繪畫。 IFA,聖彼得堡,俄羅斯。

•2006年 - 隨著以上涅瓦河畔。 IFA,俄羅斯聖彼得堡。

•2005年 - 正當性自然色"莫斯科聯合藝術家,莫斯科,俄羅斯。

•2005年 - 碎片。論壇圖庫,俄羅斯聖彼得堡。

•2003年 - 塔蒂亞娜Tulicheva-繪畫和繪圖。 "Carskoselskaya kollekcia"

•普希金博物館,俄羅斯聖彼得堡。

聯展:

•2011 - Pitersky Priletavl。韋利米爾Khlebnikov節致敬韋利米爾,當代藝術,莫斯科,俄羅斯Zverevsky中心。

•2011年 - 女人的展覽。 Mit'ki Vkhutemas畫廊,俄羅斯聖彼得堡。

•2011 - 強制性景觀。北風之神畫廊,聖彼得堡,俄羅斯。

•2011至2004年 - Prazdnik多馬節。異己藝術,聖彼得堡,俄羅斯博物館。

•2010年至2006年 - 全聖彼得堡。中央展廳"馬涅斯",俄羅斯聖彼得堡。

•2010 - 禮品。前衛,Matyushin樓,聖彼得堡,俄羅斯聖彼得堡博物館。

•2009年 - 國際書畫雙年展。基希訥烏,摩爾多瓦。

•2009年 - 女藝術家在當代藝術。城市雕塑博物館,聖彼得堡,俄羅斯。

•2007 - 第二層。前衛,聖彼得堡,俄羅斯聖彼得堡博物館。

•2006年 - 波羅的海圈。歷史和藝術,加里寧格勒,俄羅斯博物館。

•2005年 - 理由是天生的。莫斯科聯合藝術家,莫斯科,俄羅斯。

•2005 - 2006 - 拼貼在俄羅斯,二十世紀。俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯。

•2004年 - 在DK加沙,中央展示廳"馬涅斯"聖彼得堡"獨立的藝術專門的新教徒展30週年的節日"。

•2004年 - 白色間夜,第二屆國際平面雙年展中央館"馬涅斯",聖彼得堡。

•2004年 - 意大利由俄羅斯藝術家,國際藝術節",意大利在意大利街"的眼睛看。 IFA。聖彼得堡。

•2003年 - 投放於300年週年St.Petersbug的中央展廳"馬涅斯",聖彼得堡。

•2001 - 的Sterligov,阿尼奇科夫宮的空間。聖彼得堡。

•2001 - 自然幾何:抽象藝術在俄羅斯,二十世紀,。 IFA。聖彼得堡。

•1994年至1999年 - 展覽在聖彼得堡馬涅斯"格式+顏色"組。

選定的公共和私人收藏:

•Erarta,在和當代藝術博物館,俄羅斯聖彼得堡的畫廊;

•安娜·阿赫瑪托娃國家文學紀念館Fontanny大教堂,聖彼得堡,俄羅斯;

•"Carskoselskaya Kollekcia"博物館,普希金,俄羅斯聖彼得堡;

不順從藝術,聖彼得堡,俄羅斯•聖彼得堡的博物館;

•在俄羅斯和歐洲的私人收藏家。

Aleksandr Tsoi
Aleksandr Tsoi

Aleksandr Tsoi

亞歷山大·蔡

出生於1980年。

1997年-2000年 - 就讀布良斯克藝術學院

2010年 - 從列賽命名的聖彼得堡藝術,雕塑,建築 學院畢業

自2010年以來,他一直是俄羅斯藝術家聯盟的成員。

2005年-2010年 - 聖彼得堡藝術,雕塑和建築學院週年展覽成員

他是聖彼得堡藝術家聯盟週年展覽的成員:

2008 - 春季展(藝術家聯盟,聖彼得堡的展覽館);

2009 - "2009年秋季"(藝術家聯盟,聖彼得堡的展覽館);

2010 - "希望7"(藝術家聯盟,聖彼得堡的展覽館);

2011 - "2011年秋季"(藝術家聯盟,聖彼得堡的展覽館);

2011 - 個人展"法畫廊",聖彼得堡。

他目前生活和工作在聖彼得堡。亞歷山大的作品既可現實亦可抽象有明顯對於繪畫技巧和體裁的多樣性:從明亮及富有表現力的水彩風景畫,以精湛的色情場面或複雜的多位數展現的場而。

Margo Trushina
Margo Trushina

Margo Trushina

Maria Tregubenko
Maria Tregubenko

Maria Tregubenko

瑪莎·特列古邊科

她在出生時被賦予了邁婭這個名字,多年來卻讓人們叫她瑪莎。童年時期瑪莎與父母住在一個小軍營區,這裡憂傷孤單的回憶也常常被她帶到作品中。她在那兒讀過幾年藝術學校,然後考入了列寧格勒赫爾岑師範學院的繪畫藝術系。瑪莎在藝術史教研室進行了論文答辯,打算畢業後成為藝術理論家。但是與《米奇基》藝術團的著名藝術大師弗拉基米爾·辛卡列維及米拉基米爾·雅什克的見面改變了一切。展覽上的同遊,關於藝術的交談讓她堅定了成為畫家的願望。瑪莎認為,這兩位畫家都極大地影響了她的繪畫。

藝術家住在彼得堡的中心地帶——劇院廣場。瑪莎說,她能從陌生人的談話,從鄰居房子的顏色,從洗碗中捕捉轉瞬而逝的城市印象,獲取足夠的靈感。她常在深夜工作,在完全安靜的氛圍中作畫。

1962年出生於列寧格勒,現在聖彼得堡生活工作。

教育背景:

1979年,洛傑伊諾耶波列市藝術學校

1985年,列寧格勒赫爾岑師範學院:繪畫藝術系。在藝術史教研室完成了題為《古羅斯書面繪畫》的論文答辯

專業:寫生畫,素描。

所屬組織:藝術家創作協會成員

個人展覽

2007 - 《年輪》,藝術家創作協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2004 - 《瑪莎和米申》,藝術家創作協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2003 - 《伊茲麥羅沃展覽廳》,莫斯科,俄羅斯

2003 - 蒂森,丹麥

2003 - 《棱堡》畫廊,普斯科夫,俄羅斯

2003 - 《藝術之城》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2002 - 蒂森,丹麥

2000 - 天堂畫廊,羅蘭貝科夫中心,莫斯科,俄羅斯

1999 - 《伊茲麥羅沃展覽廳》,莫斯科,俄羅斯

1999 - 《費多爾》畫廊,謝斯特羅列茨克,俄羅斯

精選系列展覽

2006 - «ARTindex»,俄羅斯民族博物館,聖彼得堡

2006 - 《2006第三屆國際繪畫雙年展》,聖彼得堡,俄羅斯

2006 - 《哈爾姆斯》藝術家創作協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2005 - 《聖誕》畫廊«Di-Di»,聖彼得堡,俄羅斯

2005 - 《當代俄羅斯藝術》,莫斯科,俄羅斯

2004-2005 - 《聖誕》,藝術家創作協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2004 - 《聲音與象徵》,藝術家創作協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2003 - 《傳統與現代》,《練馬場》中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2003 - 《起伏》,藝術家創作協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2003 - 《人與船》,藝術家創作協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2003-2008 - 藝術家創作協會展廳所有主要展覽,聖彼得堡,俄羅斯

2001-2003 - 《對話》,《練馬場》中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯

1999-2007 - 《整個聖彼得堡》,《練馬場》中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯

1992 - 《第二屆當代藝術雙年展》,《練馬場》中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯

1991 - 《列寧格勒搖滾俱樂部·10年》,列寧格勒

1990 - 《第一屆當代藝術雙年展》,列寧格勒

1988 - 第11屆團體實驗造型藝術展,奧赫塔展廳,列寧格勒

公共收藏

《皇村藏品》國家博物館,俄羅斯普希金城

《艾拉爾塔》當代藝術博物館,聖彼得堡,俄羅斯

俄羅斯國內外私人收藏。

榮譽

維特羅貢斯基院士獎獲獎者(БИН 2008)

Anton Timoshenkov
Timoshenkov Anton

Anton Timoshenkov

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1978年生於聖彼得堡。童年起,他就喜歡創作,畫了幾十本畫冊。安東的少年時期正值有趣卻不安穩的90年代,所以不得不忘記年輕創作的熱情,而去選擇可以保證即時收益的一條路。但這條路並沒有使安東遠離創作。從90年代末起,他在《幸福集團》工作,負責大型宗教電子音樂節的海報和其它印刷品的設計,比如:《東方衝擊》、《五月天》、《絕地》等等。 《幸福集團》業務暫停之後,安東決定做自由職業者。與此同時,他繼續積極參加其它與視頻及flash動畫有關的多媒體項目,而且還開發網站。

2011年他嘗試油畫,其油畫的特別之處是把數碼藝術轉換到畫布上。雖然安東沒有接受過美術學院專業教育,但他通過調色刀和粗糙的浮雕刮刀,研製出自特的技術。他打破巨大的像素成像,使用簡單飽滿的色彩,成功將自己的作品變成關聯形象的獨特組合。他不喜歡他的創作過於完整、不喜歡表達出一切。他喜歡讓觀眾參與到創作過程中來,讓他們有機會從各個角度觀察油畫,並可以自己想像出最後的圖像。安東的油畫很難用文學的語言去形容。想要了解他的油畫,就只有親眼去見證。

The Pprofessors Group: Andrei Lublinsky and Masha Zaborovskaya
Andrei Lublinsky

The Pprofessors Group: Andrei Lublinsky and Masha Zaborovskaya

教授組:安德烈Lublinsky譯者黃璜和瑪莎zaborovskaya

出生年份:2002

傳記及展覽

該Pprofessors集團瑪莎Zaborovskaya和安德烈Lublinsky譯者胡鍵之間的藝術凝聚力。藝術家見面,而他們都是在聖彼得堡國立施蒂格利茨藝術和工業學院,這是他們順利畢業,1994年設計的教師學習。

無論是Zaborovskya和Lublinsky譯者黃璜是並將繼續是成功的獨奏藝術家在自己的權利,他們的作品陳列在俄羅斯和東歐的個人畫展。然而,這是他們的決定進行合作,並建立Pprofessors集團是什麼推動他們更多的進入國際市場。在此之前,無論是參與者組100/工程設計。

其中一個為他們以後的西方成功的主要原因一直是他們的結合決定搬遷,並繼續他們的藝術學習在著名的Kunsthochschule柏林的Weißensee在德國1997年和2000年這個特殊的大學給了Lublinsky譯者胡鍵之間,去追求自己的當代藝術市場的興趣Zaborovskya機會充分淹沒自己變成了藝術市場的當代界。除此之外,柏林的藝術場景,以及德國藝術界一般為他們提供了充足的對比,在媒體,藝術形式和技巧有哪些​​,他們可以表達自己。這證明是非常寶貴的時候,他們創造的藝術作品在Pprofessors集團,該集團於2002年正式組建的稱號。

然而,同樣重要的是考慮到一個事實,即在完成他們的課程,Zaborovskaya和Lublinsky譯者胡鍵能夠返回到俄羅斯,不但創造了當代藝術和設計項目,但他們也有興趣在教育年輕新銳藝術家的現場比較研究與西方藝術市場的。從2002年起,Pprofessors組歡迎當代藝術講學遍及眾多的藝術院校,在俄羅斯,包括他們的大學校友,施蒂格利茨學院。

此外,他們同時准入和集體組確認為全國總工會藝術家,以及設計師,在俄羅斯全國聯盟,鞏固自己的突出,以及合法化他們的項目。這個接受,隨後的Pprofessors集團正於2004年和2006年榮獲多個著名的和令人垂涎的獎品,在俄羅斯,如"年度聯合設計雙人組"。

在Pprofessors集團的合作作品已經參加以下的畫廊和機構:

現代藝術與建築,斯德哥爾摩,瑞典Fargfabriken中心

堆肥畫廊,北歐國家的當代藝術研究所/ NIFCA/芬蘭赫爾辛基

Espoon kulttuurikeskus(艾斯堡市的文化中心),埃斯波,芬蘭

科瑞赫爾福德畫廊,洛杉磯,美國

Guelman畫廊,當代藝術中心,Winzavod,俄羅斯

艾丹 - 畫廊,莫斯科,俄羅斯

М'ars畫廊,莫斯科,俄羅斯

Gridchinhall美術畫廊,莫斯科,俄羅斯

管理斯科爾科沃,俄羅斯莫斯科,莫斯科學校

車庫當代文化中心,莫斯科,俄羅斯

國家冬宮,俄羅斯聖彼得堡

俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

陀思妥耶夫斯基博物館,俄羅斯聖彼得堡

城市雕塑的國家博物館,俄羅斯聖彼得堡

閣樓項目ETAZHI,梅核氣畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

安娜諾娃畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

100 SVOIKH畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

Modernariat畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

Perpetuum公司的美術館,科斯特羅馬,俄羅斯

當代藝術PERMM,彼爾姆,俄羅斯的彼爾姆市博物館

The Fourth Height
Beauty Shot

The Fourth Height

第四高

傳記

第四高,1992年由卡佳Kameneva,迪娜金,加拉和Smirnskaya成立。它們的名字源於1977年的邪典電影。電影背景在二戰期間;年輕的女主人公體現女性的忠誠和慷慨的理想。她自告憤勇去最前線,她必須完成四個方面的挑。透過第四高的名字藝術家確保他們的作品是被認為神聖的蘇聯價值。

在後蘇聯談到大眾文化,特別是性別話語,第四高質疑男女平等的政策,同時大聲宣告:女性的理想的母性。通常採用俄羅斯豐富的民俗傳統,集體利用女權主義的說辭來檢查身份,在社會上有欠缺的代表權。

卡蒂亞Kameneva(1971年 - )

卡蒂亞Kameneva1971年出生於在莫斯科。她曾就讀俄羅斯現代人文大學和巴黎高等國立高等德美術學院。她在俄羅斯和歐洲廣泛參與展覽,並在藝術理論刊物"梅斯托pechaty"和"Obscuri Viri"展出作品。她分配時間在莫斯科和巴黎之間生活。

迪娜金(1970 - )

迪娜金1970年出生在莫斯科, 她在俄羅斯現代人文大學畢業。自1994年以來,她一直努力提高如項目Ptuch雜誌、城市節日Snickers Ubrania、獨立電影製作公司等的認知。她在莫斯科居住及工作。

加拉 史棉斯卡亞(1968年 - )

加拉 史棉斯卡亞1968年出生於梁贊。1992年,她在紡織科學研究畢業。她是一個引領時尚的設計師,在各大時尚刊工作。史棉斯卡亞在莫斯科工作和生活。

部分展覽

2011-皇冠,波貝達畫廊,莫斯科,俄羅斯

2011-皇冠,沃爾特,紐約,美國

2011-雙說話,猶他州當代藝術博物館,鹽湖城,美國

2010 -後蘇性別與藝術的歷史,莫斯科現代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯

2006 -國際貴賓,工作室副總裁,莫斯科,俄羅斯。

2006-基因庫。 Iragui畫廊,巴黎,法國

2005 1月-第一屆莫斯科雙年展。國家特列季亞科夫畫廊,莫斯科,俄羅斯

2005-事蹟。副總裁工作室,莫斯科,俄羅斯

2004-基因庫。副總裁工作室,藝術Strelka,莫斯科,俄羅斯

2003-莫斯科攝影雙年展。俄羅斯莫斯科

2002-女性藝術。國家特列季亞科夫畫廊,莫斯科,俄羅斯

2001-藝術莫斯科。中央美術家之家,莫斯科,俄羅斯。

2001-時尚和風格的攝影。國家中央當代史博物館,莫斯科,俄羅斯

2000-藝術莫斯科。中央美術家之家,莫斯科,俄羅斯。

2000-動態雙。藝術遊戲圍欄式,俄羅斯莫斯科。

1999-國土或死亡。茲韋列夫當代藝術中心,莫斯科,俄羅斯

1999-瘋狂雙。查,莫斯科,俄羅斯。

1999-MG的明星。莫斯科藝術展,中央美術家之家,莫斯科,俄羅斯。

1998-第四屆高度祝您新年快樂。 PTUCH雜誌,莫斯科,俄羅斯。

1997-第2點。鳳凰文化中心,莫斯科。

1997-我的電影。艾丹畫廊,莫斯科,俄羅斯。

1997-將密封的。 Obscuri Viri畫廊,莫斯科,俄羅斯。

1996-莫斯科冰上表演。族長的池塘(Patriarshiye普魯德),莫斯科,俄羅斯。

1996-該項目在灌木叢中。艾丹畫廊,莫斯科,俄羅斯。

1996-藝術對地理。俄羅斯國家博物館, 聖彼得堡,俄羅斯

1995-戰略戰術......雅庫特畫廊,莫斯科,俄羅斯。

1995-藝術死亡。雅庫特畫廊,莫斯科,俄羅斯。

1995-莫斯科 - 柏林。 AKADEMIE DER Kunste,柏林,德國。

1995-在巴黎莫斯科新建的公寓。 L型畫廊,莫斯科,俄羅斯。

1994-藝術作為前沿地帶。當代藝術節,索契藝術博物館,索契,俄羅斯

1993-Insenses。雅庫特畫廊,莫斯科,俄羅斯。

Aryat Teregulov
Animal No. 2

Aryat Teregulov

捷列古洛夫·阿伊拉特

1957年10月30日出生於烏法,布里亞特蘇維埃社會主義自治共和國

1987至1991年,工作於《切柳京斯卡婭》創作館版畫組,莫斯科

1990年起,蘇聯美術家協會成員

學歷

巴什基爾國立師範學院美術版畫系(1980–1985)

獲獎情況

巴什基爾薩利亞姆藝術青年獎獲得者(1990)

俄羅斯美術學院獎狀獲得者(2002, 2005)

巴什科爾托斯坦共和國功勳美術家(2004)

第一屆全俄美術書籤競賽得獎者,沃洛格達(2004)

《烏拉爾-X》區域美術展金獎 (2008)

第一屆《烏拉爾– Grafo》葉卡捷琳堡區域版畫雙年展-藝術節銀獎(2012)

個人展覽

烏法:

1990, 1995年  -  美術家協會小廳

2003年  -  《艾馬克》畫廊

2008年  -  X-Max畫廊

2009, 2012年  -  《米拉斯》畫廊

2010年  -  《利姆辛》畫廊

2011年 -  巴什基爾涅斯捷羅夫國立美術博物館(與雕塑家F·努利阿赫梅托夫一起)

2013年 -  美術家協會大廳(與雕塑家F·努利阿赫梅托夫一起)

喀山:

2002年  -  《喀山》國際文化中心

2008, 2012年 -  古澤麗·法伊茲拉赫瑪諾娃畫廊

車里雅賓斯克:

1995年  -  《石頭地帶》畫廊

2008年  -  Studiodivan畫廊

2013年  -  美術家協會大廳

波蘭:

2011年  -  W Ratuszu畫廊,斯瓦夫諾

2011年 -  文化俄語中心,斯武普斯克

丹麥:

1995年 -  國立皇家博物館,哥本哈根

1996年 -  Gammel Strand-44畫廊,哥本哈根

2011年 -  Frederikshavn Kunstmuseum & Exlibrissamling,腓特烈港

以及:

2001年  -  《艾馬克》畫廊,莫斯科

2005年  -  巴亞馬雷,羅馬尼亞

2005年 -  圖書館,格里博耶多夫運河168號,聖彼得堡

2010年 -  國立師範學院,下塔吉爾

2011年 -  《列米甚》畫廊,利沃夫,烏克蘭

2013年  -  《藝術廳》畫廊,薩馬拉

1981年起,參與共和國、地區、區域、全俄、全蘇聯、國外和國際專業版畫展(共150餘個展覽)。

主要組展

自1981年起 -  巴什基爾美術家協會組辦的展覽,《烏拉爾》地區展覽

1987年 -  第一屆全蘇聯架上繪畫展,中央藝術宮,莫斯科

1988年  -  全蘇聯青年展,莫斯科

1989年 -  第四屆全俄版畫展,馬涅什,列寧格勒

1989年 -  第七屆全蘇聯版畫展,第比利斯、莫斯科

1989年  -  全俄青年展,莫斯科

1990年 -  巴什基爾畫家組展,海法文化中心,以色列

1991年 -  《因澤爾》創作社團展覽,《論據與事實》報紙編輯部,莫斯科

1992, 1993年 -  《烏拉爾》現代藝術畫廊展覽,薩爾茨堡,維也納,奧地利

1992年 -  《旅行》創作社團展覽,莫斯科、巴黎、紐約

1994年 -  《烏法的四位畫家》,葉卡捷琳堡造型藝術博物館

2000年 -  《巴什科爾托斯坦共和國版畫》,藏書籤博物館,莫斯科

2000, 2001年 -  《Maximum》畫廊畫家展,布里亞特蘇維埃社會主義自治共和國、莫斯科

2003年 -  Artterra組展,巴什科爾托斯坦共和國美術家協會展覽廳,烏法

2004年 -  Artterra組展,新西伯利亞畫廊

2005年 -  《Object》組展,巴什科爾托斯坦共和國美術家協會展覽廳,烏法

2008年 -  Trash組展,巴什科爾托斯坦共和國美術家協會展覽廳

2008年 -  《烏拉爾– 10》區域美術展,車里雅賓斯克

2009年 -  《俄羅斯》第十一屆全俄美術展覽,中央藝術宮,莫斯科

2011年 -  《接觸點》組展,巴什科爾托斯坦共和國美術家協會展覽廳

2012年 - 《蝕刻版畫500年》第二屆區域版畫展,葉卡捷琳堡

2012年 - 《烏拉爾– Grafo》第一屆葉卡捷琳堡區域版畫雙年展– 藝術節

2012年 - 《我的尤格拉》第三屆現代藝術國際雙年展,漢特-曼西斯克

2013年 - 《俄羅斯抽象派:抒情詩與幾何學》,I·Ya·斯洛夫佐夫博物館,秋明

2013年 - 《烏法學》,艾拉爾塔現代藝術博物館,聖彼得堡

2013年 - 《天生會飛和會爬的》,俄羅斯國家博物館,聖彼得堡

主要的國際版畫競賽展覽

1989, 1990年 -  國際微型藝術展,多倫多,加拿大

1995, 2005, 2007, 2009, 2011年 -  國際微型版畫和藏書票雙年展(2005, 2009, 2011  -  獲獎提名),大波蘭地區奧斯特魯夫,波蘭

1995, 1998, 2001, 2004, 2007年 -  烏拉爾版畫三年展,烏法

1996年 -  第九屆國際小型版畫展,首爾,韓國

1997年 -  第三屆不列顛國際版畫藝術展,布里斯托,英國

1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2008年 -  國際Cadagues版畫藝術展,巴塞羅那,西班牙

1997年 -  國際版畫藝術獨立展覽,神奈川,日本

1998年 -  第二十七屆國際藏書票大會,聖彼得堡

1998年 -  第一屆世界小型版畫和藏書票展覽,北京,中國

1998年 -  《以色列50年》國際藏書票展,布宜諾斯艾利斯,阿根廷

1998, 2005年 -  東京小型版畫三年展,多摩藝術大學,日本

1998年 -  國際藏書票雙年展,阿爾本加,意大利

1999, 2001, 2003, 2005, 2007, 2009, 2011年 -  國際藏書票雙年展,聖尼克拉斯,比利時

1999, 2001, 2003, 2005, 2007, 2009, 2012年 -  新西伯利亞國際架上繪畫雙年展

1999, 2001, 2003, 2005年 -  國際小型版畫藝術雙年展,克盧日納波卡,羅馬尼亞

1999, 2003, 2004, 2005, 2006, 2010  - Carbunari國際小型版畫沙龍展(1999, 2004  -  獲獎提名),巴亞馬雷,馬拉穆列什,羅馬尼亞

1999, 2001年 -  《金色羽毛》國際插畫雙年展,貝爾格萊德,南斯拉夫

1999, 2003, 2006年 -  國際版畫藝術三年展,吉薩,開羅,亞歷山大港,埃及

2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2009年 -  Lila Europe國際油畫版畫雙年展,哈爾斯堡,奧雷布洛,瑞典

2000, 2003, 2006, 2009, 2012年 -  國際版畫三年展,克拉科夫,波蘭

2000, 2003, 2006, 2009, 2012年 -  國際版畫三年展,比托拉,馬其頓

2001年 -  國際版畫藝術節,哈爾斯堡,奧雷布洛,瑞典

2001, 2003, 2005, 2007, 2010年 -  國際藏書票展,格利維採,波蘭

2001, 2003, 2005, 2009, 2011年 -  國際版畫雙年展,瓦爾納,保加利亞

2001, 2011年 -  國際幽默諷刺雙年展,加布羅沃,保加利亞

2002, 2005, 2011年 -  國際小型畫三年展,羅茲,波蘭

2002, 2005年 -  《情趣藏書票與小型畫》三年展,哈維羅夫,捷克斯洛伐克

2003, 2011年 -  國際版畫雙年展,阿奎溫泉,意大利

2003年 -  L'Arte eil Torchio-Cremona第三屆國際小版畫展,克雷莫納,意大利

2003, 2007年 -  國際藏書票展覽,安卡拉,土耳其

2003年 -  國際版畫雙年展,北京,中國

2003年 -  《人和魚》國際藏書票展,里耶卡,克羅地亞

2003, 2005年 -  國際藏書票展,博迪奧洛姆納戈,意大利

2003年 -  第二屆小型版畫雙年展,泰托沃,馬其頓

2004年 -  國際小型版畫三年展,拉赫蒂,芬蘭

2004, 2006年 -  《白夜間》國際獨立版畫雙年展,聖彼得堡

2004年 -  第六屆國際版畫藝術雙年展,巴拉特總統府,博帕爾,印度

2004, 2007年 -  全俄藏書票大會,沃洛格達

2004, 2006, 2007年 -  國際版畫展,埃武拉,葡萄牙

2004, 2006年 -  Graphium國際版畫沙龍展(2006  -  獲獎提名),蒂米甚瓦拉,羅馬尼亞

2005年 -  第二十六屆國際版畫藝術雙年展,盧布爾雅那,斯洛文尼亞

2005年 -  第一屆國際藏書票暨小型版畫雙年展,格涅茲諾,波蘭

2005, 2007, 2009, 2011年 -  Iosif Iser國際版畫雙年展,普拉霍瓦,普洛耶什蒂,羅馬尼亞

2006, 2007年 -  國際版畫藝術節,釜山,韓國

2006年 -  第五屆藏書票雙年展,薩卡特卡斯州,墨西哥

2006年 -  第十四屆國際版畫藝術雙年展,首爾,韓國

2006年 -  第九屆Caixanova國際版畫雙年展,西班牙

2006, 2008, 2011年 -  國際版畫藝術展,伊斯坦布爾,土耳其

2007, 2009, 2011年 -  國際現代藏書票雙年展,馬爾堡,波蘭

2007, 2009年 -  《Drypoint》國際版畫雙年展,烏日採,塞爾維亞

2007, 2010年 -  國際藏書票三年展(2007  -  獲獎提名),阿拉德,羅馬尼亞

2007, 2010年 -  第五屆國際版畫藝術三年展,索菲亞,保加利亞

2007, 2010年 -  國際小版畫三年展,維爾紐斯,立陶宛

2007年 -  Impression – Expression國際小版畫展,卡托維茲,波蘭

2007年 -  第六屆Lessedra國際版畫藝術展,索菲亞,保加利亞

2008年 -  第三屆國際電腦藏書票展,國際藏書票聯合會(FISAE)

2008年 -  《格但斯克的獅子》國際藏書票展,格但斯克,波蘭

2008年 -  第三十二屆國際藏書票大會,北京,中國

2008年 -  《藝術與山脈》第一屆國際小​​版畫暨藏書票展,米蘭,意大利

2009年 -  《大學與自由》國際藏書票展,瓦雷澤,意大利

2009年 -  第二屆國際版畫雙年展,觀瀾,中國

2010年 -  第二屆國際小版畫展,基輔,烏克蘭

2010年 -  第二屆國際藏書票暨小版畫雙年展,廣州,中國

2010年 -  第三十三屆國際藏書票大會,伊斯坦布爾,土耳其

2010年 -  《奧斯汀》國際繪畫展,斯科普里,馬其頓

2011年 -  喀山國際版畫雙年展,喀山,韃靼斯坦,俄羅斯

2011年 -  《加​​里寧格勒 -  - 柯尼斯堡》波羅的海國家版畫雙年展

2012年 -  第二屆國際版畫雙年展,柯恰克,塞爾維亞

2012年 -  Tribuna Graphic國際版畫藝術展,克盧日納波卡,羅馬尼亞

2013年 -  第一屆《VITA-ART-TIME》國際姐妹城市版畫戶外藝術節,沃洛格達

國際版畫競賽展覽獲獎情況

1995年 -  第一屆烏拉爾架上版畫三年展獲獎證書,烏法,巴什科爾托斯坦

1996年 -  《高度的專業精神》第九屆國際小版畫展獎金,首爾,韓國

1998年 -  第二屆烏拉爾架上版畫三年展三等獎和銅獎,烏法,巴什科爾托斯坦

2002年 -  第十一屆國際小​​型畫三年展獲獎證書,羅茲,波蘭

2004年 -  第二屆《白夜間》國際獨立版畫雙年展獲獎證書,聖彼得堡

2005年 -  Carbunari國際小型版畫沙龍展一等獎,巴亞馬雷,馬拉穆列什,羅馬尼亞

2007年 -  國際版畫雙年展榮譽證書,埃武拉,葡萄牙

2007年 -  國際藏書票展榮譽證書與榮譽獎,格利維採,波蘭

2007年 -  Impression – Expression國際小版畫展一等獎,卡托維茲,波蘭

2007年 -  烏拉爾國際版畫三年展一等獎和金獎,烏法,巴什科爾托斯坦

2007年 -  Iosif Iser國際版畫雙年展榮譽證書,普拉霍瓦,普洛耶什蒂,羅馬尼亞

2007年 -  第五屆國際版畫藝術三年展獎,索菲亞,保加利亞

2008年 -  第三屆國際版畫藝術展榮譽證書,伊斯坦布爾,土耳其

2009年 -  國際現代藏書票雙年展二等獎和榮譽證書,馬爾堡,波蘭

2009年 -  Iosif Iser國際版畫雙年展榮譽證書,普拉霍瓦,普洛耶什蒂,羅馬尼亞

2010年 -  國際藏書票展榮譽證書,格利維採,波蘭

2010年 -  國際小版畫三年展三等獎,維爾紐斯,立陶宛

2011年 -  喀山國際版畫雙年展一等獎,喀山,韃靼斯坦,俄羅斯

2011年 -  Iosif Iser國際版畫雙年展榮譽證書,普拉霍瓦,普洛耶什蒂,羅馬尼亞

2013年 -  第一屆《VITA-ART-TIME》國際姐妹城市版畫戶外藝術節一等獎,沃洛格達

作品收藏於

莫斯科現代藝術博物館,莫斯科

巴什基爾涅斯捷羅夫國立美術博物館,烏法,巴什科爾托斯坦

伏爾加格勒馬什科夫造型藝術博物館,伏爾加格勒

伊爾比特造型藝術博物館,斯維爾德洛夫斯克州

楚瓦什國立美術博物館,切博克薩雷

《喀山》國家文化中心,韃靼斯坦

韃靼斯坦共和國國立造型藝術博物館

現代藝術博物館,巴黎,法國

韓國Spase集團基金會,首爾,韓國

《奧克塔維昂·果加》圖書館,克盧日,羅馬尼亞

國立皇家博物館,哥本哈根,丹麥

格利維採市政公共圖書館,波蘭

多摩藝術大學,東京,日本

傑托沃美術博物館,馬其頓

邁丹尼克博物館,波蘭

《弗洛里安博物館》現代藝術基金會,巴亞馬雷,羅美尼亞

Graphium收藏,蒂米甚瓦拉,羅馬尼亞

Civic博物館,克雷莫納,意大利

文化局,西班牙

博迪奧洛姆納戈圖書館和意大利藏書票協會,意大利

烏日採市立畫廊,南斯拉夫

維爾紐斯版畫中心,立陶宛

伊斯坦布爾版畫藝術博物館,土耳其

Caixanova藝術基金,西拔牙

觀瀾國際雙年展收藏,中國

Arad藝術博物館,羅馬尼亞

Frederikshavn Kunstmuseum & Exlibrissamling,丹麥(美術博物館和腓特烈藏書票收藏,丹麥)

普拉霍瓦縣立藝術博物館,普拉霍瓦,普洛耶什蒂,羅馬尼亞

Yuri Tatyanin
Yuri Tatyanin

Yuri Tatyanin

塔齊揚寧·尤里·尼古拉耶維奇(TUN)

1963年出生於利佩茨克現居住並工作在利佩茨克。

學歷

機械製造技術學校。

專業:機械鑄造工藝,油畫。

職務(創作協會和聯盟)

利佩茨克現代藝術中心創始人。

個人展覽

2009年– 《快速油畫》,"SOVCOM"畫廊,莫斯科,俄羅斯

2008年 – 《我們愛警察。警察愛我們》, pop/ off/ art畫廊,莫斯科,俄羅斯

2007年 – 《吸血蝙蝠過不去! 》,pop/ off / art畫廊,莫斯科,俄羅斯

2007年– 《約瑟夫·博伊斯:自由還是電視》活動,國家現代藝術中心,利佩茨克,俄羅斯

2005年– 《死了的畫家才是好畫家》,pop/ off/ art畫廊,莫斯科,俄羅斯;

2001年– 《死了的畫家才是好畫家》,美術家協會展覽廳,利佩茨克,俄羅斯

2000年– 《新民族英雄》(與S·布格洛夫斯基合作),美術家協會展覽廳地下室,利佩茨克,俄羅斯

1999年– 《域外藝術》(與S·布格洛夫斯基合作),美術家協會展覽廳地下室,利佩茨克,俄羅斯

1998年– 《光頭女孩的葬禮》,美術家協會展覽廳地下室,利佩茨克,俄羅斯

1998年– 《利佩茨剋土地上的天才》,"天賦"畫廊,莫斯科,俄羅斯

1997年– 《貓與花》(與S·布格洛夫斯基合作),"促進"基金會,利佩茨克,俄羅斯

1997年– 《Sabaka Yo》,美術家協會展覽廳,利佩茨克,俄羅斯。

部份群展

2008年– 《我可愛的媚俗》,HLAM畫廊,沃羅涅日,俄羅斯

2008年– 《水的力量》,國立俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2008年– 拍賣預展,《SOVCOM》拍賣行,莫斯科,俄羅斯

2007年– 《藝術屬於》活動,國立現代藝術中心,利佩茨克,俄羅斯

2007年– 《俄羅斯— 大象的故鄉》,pop/ off/ art畫廊,莫斯科,俄羅斯

2007年– 第十一屆《Art-Moscow》國際藝術展,藝術家中央藝術館,莫斯科,俄羅斯

2007年– 《藝術百科全書:從Ya(亞科夫列娃)到A(阿沙庫尼)》,沃羅涅日克拉姆斯基國立美術博物館,沃羅涅日,俄羅斯

2007年– 《藝術百科全書:從Ya(亞科夫列娃)到A(阿沙庫尼)》,美術系協會展覽廳,利佩茨克,俄羅斯

2005年– 《第六》,pop/ off/ art畫廊,莫斯科,俄羅斯

2003年– 《粗野主義藝術》,聖彼得堡,俄羅斯

1999年– 《莫斯科之窗——波波夫家的收藏》,美術家協會展覽廳,利佩茨克,俄羅斯

1999年– 《俄羅斯素人畫家創作中的普希金形象》,藝術節中央藝術館,莫斯科,俄羅斯

1997年– 《啟蒙》活動,"Dominant"藝術實驗室,莫斯科,俄羅斯

1996年– 《利佩茨克畫家的現代油畫》,方志博物館,沙赫特,羅斯托夫州

1996年– 《三月裸體》,美術家協會展覽廳,利佩茨克,俄羅斯

1995年– 跨區域素人藝術展,庫爾斯克,俄羅斯

1994年– 美術家協會展覽廳,利佩茨克,俄羅斯

1993年– 《俄羅斯的素人藝術》,"Na Solyanka"畫廊,莫斯科,俄羅斯

1993年– 《五步》,州立青年圖書館,利佩茨克,俄羅斯。

公共和私人收藏

國立俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

艾拉爾塔現代藝術博物館,聖彼得堡,俄羅斯

莫斯科現代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯

維克多·伯恩達連科收藏,莫斯科

米哈伊爾·扎列夫收藏,莫斯科,俄羅斯

菲什·鮑里斯收藏,莫斯科,俄羅斯

維克多·波波夫和謝爾蓋·波波夫的收藏,莫斯科,俄羅斯

pop/ off/ art畫廊收藏,莫斯科,俄羅斯

斯塔羅比涅茨·格利果裡的收藏,莫斯科,俄羅斯

尤里·西多羅夫收藏,利佩茨克,俄羅斯

亞歷山大·納扎洛夫收藏,利佩茨克,俄羅斯

Petr Tatarnikov
Waterfall

Petr Tatarnikov

切赫·他塔里哥夫

出生地:俄羅斯列寧格勒

出生年份:1953年

傳記及展覽

切赫·他塔里哥夫,出生於一個著名的聖彼得堡藝術家,現時生活在聖彼得堡。

繼古典藝術教育的道路上,他參加了列寧格勒的中等藝術學校,繼續他的研究在聖彼得堡藝術在那裡,他掌握巨大的藝術安德烈Mylnikov傳奇車間學院。在完成他的教育,不想離開的學術工作坊的藝術氛圍Tatarnikov從而開始了在同一個學院的建築系他長期的教學生涯。

儘管他的古典藝術培訓,堅持油畫的技巧,下面的風景,肖像和敘事成分的既定風格,Tatarknikov形成了自己的風格在早期,其戰功卓著的代表和減少風景如畫的詞彙的抽象。單色的,但他的山水畫看似現代化的崇高表面最小,節奏,和諧的重複輪廓和基本的幾何量,以及一個微妙的漸變色調色板創建。而不是自然本身,藝術家展示大自然的神秘,不可預測和不可理解的方面,象徵著起源和生命的永恆。 Tatarnikov採用極簡主義的轉型和抽象的一種手段,從而妝點巨大的完整性,他的作品。

部分個展和群展

2012 - 藝術家週年協會,中央遊戲圍欄展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2009 - 《流通》,Kvadrat的畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2008 - 《水的詩歌》,盧米埃爾宮,依雲(由俄羅斯國家博物館在聖彼得堡構思展覽)

2006 - 《我們的週期 - 時間和地點》,俄羅斯藝術學院博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2005 - 《思考》,中央展覽大廳,聖彼得,俄羅斯

2004 - 《兩岸。兩大洋》,國家歷史博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2000 - 《聖彼得堡的藝術家工作室, 20世紀》,中央展覽大廳,聖彼得堡,俄羅斯

1998 - 《聖誕週年展覽》,安娜阿赫瑪托娃噴泉博物館

2003 - 《樓》,聖彼得堡,俄羅斯

1998 - 《我自己的花園》,自然保護區博物館,加特契納,俄羅斯

1995 - 與B Zinkevich 聯展,浮圖

1994 – 2006 - 夏季週年展,Katedralen畫廊,斯卡恩,丹麥

1992 - 《新的聖彼得堡》,波恩,德國

1990 - 《參觀卡塞爾》, 德國(與Zagorov和P. Konnikov聯展)

1987 - 《從莫斯科和列寧格勒的藝術家》展覽大樓,加文, 俄羅斯

1983 - 《四個名字》(與J. Dalgat,M Bozunova和P.Zagorov聯展),葉拉金宮,列寧格勒,俄羅斯

1996 - 加入聖彼得堡當代藝術科學院

1982年加入蘇聯(列寧格勒分所)藝術家聯盟

公共和私人收藏:

俄羅斯博物館,聖彼得堡, 俄羅斯

歷史的國家博物館,聖彼得堡, 俄羅斯

俄羅斯藝術學院博物館,聖彼得堡 , 俄羅斯

艾爾塔拉博物館,聖彼得堡, 俄羅斯

Dokuchaev博物館,聖彼得堡, 俄羅斯

北歐部長理事會,聖彼得堡, 俄羅斯

儲備博物館,加特契納, 俄羅斯

索斯諾維博爾現代藝術博物館,索斯諾維博爾, 俄羅斯

Kareiya美術博物館,彼得羅扎沃茨克, 俄羅斯

美術Vereshagin博物館,尼古拉耶夫,烏克蘭

斯卡恩博物館,斯卡恩,丹麥

阿斯特拉罕州B.M. Kustodiev畫廊,阿斯特拉罕, 俄羅斯

摩爾曼斯克地區美術館,摩爾曼斯克, 俄羅斯

鄂木斯克Vrubel美術博物館,鄂木斯克, 俄羅斯

Ivan Tarasyuk
Ivan Tarasyuk

Ivan Tarasyuk

Anna Taguti
Untitled

Anna Taguti

葉卡捷琳娜·雅可夫列夫娜·科茲洛娃(安娜·塔古季)1960年生於里加。現居住和工作在莫斯科。

學歷

莫斯科國立舞蹈設計學院附屬莫斯科藝術學校(蘇里科夫學院)

莫斯科國立舞蹈設計學院蘇里科夫學院,圖傑沃爾紀念藝術工作室

職務(創作協會和聯盟)

1984年 – 莫斯科美術家協會成員

個人展覽

2009年– 《第八個項目》,布藝,浮雕,壁畫,S·匹伽契的藝術視頻。 《Fabric》項目,EKArt-Bureau,莫斯科,俄羅斯

2008年– 《標誌與方向》,浮雕項目,S·匹伽契的藝術視頻,EKArt-Bureau,莫斯科,俄羅斯

2006年– 《第二顆心》,項目,S·匹伽契和A·沙匹羅的藝術視頻,葉蓮娜·福魯布廖夫斯卡婭畫廊,莫斯科,俄羅斯

2003年– 《中國china》,《馬涅什》畫廊,莫斯科,俄羅斯

1998年– 《無名東方》,東方博物館,《電影院》畫廊,莫斯科,俄羅斯

1995年– 《沙皇制度》,雅庫特畫廊,莫斯科,俄羅斯

美國大使館展覽,莫斯科,俄羅斯

1994年– 《格式塔》項目,莫斯科,俄羅斯

1993年– 《羊皮紙手稿》項目,莫斯科,俄羅斯

1992年– 利夫頓公園的展覽,德文郡,英國

1990年– 中央藝術館,莫斯科,俄羅斯。

群展

2011年– 第十屆波羅的海版畫雙年展,加里寧格勒,俄羅斯

2010年 – 《飛鏢》。彼爾姆版畫雙年展,彼爾姆,俄羅斯

中世紀或二十一世紀哥特風格》,Le Plessis Robinson,L,Art Intemporel協會,法國—俄羅斯

2010年 – 《Huntenkunst》,荷蘭;

《中世紀或二十一世紀哥特風格》,FotoLoft畫廊和L,Art Intemporel協會,2010攝影雙年展, 莫斯科,俄羅斯—法國

《手寫書》,《開發社會中的現代藝術》國家現代藝術中心項目,國家教育機構№109,莫斯科

2008年– 由奧斯卡·科科施卡博物館舉辦的研討會,珀歇拉恩,奧地利

2007年– 慶尚南道國際藝術節,慶尚南道藝術博物館,韓國

《新安其拉里》項目,現代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯

藝術– 莫斯科,葉蓮娜·福魯布廖夫斯卡婭畫廊,莫斯科,俄羅斯

《稀有的土地— 罕見的人》項目,V·阿克肖諾娃新書發布,雅庫特畫廊,莫斯科,俄羅斯

第五屆新西伯利亞國際版畫雙年展,《作家瓦西里·阿克肖諾夫的日記》項目,新西伯利亞,俄羅斯

2006年– 俄羅斯—比利時鉛印版畫展覽,葉蓮娜·福魯布廖夫斯卡婭畫廊,莫斯科,俄羅斯

2005年– Art-London,《明信片》項目, Artek畫廊,倫敦,英國;

藝術– 莫斯科,葉蓮娜·福魯布廖夫斯卡婭畫廊,莫斯科,俄羅斯

17 IMAF 2005,S·匹伽契、K·,巴加耶夫(藝術視頻)參與的合作項目《薩滿巫師的衣服》,奧德扎基,塞爾維亞

MIDA,《塗鴉》項目,布藝,斯孔特羅內,意大利

Frans Masereelcentrum版畫體驗,絲綢版畫,比利時

2004年– 《亞洲內部》 — 北方版本,漢特—曼西斯克—蘇爾古特,俄羅斯

ST.ART,斯特拉斯堡現代藝術展,《馬涅什》畫廊,法國

《Eurografik – Moscow 2004》,歐洲文化連接的橋樑,俄羅斯

攝影雙年展– 2004,莫斯科,俄羅斯

藝術– 莫斯科,葉蓮娜·福魯布廖夫斯卡婭畫廊,《九位戰士》項目,莫斯科,俄羅斯

方向:南—北,《電影院》畫廊,S·匹伽契、K·,巴加耶夫(藝術視頻)和列娜·索羅維奧娃(項目)參與的合作項目《薩滿巫師的衣服》,莫斯科,俄羅斯;

2003年– 倫敦現代藝術展,《Amadeus》畫廊, Post cart項目,英國

《對象與物體》展覽,裝飾應用藝術博物館,莫斯科,俄羅斯

《照片—版畫》,新西伯利亞畫廊,Post cart畫廊,俄羅斯

藝術– 莫斯科,葉蓮娜·福魯布廖夫斯卡婭畫廊,《第二顆心》項目,莫斯科,俄羅斯

《方向:西方。時光機》,《電影院》畫廊,以Ambrogio Lorenzetti為題的項目,莫斯科,俄羅斯

《大地低語— 天空沉默》吉爾吉斯斯坦國際藝術考察參與者,哈卡斯,托弗

第三屆新西伯利亞國際版畫雙年展,《蝕刻噪音》項目,新西伯利亞,俄羅斯

第七屆國際版畫藝術三年展,邁丹尼克集中營20號,波蘭

藝術– 馬涅什,《牆壁與塔》專題項目參與者,莫斯科,俄羅斯

2002年– ST.ART,斯特拉斯堡現代藝術展,《馬涅什》畫廊,法國

藝術– 莫斯科,葉蓮娜·福魯布廖夫斯卡婭畫廊,《紡織品》項目,莫斯科,俄羅斯

《亞洲內部– 2》,新西伯利亞、比什凱克、阿拉木圖美術博物館跨館項目,索羅斯基金支持

2001年– 《方向— 西藏》,《電影院》畫廊,《第三種狀態》項目,莫斯科,俄羅斯

《裝飾藝術》藝術雜誌展,美術學院,莫斯科,俄羅斯

藝術– 馬涅什,《馬涅什》畫廊,《紡織品》項目,莫斯科,俄羅斯

《Des images venues d, ailleurs》,《萬神廟》文化中心,巴黎,法國

2000年– 《夏日怪癖》,《裙子·畫》項目,《電影院》畫廊,莫斯科,俄羅斯

1996年– 《她》,雅庫特畫廊,特列季亞科夫畫廊,莫斯科,俄羅斯

1995年– 第一屆表演藝術節,莫斯科,俄羅斯

獲獎情況

2008年– 憑藉《創造者的日記》項目獲得KUNST評委會特別獎,珀歇拉恩,奧地利。

公共和私人收藏

新西伯利亞國立美術博物館,俄羅斯

諾里爾斯克美術畫廊,俄羅斯

莫斯科美術家博物館,莫斯科,俄羅斯

MIDA,斯孔特羅內,意大利

法郎士·麥綏萊勒版畫中心,比利時

猶太畫家博物館,紐約,美國

及其他國家和私人收藏

Yury Sychev
Sychev Yury

Yury Sychev

瑟喬夫·尤里·德米特里耶維奇(1963年,萊蒙托夫城,斯塔夫羅波爾斯克邊疆區)

現於聖彼得堡居住及工作

學歷

1983年 - 美術學校,下塔吉爾

1989-1993年 - 列賓油畫、雕塑和建築學院,油畫系:架上油畫部,V·V·索科洛夫工作室。

專業:油畫。

職務(創作協會和聯盟)

美術家創作協會成員

1998年– 與A·科洛列夫共同組建藝術團體《導航》(U·瑟喬夫、A·科洛列夫、I·勃拉果達托夫、V·阿加巴列耶夫、 A·斯列培舍娃)

精選個展與組展

2009年 -  個人展覽《現代人肖像》(白色閃光),美術家創作協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯 2006年 - Jart.com,美術家創作協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2005年 - 《對話》,《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2004年 -  《Ti-MBU-KTU》,《北風》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2003年 -  《傳統與現代》,週年紀念展覽,《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2000-2002年 -  《俄羅斯藝術》畫廊,赫爾辛基,芬蘭

2000年 - 《居住環境》,美術家創作協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2000年 -  《經典紀錄》,《普希金街10號》文化中心,聖彼得堡,俄羅斯

1998年 -  《開端》,俄羅斯美術家創作協會,聖彼得堡,俄羅斯

Miro畫廊,Michalski畫廊,波蘭,德國

作品分佈於

異端藝術博物館,聖彼得堡,俄羅斯

國立聖彼得堡歷史博物館

艾拉爾塔現代藝術博物館,聖彼得堡

俄羅斯及海外的其他私人收藏

Artem Starodubtsev
At a Stop

Artem Starodubtsev

阿爾焦姆·斯塔羅杜布澤夫

1961年出生於彼得羅扎沃德斯克。畢業於列寧格勒赫爾岑學院美術版畫系。現居住在彼得羅扎沃德斯克,卡累利阿美術家協會組織成員,教授油畫。

從銀灰的配色和有形狀的塗抹,可以感受到他的油畫接近保羅·塞尚的習慣,包括充滿《方塊J》風格的油畫情節以及意大利美術團體Novecento的形而上現實主義。斯塔羅杜布澤夫還說,油畫於他是如此親近:從龐貝壁畫到賈斯培·瓊斯。

油畫對他來說是有機的語言。要想靈活地使用它,首先必須要能夠談論世界,日常的、不需要轟動的情節可以證明他的作品。關於日常生活,他還說得很諷刺,甚至是暴躁地。他對發生在人身上的荒唐可笑的事感興趣。他作品的超現實主義內容經常讓人覺得像噩夢,其中把童年的回憶和晚上看過的電視節目合併在了一起。

學歷

列寧格勒赫爾岑師範學院美術版畫系(1987-1992)

職務(創作組織和聯盟)

1996年起,俄羅斯美術家協會成員。現在卡累利阿國立師範學院技術(彼得羅扎沃德斯克)企業管理系任教。

2013年起,擔任《Vyhod》多媒體中心(彼得羅扎沃德斯克)藝術總監。

參與展覽

1989年起 - 《俄羅斯藝術節協會》卡累利阿地區分部共和國展覽,彼得羅扎沃德斯克

1994年 - 《 Vottavaara》,組展,彼得羅扎沃德斯克

1994/1995年 -  國際展覽《10+》,彼得羅扎沃德斯克

1995年 -  卡累利阿共和國造型藝術博物館新進作品展,彼得羅扎沃德斯克

1995年 - 《收藏·19世紀80-90年代卡累利阿當代藝術》,卡累利阿共和國造型藝術博物館, 彼得羅扎沃德斯克–

2000年 - 《 綠色的喧鬧》,第二屆現代風景畫地區展,普廖斯

2000年 - 《時間·畫家·東西》,靜物畫展,彼得羅扎沃德斯克

2002年 -   紀念裡涅夫斯基100週年展,彼得羅扎沃德斯克

2002年 - 《約恩蘇——彼得羅扎沃德斯克》,國際展覽,彼得羅扎沃德斯克

2003年 - 《對話·卡累利阿日記II》國際展覽,彼得羅扎沃德斯克

2003年 - 《俄羅斯餐桌》,組展,彼得羅扎沃德斯克

2003年 - 《性別\Sex》,《照片—沉澱》項目第三屆展覽,彼得羅扎沃德斯克

2003年 - 《塑料與形狀》,雕塑展,彼得羅扎沃德斯克

2003年 - 《彼得羅波利斯》,第二屆《烙印》國際藝術三年展框架下海報與媒體藝術展,彼得羅扎沃德斯克–

2004年 -  個人展覽,《Vyhod》多媒體中心,彼得羅扎沃德斯克

2005年 - 《 4個四分之一》 阿·斯塔羅杜布澤夫、A·特利佛諾夫、S·捷連季耶夫、A· 莫洛佐夫,彼得羅扎沃德斯克

2006年 - 《左側休息室》,阿·斯塔羅杜布澤夫、G·伊万諾夫、D·烏秋瓦特基、I·拉斯塔圖林,彼得羅扎沃德斯克

2008年 - 《公開》,國際展覽(立陶宛、拉脫維亞、波蘭、阿根廷、俄羅斯),藝術中心,阿利圖斯(立陶宛)

2009年 - 《11的展覽》,阿爾焦姆·斯塔羅杜布澤夫、阿爾卡基·莫洛佐夫和他們的學生,市立展覽廳,彼得羅扎沃德斯克

2010年 - 《畫家們微笑著》,組展,市立展覽廳,彼得羅扎沃德斯克

常設展覽,艾拉爾塔現代藝術博物館,聖彼得堡

2010年 -  阿爾焦姆·斯塔羅杜布澤夫、伊利亞·伊紐特京,《Vyhod》多媒體中心,彼得羅扎沃德斯 克

2012年 - 《意外的選擇》,阿爾焦姆·斯塔羅杜布澤夫、維多利亞·柯培京娜、阿爾卡基·莫洛佐夫、伊万·斯米爾諾夫、尤利婭·舒米洛娃、安東尼娜·尤法。市立展覽廳,彼得羅扎沃德斯克

負責的展覽與項目

2002年 - 《第一個五年計劃》。青少年創作館兒童美術學校 五週年展,彼得羅扎沃德斯克

2003年 - 《俄羅斯餐桌》,組展,彼得羅扎沃德斯克

2005年 - 《城市》,大學生展,彼得羅扎沃德斯克

2006年 - 《城郊》,大學生展,彼得羅扎沃德斯克

2006年 - 《藝術-準備》。第一中學20週年展(與學校教師合作)。彼得羅扎沃德斯克

2013年 - 《 紀念現實藝術聯盟》。青年畫家組展(與尤·舒米洛娃合作),彼得羅扎沃德斯克

作品收藏於

艾拉爾塔現代藝術博物館,聖彼得堡

卡累利阿共和國造型藝術博物館

俄羅斯其他私人收藏

Irina Starkova
Irina Starkova

Irina Starkova

Yulia Sopina
Yulia Sopina

Yulia Sopina

尤利婭·索萍

1968年出生於列寧格勒。在尤利婭的家裡沒有從事藝術的人,但當她還是孩子的時候,就明白自己很喜歡繪畫。童年的時候,對周圍世界最基本的感知方法就是觀察和思考。按她的話說,是爺爺最先在這方面幫助了她,教會了她"看和沈默"。他們經常徘徊很長時間,仔細看房屋、街道、樹木,而這些無聲的,卻充滿理解和思索的散步可以讓人看到一切存在的事物的神秘與內在美。

尤利婭·索萍沒有真正跟哪一位老師學習過。在謝洛夫美術學校的學習是默默無聞的。按照她的回憶,在那裡,既沒有學會什麼有用的,也沒有學到什麼不好的。 1980年代末,完成學業後,開始獨立創作,探尋自己的繪畫之路。在柴可夫斯基街上開辦了第一個畫室。

艾爾米塔什中老一輩大師的畫作,文化生活中發生的事讓尤利婭在工作中找到了定位,逐漸形成了自己喜歡的畫家圈子。曾有一段時間,她非常喜歡弗拉基米爾·思傑爾利果夫的創作及其《色彩的靈性》。思傑爾利果夫給予創作以理解,就好像某個哲人通過油畫來表達自己一樣。之後,索萍為自己的"精神收藏"添加了《西德林學派》及《阿列夫耶娃畫家圈》。像之前一樣,主要研究的問題還是停留在色彩、創作思路,還有想在自己的畫作中消除自私目的,只與上帝交流的畫家之路。

尤利婭·索萍不喜歡用某種風格局限自己,她的作品中有風景畫和肖像畫,多圖組合和靜物畫。她認為,"任何藝術都是自己生活的神話",因為藝術就像生活一般,會發生各種各樣的事:會有高潮低潮的階段、反思的時刻、犯錯的時候。如果畫家到了不能不說他所經歷的事的時候,那真正的創作就開始了。因此,畫作不可能是虛構出來的。它需要經歷,只要親身經歷了,才能把看到的完全地表達出來。

1996年起,開始積極投入展覽。參與組展的同時,還舉辦了不少個人展覽。尤利婭還和阿納托利·扎斯拉夫斯基、鮑里斯·鮑爾希、伊琳娜·瓦西里耶娃、阿爾圖爾·莫列夫以及弗拉基米爾·亞甚克一起定期舉辦以《沒有希望的油畫家》為主題的展覽。這些畫家的作品都可以在我們博物館看到。聯盟的名稱強調了他們對實驗藝術,或所謂的當代藝術的無牽連性,以及對油畫和版畫傳統美學範疇的固執堅持。尤利婭·索萍的作品可以稱之為忠實於藝術的典範。

學歷

1987年– 列寧格勒謝洛夫美術學校:室內裝飾,列寧格勒

專業:油畫

職務(創作協會和聯盟)

美術家創作協會成員

《沒有希望的油畫家》項目參與者

個人展覽

2008年– 《寒冷的夏天2008》 《北風》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2008年– 《畫作2006-2007》 美術家創作協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2006年– 《孩子的世界》美術家創作協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2005年– 個人展覽《皇村收藏》,聖彼得堡國立博物館,普希金城,俄羅斯

2005年– 《城裡的人們》 《Matiss Club》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2002年– SPAS畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1997年– 個人展覽,文化項目學院,聖彼得堡,俄羅斯

1996年– 個人展覽,《Buff》劇院,聖彼得堡,俄羅斯

精選群展

2009年– 北京國際春季嘉年華,朝陽展覽廳,北京,中華人民共和國

2008年– 《那是夏天》美術家創作協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2008年– 《消逝中的城市》 聖彼得堡書籍與版畫中心,聖彼得堡,俄羅斯

2007年– 《意外的聯繫》《農莊生活》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2007年– 《度過夏天》 《北風》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2007年– 《秋季沙龍》 聖彼得堡書籍與版畫中心,聖彼得堡,俄羅斯

2007年– 《關於鐵路》 聖彼得堡書籍與版畫中心,聖彼得堡,俄羅斯

2007年– 《俄羅斯現代藝術》 俄羅斯美術家創作協會,莫斯科,俄羅斯

2007年– 《變形記》 美術家創作協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2006年– 《寫生油畫國際研討會》,布蘭肯海姆,德國

2005年– 《Dog年》 美術家創作協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2005年– 第二屆《彼得堡粉彩畫》雙年展,美術家協會,聖彼得堡,俄羅斯

2004年– 《聲音與符號》 美術家創作協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2004年– 《俄羅斯看意大利》美術家創作協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2004年– 第二屆版畫雙年展(聖彼得堡),《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2003年– 《涅瓦河的先鋒派》20世紀下半頁,國立特列季亞科夫畫廊,莫斯科,俄羅斯

2003年– 第一屆《彼得堡粉彩畫》雙年展,美術家協會,聖彼得堡,俄羅斯

2002年– 《聖地耶路撒冷》 城市雕塑博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2002年– 《金毛筆》 新馬涅什,莫斯科,俄羅斯

2001年– 《藝術沙龍》,《馬涅什》中央展覽廳,莫斯科,俄羅斯

1996-2009年– 彼得堡美術家年度展覽《彼得堡》,《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

1996年– 與《老城》組合的展覽,城市雕塑博物館,聖彼得堡,俄羅斯

作品收藏於

國立博物館《皇村收藏》,普希金城,俄羅斯

艾拉爾塔現代藝術博物館,聖彼得堡,俄羅斯

稱號及獲獎情況

2009年– 《年度最佳畫作》 美術家創作協會,聖彼得堡,俄羅斯

2008年– 彼得堡《年度最佳畫家》獎被提名者

2009年– 《彼得堡2008》彼得堡畫家年度展覽證書授予者

Dmitry Solnzev
Dmitry Solnzev

Dmitry Solnzev

Dmitry Shorin
Dmitry Shorin

Dmitry Shorin

Dmitry Shorin wurde 1971 in Novosibirsk geboren. Er hat am Departement für Grafische Kunst des M. Gosky Institut in Omsk studiert und führte sein Studium an der Omsk Akademie der Dienste mit dem Schwerpunkt Kostümdesign weiter und schloss 1990 ab. Im gleichen Jahr zog er nach St. Petersburg wo er ein weiterführendes Studium begann. In 1993 wurde er in die Künstlervereinigung aufgenommen und in 1998 trat er der UNESCO International Federation of Artists bei. Der Künstler lebt und arbeitet in St. Petersburg.

Die Arbeiten Dmitry Shorins haben einen höhen Wiedererkennungswert – beeinflusst von der Fotografie bezieht sich de Künstler auf die Bildersprache heutiger Massenmedien um die Hochglanzbilder junger, schöner Frauen umzudeuten. Die jungen Frauen die er darstellt werden fortwährend beobachtet, geschaffen für und verzehrt von der Konsumgesellschaft. Der Blick Shorins ist jedoch der des Voyeurs, der unbemerkt beobachtet.

Ausgesuchte Ausstellungen und Messen

2013        Art Paris, Ehrengast Russland, Grand Palais, Paris, Frankreich.

2013        Art Palm Beach, West Palm Beach, Florida, USA.

2012        We are (not) alone.  Erarta Gallery, St. Petersburg, Russland.

2011        Holidays.  Moscow Museum of Modern Art, Moskau, Russland.

2011        Dmitry Shorin.  Zurab Tseretelli Gallery, Russische Akademie der Kunst, Moskau, Russland.

2010        Small Pleasures.  Fine Art Gallery, Moskau, Russland.

2009        Rookery.  AL Gallery, St. Petersburg, Russland.

2009        Desktop:  War and Peace.  3rd Moscow Biennale of Modern Art, Parallel Programm in der Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2008        Dmitry Shorin in the Russian Museum.  The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

2008        Wind. Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2008        Vienna Art Fair, Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2007        Parts of a Body.  Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2007        Art Athens, Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2006        Once is not forever. Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2006        ARCO Madrid, Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2005        Girls' Best Friend.  1st Moscow biennale of Modern Art, Parallel Programm in der Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2005        Mannequins.  Aeroclub, Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2004        Appetite.  Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2003        Dmitry Shorin.  Central House of Culture, Moskau, Russland.

2003        Girls from the Next House.  Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2002        Dmitry Shorin.  Contemporary Art Centre, Kiew, Ukraine.

2000        Dmitry Shorin.  Borey Art Centre, St. Petersburg, Russland.

1996        Dmitry Shorin.  Gallery 21, St. Petersburg, Russland.

1996        IV St. Petersburg Biennale, Fontanny Dom, St. Petersburg, Russland.

1996        The History of Advertising.  Grand Hall, Artists Union, St. Petersburg, Russland.

Öffentliche Sammlungen

Moscow Museum of Modern Art, Moskau, Russland.

The State Russian Museum, St. Petersburg, Russland.

Sammler

Svetlana und Fyodor Bondarchuk, John L. Stewart, Nikolay Shibayeff, Renata Maser, Dietrich Matyushits, Terence Gray, Lief Djurhuus, Marianna Sapi, Ekaterina Berezovsky, Victor Bondarenko, Veronica Borovik-Hilchevskoy, Anna Veselova, Denis Gamobramov, Oleg Zalomov, Edward Kitsenko, Alexey Kondratyev, Herman Koshkordin, Tatyana und Dmitry Lukovnikovykh, Victoria Markina, Svetlana Meschaninova, Marina Obrazcova, Alexander Rappoport, Marianna Sardarova, Sofia und Roman Trotsenko, Irina Filatova, Victoria Fomina und Sergey Gridchin, Anastasia Chuhray, und Ilya Shaporo.

德米特里•紹林

1971年生於新西伯利亞。

職業教育:鄂木斯克高爾基師範學院平面藝術系。入學一年後,開始在鄂木斯克消費服務學院學習服裝藝術設計專業。 1990年紹林來到列寧格勒,並在彼得格勒的消費服務學院完成了學業。

如今紹林在聖彼得堡生活工作。

紹林是那種一旦找到自己對味的藝術主題,就能投身其中不計日月的藝術家。而靈感來源於廣告和流行電影,誇張而又迷人的《夢想女郎》就是那個讓紹林忘我的藝術主題。他聲稱,這是從美國的《畫報女郎》汲取的靈感。關係首先要追溯到平衡庸俗的邊界。紹林用廣告欄和時尚雜誌頭版常用的語言與相熟的觀眾交流,像一個匆忙的步行者敘說著鋪滿陽光的小島,島上有噴香水的美麗女郎吃著冰欺凌在發呆。

聖彼得堡權威藝術理論家亞歷山大•博羅夫斯基同過對比他塑造了理想化無與倫比形象的廣告,察覺出了紹林獨特的現實主義態度。根據評論家的意思,紹林作品中的女郎在屏幕上處在我們的方向,而畫面的空間允許我們看到她無意被電影和香水廣告引發的幻想。藝術家好像塑造出了敏感的女郎內心有趣的故事情節。而這些情節的趣味性絲毫不比大衛•林奇親自拍攝的海報女郎差。

個人展覽

1996年,21畫廊,普希金街10號,聖彼得堡

2000年,北風畫廊,聖彼得堡

2003年,文化宮(莫斯科)

2003-2013年,"美術"畫廊,莫斯科

2008年,《德米特里•紹林在俄羅斯博物館》,俄羅斯國家博物館,聖彼得堡

2009年,《工作台:戰爭與和平》,莫斯科街3號,現代藝術雙年展,系列項目,"美術"畫廊,莫斯科

2011年,"節日",莫斯科當代藝術博物館

2011年,"個人展覽",祖拉布•採列捷利藝術畫廊,莫斯科

2012年,"我們不孤單","艾拉爾塔"當代藝術博物館,聖彼得堡

2012年,"我們不孤單","艾拉爾塔"當代藝術博物館,聖彼得堡

2014年,"我相信天使","艾拉爾塔"畫廊,瑞典蘇黎世

精選系列展覽和藝術博覽會

2007年,藝術雅典娜國際當代藝術博覽會,雅典

2008年,蘇富比拍賣行,倫敦藝術博覽會,奧地利維也納

2009-2019年,《自畫像》,莫斯科當代藝術博物館

2012年,莫斯科藝術,第十六屆國際藝術博覽會,2012年9月19-23日,藝術家中心

2013年,巴黎藝術2013,法國巴黎

2013年,威尼斯雙年展,意大利本博宮

公眾收藏

莫斯科當代藝術博物館,俄羅斯國家博物館,聖彼得堡艾拉爾塔當代藝術博物館。

私人收藏

莫斯科——葉卡捷琳娜•別列佐夫斯卡婭、維克多•邦達連科、斯維特蘭娜•邦達爾丘克和費多爾•邦達爾丘克、維隆尼卡•博羅維克-希利契夫斯卡婭、安娜•維謝洛娃、丹尼斯•加莫布拉莫夫,阿列克•扎羅莫夫、艾杜阿爾德•基琴科、阿列克謝•康德拉季耶夫、蓋爾曼•科甚科爾金、塔吉揚娜魯科夫尼科娃與德米特里•魯科夫尼科夫、維多利亞•馬爾金娜、瑪麗安娜•薩爾達洛娃、索菲亞•特羅琴科與羅曼•特羅琴科、伊琳娜•費拉托娃、維多利亞•福明娜和謝爾蓋•格里德欽、阿納斯塔西亞•楚赫拉伊、伊利伊•沙波羅等人的藏品。

馬琳娜•瓦爾瓦琳娜(聖彼得堡)

約翰•斯圖爾特(紐約)

尼古拉•希巴耶夫(巴黎)

蕾娜塔•馬澤爾、迪特里希•馬圖希特、特倫斯•格雷、雷夫•傑里明、瑪麗安娜•沙皮等

Sergey Lyahovich
Sergey Lyahovich

Sergey Lyahovich

Tatiana Sergeeva
Aeroplane and shoes

Tatiana Sergeeva

塔吉揚娜·謝爾蓋耶娃

1976年生於列寧格勒。現於聖彼得堡生活工作。

教育背景

2006年畢業於聖彼得堡施蒂格利茨工業美術學院,紀念寫生畫部

2009年,成為藝術家協會會員

主要展覽

1998-1999 - 《聖彼得堡·彼得堡畫家作品》,"競技場"博物展覽中心,聖彼得堡

1999 - 《祈禱者像》家庭展覽,鑄造12號,聖彼得堡

1999、2000 - 《聖誕展覽》,安娜·阿赫馬托娃噴泉屋博物館,聖彼得堡

2006 - 聖彼得堡藝術工業學院參展,聖彼得堡

2006 - 《寂靜的行程》個人展覽,列里赫家族博物館學院,聖彼得堡

2007 - 《沿著鐵路》,《書籍繪畫中心》,鑄造55,聖彼得堡

2007 - 《方位標》青年藝術家競賽,獲獎者,第三名

2007 - 《11月末》個人展覽,"安格列傑爾"旅館,聖彼得堡

2009 - 《農村圖景》個人展覽,"北風"畫廊,聖彼得堡

2009 - 《57+34》個人展覽,"北風"畫廊,聖彼得堡

2009 - 《伏爾加岸邊城市·費拉蓬托沃鎮·新波利耶村》,"農村生活"畫廊

2010 - 《2:0 - 1:0》個人展覽,"納維庫拉·阿爾緹斯"藝術中心,普希金街10號,聖彼得堡

2010 - 與弗洛林斯卡婭的共同展覽《數字油畫》,噴泉屋國家現代藝術中心大廳,聖彼得堡

2010 - 《摩爾曼斯克外光畫》,摩爾曼斯克

2010 - 《一隻船的故事》,"玫瑰奧佐爾"畫廊,莫斯科

2011 - 參加克拉斯諾亞爾斯克《名畫家畫作副本》雙年展

2011 - 《馬拉尼展覽》,"卡里庫拉"藝術中心,格魯吉亞

2012 - 《第12年畫廊》個人展覽,"北風"畫廊,聖彼得堡

2012 - 《教育機關女士的輕鬆談話》個人展覽,"玫瑰阿佐拉"畫廊,莫斯科

收藏

摩爾曼斯克美術博物館

《箭上》克拉斯諾亞爾斯克博物中心

艾拉爾塔當代藝術博物館

俄羅斯國內外私人收藏

Nikolay Sazhin
Nikolay Sazhin

Nikolay Sazhin

尼古拉·薩任

出生地:Troisk,車里雅賓斯克市

出生年份:1948年

傳記

薩任的作品與所有其他艾爾拉塔收藏品是很容易分辨的。經過正規教育,薩任能夠完善利用他的技術去適應了他的革命題材,同時亦是他堅守著的藝術目標。

他的其中一個藝術特徵是利用慵懶梨和色情形式。這些都好像奧基夫的作品,但這些都帶有當代元素。他作品的調性都比較暗色及深刻的,薩任希望讓觀眾喘不過氣,他只有四個色調在作品中已是非常可觀的。

他的作品最驚人的方面是,他們同時又抽象的具象,沒有帶不和諧的感覺。他的作品如"2"便帶了一系列暗示的對象,如青蛙的,但有時也會保持抽象。

藝術和美術是薩任的興趣,他從謝羅夫藝術學校畢業,是一所在當時佔主導地位的藝術機構之一。從謝羅夫學校畢業後,薩任接著在列賓美術學院的圖形部門發展 。薩任畢業於1978年,並開始在謝羅夫藝術學校任教及鼓勵青年人才至1989年。

薩任在華盛頓州立大學和波特蘭市的里德學院做客座講師,他有獨特的教學方法並廣泛受到學生們的歡迎的 。 1997年起,薩任獲提名做聖彼得堡國家藝術及設計學院的名譽教授。

個人展覽

2010  - 艾爾拉塔當代藝術畫廊博物館,聖彼得堡, 俄羅斯

2008  - 聖彼得堡國家應用藝術與設計藝年博物館 ,聖彼得堡,俄羅斯

2008  -  re.FLEX藝術畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2004  - 俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2004 - 城市雕塑博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2000 - 《AVRORA》現代藝術畫廊,特維爾,俄羅斯

1999 - 異己藝術博物館(Pushkinskaya,10),聖彼得堡, 俄羅斯

1997 - Palitra藝術畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1995 - 國家藝術畫廊,新西伯利亞,俄羅斯

1994 - Palitra藝術畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1994 - 《Fiodor》展覽館,謝斯特羅列茨克,俄羅斯

1993 - 火星美術館,莫斯科,俄羅斯

1993 - 戴維森美術館,西雅圖,華盛頓,美國

1991 - 展覽館«Fiodor»,謝斯特羅列茨克,俄羅斯

1991 - 佳吉列夫藝術中心,聖彼得堡,俄羅斯

1991 - 戴維森美術館,西雅圖,華盛頓,美國

1988 - 藝術及歷史博物館,維堡,蘇聯

1988 - Lenfilm電影製片廠,列寧格勒,蘇聯

1988 - 卡羅琳·斯特利美術館,波特蘭,俄勒岡州,美國

1985 - 斯維爾德洛夫文化宮,《Vernisazh》俱樂部,列寧格勒,蘇聯

公開及私人收藏

俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

艾爾拉塔博物館和當代藝術畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

俄羅斯國家圖書館,聖彼得堡,俄羅斯

阿赫瑪托娃博物館,Fontanny大教堂。聖彼得堡,俄羅斯

中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

聖彼得堡國立大學,聖彼得堡,俄羅斯

異己藝術博物館(Pushkinskaya,10),聖彼得堡,俄羅斯

普希金美術博物館,莫斯科,俄羅斯

國家藝術博物館,首都塔林,愛沙尼亞

地區美術館,新西伯利亞,俄羅斯

地區藝術及歷史博物館,梁贊,俄羅斯

齊默利藝術博物館,新澤西州,美國

色情藝術博物館,漢堡,德國

國際藝術國家博物館,北京,中國

凡爾賽大學,凡爾賽,法國

卡累利阿共和黨藝術博物館,彼得羅扎沃茨克,俄羅斯

佳吉列夫藝術中心,聖彼得堡,俄羅斯

當代藝術博物館,索斯諾維博爾,俄羅斯

城市建築博物館,聖彼得堡,俄羅斯

該地區美術館,特維爾,俄羅斯

Kasteev國家藝術博物館,哈薩克斯坦,阿拉木圖

Kustodiev美術館,阿斯特拉罕,俄羅斯

韃靼斯坦當代藝術的國家博物館,喀山,俄羅斯

地區藝術博物館,托木斯克,俄羅斯

Vereshagin藝術博物館,尼古拉耶夫,烏克蘭

國家美術館,馬格尼托哥爾斯克,俄羅斯

俄羅斯科學院藝術博物館,聖彼得堡,俄羅斯

地區藝術博物館,摩爾曼斯克,俄羅斯

薩任的作品在俄羅斯,法國,德國,美國,意大利,瑞士,以色列,挪威,芬蘭,丹麥,日本,中國作私人收藏

Vladimir Sakhnenko
Vladimir Sakhnenko

Vladimir Sakhnenko

Maria Safronova
Maria Safronova

Maria Safronova

瑪麗亞·莎弗洛諾娃

1979年出生於勒熱夫。

畢業於莫斯科蘇里科夫藝術學院E.馬克西莫夫工作室。

參與美國紐約聖尼古拉斯教堂和俄羅斯上沃洛喬克聖尼古拉教堂的壁畫工作。

俄羅斯國內外展覽的參與者。

莫斯科藝術家協會會員。文化部國家學者。俄羅斯科學院文學學士學位,全俄青年展雙學位。

"2014最佳設計獎"獲得者。

古典藝術教育和大量壁畫工作經驗使她形成了獨特的莎弗洛諾娃風格,所有作品的呈現都秉承實事求是的態度。但是,她的創作題材也是很廣泛的。

Veronika Rudyeva-Ryazantseva
From The Hair series. Untitled II

Veronika Rudyeva-Ryazantseva

維羅妮卡·魯杰娃-梁贊佐娃1981年10月13日出生於克拉斯諾亞爾斯克。現在生活工作在聖彼得堡。

學歷

2009年巴克斯坦概念藝術博物館夏季學校,上沃洛喬克

2005-2008年Pro Arte學院,《現代藝術中的新技術》課程

2001-2007年– 聖彼得堡國立施季格里茨工業美術學院,紀念裝飾油畫

1996-2001年– 克拉斯諾亞爾斯克蘇里科夫美術學校,油畫教學部

個人展覽

2012年– 工業雙年展特別項目,葉卡捷琳堡

2012年 – 釜山雙年展,韓國

2012年 –《OCULUS 2》,莫斯科

2012年–《日常進食》,Ru Arts畫廊,莫斯科

2012年–《庫列辛獎》提名者展覽,聖彼得堡

2011年–《維納斯的誕生》,ART re. FLEX畫廊,聖彼得堡

2011年–《鏡像》,托木斯克州立藝術博物館,托木斯克

2011年–《ArtBatFest》,《家庭影劇院》,阿拉木圖

2010年–《SEAzone》, 《Green-Art》畫廊,彼爾姆城

2009年–《無語》,AL畫廊,聖彼得堡

2009年– 《Bounty》,CAG畫廊,聖彼得堡

2008年–《二手皇后》,《酒廠》現代藝術中心,《Start》畫廊,莫斯科

2008年–《聖心》,《柳達》畫廊,聖彼得堡

組展:

2010年– 《我們時代的英雄》,《每日自戀》裝置藝術,《開放畫廊》,莫斯科

2010年 – 《水培法》,彼爾姆

2010年– 《09年第一屆謝爾蓋·庫列辛獎》被提名者

2010年– 《視頻—小夜曲》 俄羅斯視頻展, EFA Project Space,紐約 2009年– 《這是柳達》,《俄羅斯的無意識》視頻,《埃塔什》閣樓項目,聖彼得堡

2009年– 第三屆莫斯科雙年展,《讓我想想》平行項目,《室內月食》視頻項目,莫斯科

2009年– 《安靜的空間》,《考古發現》裝置藝術,《紅旗》,聖彼得堡

2009年– 影片《物體飛行》,攝影雙年展《MMSI》,莫斯科

2009年– 《The Russians Are Here》視頻項目,SCOPE Art Fair,紐約

2009年– 《WALKING A FINE LINE》視頻項目,Monkey Town,紐約

2008年– 《殘留輻射》,《谷歌》裝置藝術,《酒廠》現代藝術中心,第一屆莫斯科青年藝術雙年展

2008年–《隨機策略》,《陰影》裝置藝術,第一屆莫斯科青年藝術雙年展,莫斯科

2008年– 《Nord Art》藝術節參加者,比德爾斯多夫,德國

2008年– 《清點》,《My Space》裝置藝術,《馬涅什》中央展覽廳實驗廣場,聖彼得堡

2008年– 《田野的記憶》,《田野》視頻裝置藝術,《埃塔什》閣樓項目,聖彼得堡

2007年– 《葉卡捷琳堡長史5》,《感覺器官》壁畫,葉卡捷琳堡

2006年 –《站住!誰去? 》藝術節,《Art-Strelka》文化中心,《肢解》視頻項目,莫斯科

2005年– 《Barbie Zone》,Ruarts畫廊,《Barbieland》視頻,莫斯科

Andrey Rudiev
Reflection

Andrey Rudiev

魯杰夫·安德烈·彼得洛維奇

(1966年,克拉斯諾達爾邊疆區,列寧格勒站)。現生活和工作在聖彼得堡。

學歷

1980-1984年– 克拉斯諾達爾美術學校:劇院佈景部

1986-1987年– 全蘇聯國立電影藝術學院(VGIK),莫斯科,藝術表演系

列寧格勒穆新娜工業美術高等學校(LVHPU),應用裝飾藝術系,紀念裝飾油畫班。

專業:油畫。

職務(創作協會或聯盟)

俄羅斯美術家協會:紀念藝術部。

個人展覽及主要組展

2008年– 《電》《柳達》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2008年– 《南—北》 中央展覽廳,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2008年– 《我的力量的標誌》 AL畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2008年– 聖彼得堡三位畫家的展覽《Export-Import》,孔斯特勒博物館,基爾,德國

2008年– 與P·施維佐夫的聯合展覽《Call me and I'll do anything what you want..》,《Nord Art》研討會和藝術節,比德爾斯多夫,德國

2008年– 藝術·莫斯科大型展會,《油毛氈》系列展,《Album》畫廊,莫斯科,俄羅斯

2007年– 《The present Continuous II》 《Album》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2007年– 《Uberlebensraum》 VIA arte畫廊,維也納,奧地利

2007年– 《Entrance-Exit》 《Am Rotten Hof》畫廊,維也納,奧地利

2007年– 《UFO》視頻裝置藝術展,《Regina》畫廊,《酒廠》藝術中心特別項目,第二屆莫斯科現代藝術雙年展,莫斯科,俄羅斯

2007年– 《新鐵皮》,《One Stop》科學研討藝術節,(與P·別雷合作),第比利斯,格魯吉亞

2007年– 《The present Continuous》 《Nord Art》科學研討藝術節,比德爾斯多夫,德國

2006年– 《材料收集》 《Album》畫廊,第一屆聖彼得堡現代藝術雙年展框架下,聖彼得堡,俄羅斯

2006年– 《Gadani》公館與車間,展覽,卡拉奇,巴基斯坦

2006年– 《魚電影》視頻裝置藝術,《水解》藝術節,(《博物館之夜》) 克拉斯諾亞爾斯克歷史博物館,克拉斯諾亞爾斯克,俄羅斯

2006年– 《創新》競賽項目展覽,國家現代藝術中心,莫斯科,俄羅斯;

2006年– 《巴比倫之夢》 科學研討展,安娜·阿赫瑪托娃博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2005年– 《南極使命》 南極北極博物館,《傳統博物館中的現代藝術》節框架下的項目, 聖彼得堡,俄羅斯

《人工呼吸》 Navicula Artis畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

作品收藏於

艾拉爾塔現代藝術博物館,聖彼得堡,俄羅斯

克拉斯諾達爾柯瓦連科邊緣藝術博物館

茲維列夫斯基現代藝術中心,莫斯科

俄羅斯、德國、法國、荷蘭、挪威、美國的私人收藏

稱號及獲獎情況

2005年– The Pollock-Krasner foundation ink.項目資助;

2005年– PRO ARTE學院和福特基金會項目資助,《南極使命》項目

2003年– ZGG項目資助,《Pro St. Petersburg》展覽, Hakeshemarkt,柏林

1995年– 柏林科學院獎學金,《Nocturn Final III》項目

俄羅斯聯邦總統青年畫家獎學金

Denis Prasolov
Denis Prasolov

Denis Prasolov

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1973年在列寧格勒出生,1999年畢業於聖彼得堡國立藝術和工業學院, 1992年普拉索諾夫在約恩蘇大學研究Kunsthochschule Berlin Weißensee。

於1994年,他的畢業作品《阿赫蒂"水之神》被豎立在約恩蘇。 普拉索諾夫自1999年以來一直是國際展覽和比賽的成員,亦俄羅斯藝術家聯盟的一員。

帕維爾. 伊格納杰夫和丹尼. 普拉索諾夫是藝術集團"Masterskaya#7"的創始人。該組織的目的是 為提升城市環境文化和素質及提高和保存歷史和雕塑文物而創造不朽的作品。藝術家不僅著眼於創造不朽的藝術,同時也注重文化的恢復和重建。在過去的十年裡,伊格納杰夫一直從事研究工作的恢復的面積和裝飾豐碑雕塑的歷史。

紀念性質作品

2014 - 巴枯寧紀念碑。洛迦諾,瑞士。

2014 - 第一位聖彼得堡設計師多梅尼科紀念碑.特雷齊尼,聖彼得堡,俄羅斯

2014 - 的聖彼得堡音樂喜劇劇院英勇工作紀念牌匾,聖彼得堡,俄羅斯

2010 - 二戰英雄紀念,Novo-Davyatkino,列寧格勒州,俄羅斯

2010 - 加林娜烏蘭諾娃紀念牌匾,聖彼得堡,俄羅斯

2008 - 《經理》雕塑, 聖彼得堡,俄羅斯

2007 - 《白夜行》雕塑,"白夜"社會大廳,聖彼得堡,俄羅斯

2004 – 10個雕塑海軍造船名人堂建築師畫像,聖彼得堡 ,俄羅斯

2005 - 列寧格勒二戰電工紀念牌匾,聖彼得堡,俄羅斯

2004 - 海軍造船廠300週年紀念碑,聖彼得堡,俄羅斯

2003 - 《麒麟》雕塑,聖彼得堡,俄羅斯

Aleksandr Pozin
Mother and Daughter

Aleksandr Pozin

波金·亞歷山大·弗拉迪斯拉沃維奇

出生於烏法,現在在聖彼得堡生活和工作。

學歷

列寧格勒謝洛夫美術學校,師從VS諾維科夫。

專業:雕塑

職務(創作協會和聯盟)

美術家協會成員。

個人展覽

2004年– 與M·斯比瓦克和I·波金娜的《科洛米亞基製造》聯合展覽,《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2003年– 《科洛米亞基——山之洞》,V·A·西杜拉博物館,莫斯科,俄羅斯

2001年– 與M·斯比瓦克和I·波金娜的《混合技術》聯合展覽,《北風》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2000年–與M·斯比瓦克的《科洛米亞基製造》聯合展覽,盧塞恩,瑞士

1995年– 《航空展-2》 建築畫廊,莫斯科,俄羅斯

1994年– 《航空展-1》 城市雕塑博物館,聖彼得堡,俄羅斯。

優秀群展

2006年– 《拼貼畫》 國立俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2004-2005年– 《家養與野生》 國立俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2003年– 《抽象》 國立俄羅斯博物館,聖彼得堡

2000年– 《俄羅斯的樹》國立俄羅斯博物館,聖彼得堡

2000年– 《造型藝術中的耶穌形象》國立俄羅斯博物館,聖彼得堡

1998-2002年– Serge Planturo展覽的木質裝飾《Pais-Photo》,盧浮宮卡魯塞爾廳,巴黎,法國

公共和私人手藏

國立俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

艾拉爾塔現代藝術博物館,聖彼得堡,俄羅斯

玩具博物館,聖彼得堡,俄羅斯

MAD畫廊,德國

Lugend博物館,德國

俄羅斯、德國、法國、奧地利、瑞士、愛爾蘭、英國、美國的私人收藏

稱號及獲獎情況

1989-1991年– 美術家協會獎學金獲得者。

Alexey Potapov
Alexey Potapov

Alexey Potapov

Viktor Ponomarenko
Viktor Ponomarenko

Viktor Ponomarenko

維克多·波諾馬連科

1987年生於克拉斯納達爾區。

他於2009年畢業於克拉斯納達爾美術學校。

目前他是聖彼得堡列賓美術學院圖書插畫工作室帕霍莫娃教授的一名學生。

他的作品主要展示了17世紀時生活的枯燥與平靜。他運用舊時大師們的技法,​​強調了傳統和歷史的延續性。在他的作品中,他描繪了現代人身邊的日常物品,並傳達了藝術家自己的態度、價值觀和生活方式。

參與展覽

2013年– 《夢》,聖彼得堡,"現在" 咖啡館;

2013年– 《藝術家的畫像》,聖彼得堡;

2012年– 《公寓藝術集市》,聖彼得堡;

2012年– 《皮薩訶夫的記憶》,阿爾漢格爾斯克,杜波羅留科夫圖書館;

2012年– 《勝利者的行軍》,聖彼得堡,藝術科學院意大利廳;

2012年– 《太陽的花朵》,個人展,聖彼得堡,閣樓藝術家畫廊;

2011年– 《藝術與現實》國際論壇,聖彼得堡,總統圖書館;

2011年– 雜誌《火》舉辦的展覽,聖彼得堡,普希金圖書館;

2011年– 《米亞斯》,車里雅賓斯克區;

2011年– 《內與外的空間》,聖彼得堡,聖彼得堡藝術家協會展廳;

2011年– 《時間》,聖彼得堡,­­­­­聖彼得堡藝術家協會展廳;

2011年– 《復興經典》,聖彼得堡,藝術科學院意大利廳;

2011年– 《早春》,聖彼得堡,閣樓藝術家畫廊;

2010年– 《唱片名2010》,聖彼得堡,閣樓藝術家畫廊;

2010年– 《俄羅斯藝術展:俄羅斯青年藝術家》,莫斯科,藝術家之家,

2010年– 《邊緣藝術家作品展》,克拉斯諾雅​​爾斯克,克拉斯納達爾區藝術展廳;

2010年– 《我愛你,彼得的創造力!》,聖彼得堡,藝術科學院意大利廳。

其作品作為私人藏品遍布於俄羅斯、烏克蘭、芬蘭、英格蘭和中國。

Konstantin Polyakov
Konstantin Polyakov

Konstantin Polyakov

康斯坦金·波利亞科夫

1973年出生於索契。父母把家搬去了斯塔夫羅波爾邊疆區的羅蒙托夫城。他去了那兒的美術學校上學。之後,考入了斯塔夫羅波爾美術學校。 1992年畢業後,年輕的他放棄了創作之路,甚至沒有想要再執筆畫油畫。

畢業後的好幾年,他從事過許多職業,後來漸漸地又開始畫畫了。就是那個時候,舉辦了他的第一次畫展。

許多年來,他總是很順利地完成別人預訂的畫,臨摹老一輩的大師,創作了超現實主義風格的麻布油畫。隨後,他開始著迷於山區風景畫,他可以在畫中巧妙地表現出山的龐大,還有光和空氣的意境。

但突然有一天,波利亞科夫放下了所有的東西,只帶著經驗開始自己新的生活。他離開了自己的故鄉,去了彼得堡。康斯坦金感受到了這座城市對美術文化的強烈需求。他很喜歡學習,但老師們拒絕教授他,他們說,波利亞科夫已經是一個定型的畫家了。就在那個時候,波利亞科夫開始對新的題目感興趣,他開始著迷抽象派。

康斯坦金·波利亞科夫總會因為世界的善變感到不安,他還創作了許多繪畫作品,其中融入了轉瞬即逝的印象。他還做了很多筆記,記錄了自己每天看到和經歷的事情。這些筆記的背景經常是風景畫和肖像畫。

波利亞科夫畫城市風景畫是非常嫻熟的。在市中心隨便找一個地方,他大概半個小時就可以在畫布上描繪出熟悉的城市模樣。他漸漸成為了彼得堡的畫家,融入到這座城市以及它的藝術流派中。

個人展覽

2009年– 《接近》 《北風》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2009年– 普希金畫廊,熱列茲諾沃德斯克,俄羅斯

2009年– 《丟失的天堂》 V·P·施帕科夫斯基方志博物館,葉先圖基,俄羅斯

2008年– 《櫻桃園》 《北風》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2007年– 《我的麗莎》 《北風》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2007年– 《剪裁》 美術家創作協會展覽大廳,聖彼得堡,俄羅斯

2007年– 《告別信》 《國家中心》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2006年– 《Rode Pomp》展覽廳,根特,比利時

2006年– 萊蒙托夫國家保護博物館,五山城,俄羅斯

2006年– 《發展起源》 《北風》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2004年– 《阿韋斯》畫廊,熱列茲諾沃德斯克,俄羅斯

2004年– 《搖籃》 《赫爾岑6號》畫廊,普斯科夫,俄羅斯

2003年– 涅克拉索夫故居,聖彼得堡,俄羅斯

2003年– 沙龍,葉先圖基,俄羅斯

1997年– 市文化宮,熱列茲諾沃德斯克,俄羅斯。

組展

2008年– 《第四屆國際版畫雙年展》 美術家協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2007年– 《НОТ》 《北風》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2007年– 《蛻變》 美術家創作協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2006年– 《畫廊藝術節》 《馬涅什》中央展覽廳,美術家創作協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2006年– 《國家中心》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2006年– 《國際沙龍》 中央藝術家大樓,莫斯科,俄羅斯

2006年– 納博科夫故居,聖彼得堡,俄羅斯

2005年– 《聖誕節》 美術家創作協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2005年– 《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2004年– 《Artindex》 國立民族博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2004年– 《第二屆國際版畫雙年展》《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2004年– 《國家中心》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2004年– 《斯塔夫羅波爾邊疆區美術家學院展》,熱列茲諾沃德斯克,俄羅斯

2004年– 《阿韋斯》畫廊,熱列茲諾沃德斯克,俄羅斯

2004年– 巴斯基奧恩街上的畫廊,普斯科夫,俄羅斯

2003年– 《阿韋斯》畫廊,熱列茲諾沃德斯克,俄羅斯

2003年– 療養院,基斯洛沃茨克,俄羅斯

2003年– 《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2003年– 《俄羅斯南部》,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2003年– 美術家協會展覽廳,斯塔夫羅波爾,俄羅斯

2002年– 萊蒙托夫莊園博物館,五山城,俄羅斯

1997-2003年– 市文化宮,熱列茲諾沃德斯克,俄羅斯

作品收藏於

葉先圖基市立施帕科夫斯基方志博物館

艾拉爾塔現代藝術博物館,聖彼得堡,俄羅斯

俄羅斯、以色列、英國、法國、保加利亞、美國的私人收藏

Aleksandr Podobed
Gvadalahara. Simphony of Shnitke 4

Aleksandr Podobed

亞歷山大·波多別德

生於1960年9月18日斯摩棱斯克的波多辛基小鎮。

烏日霍羅德美術學校優秀畢業生(1976-1980年),後就讀於列寧格勒穆新娜工業美術高等學校(1982-1987年)。

現生活工作於彼得堡。

《自己人》團體(1987-1994年)和《自由文化》基金成員。

參加過百餘個國內及國外的展覽、演出、活動和藝術節,與劇院頻繁合作。 90年代初,是《自己人》團體的無聲領袖之一,全蘇展覽《未來主義設計》(中央建築師大樓,莫斯科,1989)以及"鳳凰"藝術節(哥本哈根,丹麥,1996)的獲獎者。參與的項目有《時間之牆》、《航空工園》、《空氣》、《火星人第二次入侵》、《通向伊甸園之橋》、《接近人類》、《我們的自己人》、《 RED》、《棋》、《Backspace》、《GeoWaltz》、《光》、《白溪》。

主要項目與展覽

1990年 - 《自己人》展覽,大理石宮,列寧格勒

1990年 - 《列寧格勒——傳統與改革》展覽,德魯奧拍賣行,巴黎

1991年 - "西西弗斯·加繆"荒誕節,德累斯頓,德國

1991年 - 《Gedok》畫廊展,慕尼黑、漢堡、伯恩,德國

1992年 - 《衣帽間》展覽,馬涅什中央展覽廳,聖彼得堡

1996年 - 與Derevo劇院合作的《Grau Zone》項目,德累斯頓,德國

1996年 - 《Ecology of Culture》項目,"鳳凰"藝術節,哥本哈根,丹麥

1997年 - 中央展覽廳20年 收藏展,馬涅什,聖彼得堡

2000年 - 《加加林》項目,"非官方首都"藝術節,聖彼得堡

2001年 - 《紙製雕塑》展,斯特羅加諾夫斯基宮,俄羅斯博物館,聖彼得堡

2001年 - 《俄羅斯抽象藝術—20世紀》,俄羅斯博物館,聖彼得堡

2002年 - 《雕塑與休息的花園》項目,安娜·阿赫瑪托娃博物館,聖彼得堡

2002年 - 《木筏-3》項目,蘇茲達爾湖區,聖彼得堡

2002年 - 《20世紀彼得堡藝術》,馬涅什中央展覽廳,聖彼得堡

2003年 - 《Backspace/回到未來》,異端主義博物館,聖彼得堡

2003年 - 第一屆獨立藝術節,馬涅什中央展覽廳,聖彼得堡

2004年 - 第二屆版畫藝術雙年展,馬涅什中央展覽廳,聖彼得堡

2004年 - 第四屆前藝術表演藝術節,馬涅什中央展覽廳,聖彼得堡

2004年 - 《GeoWaltz/幾何華爾茲》項目,藝術馬涅什,莫斯科

2006年 - 《俄羅斯拼貼畫—20世紀》展覽,俄羅斯博物館,聖彼得堡

2007年 - 《表演:超理論與實踐》,異端主義博物館,聖彼得堡

2007年 - 《Perpetuum mobile》項目,"木筏"藝術節,蘇茲達爾湖區,聖彼得堡

2007年 - 《對話》現代藝術雙年展,馬涅什中央展覽廳,聖彼得堡

2007年 - 《聖彼得堡現代藝術》展,Мо國際斯拉夫學院,莫斯科

2009年 - 《火星紀事》項目,《海平面》藝術節,馬涅什中央展覽廳,聖彼得堡

2009年 - 《這是柳達》展覽,"埃塔瑞"閣樓展覽中心,聖彼得堡

2010年 - 《Concert | 接近人類》,佳吉列夫現代藝術博物館,聖彼得堡國立大學

2010年 - 第二屆波羅的海雙年展, 傑爾查文博物館,聖彼得堡—蒙列波公園,維堡

2010年 - 《宮女》展覽,艾拉爾塔現代藝術博物館,聖彼得堡。

個人展覽

1994年 - 《天堂驅逐》,列寧格勒精密光學儀器學院,聖彼得堡

1998年 - 《藍色線條》,103藝術畫廊,聖彼得堡

1999年 - 《幸福》,103畫廊、普希金-10藝術中心,聖彼得堡

2000年 - 《ZOOM/一天》,科技藝術​​中心,聖彼得堡

2000年 - 《日記/不知來自何方的信》,103藝術畫廊,聖彼得堡

2000年 - 《占星家》,《北風》畫廊,聖彼得堡

2001年 - 《人們》,藝術執行畫廊,聖彼得堡

2001年 - 《四個無頭騎士》,103畫廊,聖彼得堡

2001年 - 《棋》,Navicula Artis畫廊,聖彼得堡

2002年 - 《空氣》,異端主義博物館,聖彼得堡

2009年 - 《Light-project | 光。最後的晚餐》,《柳達》畫廊,聖彼得堡

2009年 - 《海鷗橫渡英吉利海峽》, 圖釘博物館,聖彼得堡

2010年 - 《接近人類| Concert》,佳吉列夫現代藝術博物館,聖彼得堡國立大學

2010年 - 第二屆波羅的海雙年展,傑爾查文博物館,聖彼得堡—維堡,蒙列波公園

2010年 - 《宮女》展覽,艾拉爾塔現代藝術博物館,聖彼得堡

2010年 - 《這是柳達》項目,埃塔瑞閣樓藝術中心,聖彼得堡

2010年 - 《開發西伯利亞》項目,巡迴展,克拉斯諾亞爾斯克邊疆區

2011年 - 《GeoWаltz | 幾何華爾茲》,特列季亞科夫畫廊"博物館之夜",克雷姆斯基·瓦爾街,莫斯科

2011年 - 第一屆MiniFEST極簡主義藝術節,馬涅什中央展覽廳小廳,聖彼得堡

2011年 - 《動作·形式·舞蹈》展覽,俄羅斯博物館,大理石宮,聖彼得堡

2011年 - 《我的英國爺爺》展覽,馬涅什中央展覽廳小廳,聖彼得堡

2011年 - 《自己人-11-11-11》展,馬涅什中央展覽廳小廳,聖彼得堡

2012年 - 《AKHEfoniya》,艾拉爾塔現代藝術博物館,小劇院

2012年 - 第二屆攝影藝術雙年展, 國立俄羅斯博物館,大理石宮,聖彼得堡

2012年 - 《發聲的東西》展覽,俄羅斯博物館,大理石宮,聖彼得堡

2013年 - 《天生會飛和爬》展覽,俄羅斯博物館,別努阿大樓,聖彼得堡

2013年 - 《新的基礎:從概念到極簡主義》展覽,《文化項目》畫廊,莫斯科

波多別德的作品收藏於國立俄羅斯博物館,馬涅什中央展覽廳,莫斯科現代藝術畫廊,異端藝術博物館,以及其他美國、加拿大、法國、德國、比利時、俄羅​​斯的私人收藏。

Egor Plotnikov
Figure

Egor Plotnikov

葉戈爾普羅特尼科夫

1980年出生於俄羅斯基洛夫。自2006年起成為莫斯科畫家聯成員。

從1994年起開始參展,參展國家包括俄羅斯、意大利、比利時、英國、德國。

曾獲得俄羅斯國家藝術學院和莫斯科畫家聯頒發的獎牌。

教育背景

2000年- 以優秀成績畢業於維亞特卡雷洛夫美術學校。

2006年- ​​以優秀成績畢業於莫斯科蘇里科夫國立美術學院(保羅尼康諾夫工作室)

2006年至2010年- 就讀於俄羅斯美術學院(謝爾蓋、阿列克謝特卡切夫工作室)

自2006年起- 在俄羅斯美術學院創意工作室見習(謝爾蓋、阿列克謝特卡切夫擔任藝術指導)

個人展覽

2009年- 《春天將至》(與E.布拉芙列娃作品共同展出),斯塔羅薩特斯基小巷,5號,莫斯科

2013 - 《母親和兒子的房間》,斯塔夫羅波爾邊境美術館,斯塔羅波爾

2013 - 《長時間的散步》,第五屆莫斯科國際現代藝術雙年展平行項目,《方舟》畫廊,莫斯科

2014 - 《偶發風景。自畫像》,布朗斯特普(Brown Stripe)住宅畫廊,莫斯科

群展

2006年- ​​《不認真的藝術》,庫茲涅佐夫橋,20號,莫斯科

2006年- ​​《現在時》,《方舟》畫廊,莫斯科

2009年- 《從日落到破曉》,《方舟》畫廊,莫斯科

2009年- 《私人相識》(第三屆莫斯科國際現代藝術雙年展平行項目)《方舟》畫廊,莫斯科

2010年 - 《對話。保羅尼康諾夫和年輕畫家們》,俄羅斯美術學院,莫斯科

2010年- 《致博物館的100件禮物》,維亞特卡瓦斯涅佐夫美術博物館,維亞特卡

2010年- 國際當代及現實藝術交易會Art fair(《方舟》畫廊站台),科隆,德國

2011年- 《對象和想像之間》(第四屆莫斯科國際現代藝術雙年展平行項目)《方舟》畫廊,莫斯科

2011年- 國際當代及現實藝術交易會Art fair(《方舟》畫廊站台),科隆,德國

2011年 - 《生活形式。回到現實》,國立特列季亞科夫畫廊,莫斯科

2012年 - 《繪畫。葉甫蓋尼婭布拉芙列娃和葉戈爾普羅特尼科夫》,《我們的遺產》出版社展覽廳,莫斯科

2012 年- 2012年藝術沙龍,《方向》設計方案,中央畫家館​​,莫斯科

2012年- 《英國假期》(與E.布拉芙列娃和A.布拉戈維斯諾維作品共同展出),《手頭》畫廊,中央畫家館​​,莫斯科

2012年 - 《聯合畫展。回顧展》(與P.奧捷諾維作品共同展出),《艾爾米塔什》畫廊,莫斯科

2012年- 《對不起,我下次再試試行嗎? 》,《俄羅斯藝術(Art.ru)》社,莫斯科

2012年- 國際當代及現實藝術交易會Art fair(《方舟》畫廊站台),科隆,德國

2013年- 2013年藝術沙龍,《過程》設計方案,中央畫家館​​,莫斯科

2013年 - 《巴黎永遠日不落。入口/出口》,巴克洛夫加路,37號,莫斯科

2013年- Stanzas. 莫斯科《新生代》繪畫,《艾拉爾塔》美術館,聖彼得堡

2013年- 《第一個四分之一》,《方舟》畫廊,莫斯科

2014年- 《消失中的風景》,沃羅涅什當代藝術中心,沃羅涅什

2014年- 《俄羅斯輪盤》,紐約《艾拉爾塔》美術館,紐約,美國

2014年- 《花園裡的一切》,《方舟》畫廊,莫斯科

藝術家的作品分別在俄羅斯及其它國家的各種展會展出,另有部分收藏於俄羅斯國家美術學院、俄羅斯國立文化基金會、M.戈爾巴喬夫基金會、莫斯科畫家聯以及俄羅斯其他地方美術館內。

David Plaksin
David Plaksin

David Plaksin

大衛·普拉克什

1936年生於列寧格勒。

1957年畢業於列寧格勒謝羅夫藝術學校。

1975年成為列寧格勒平面設計委員會會員。

1975年參加《涅瓦文化宮展》

1980年成為俄聯邦藝術家協會會員

1990奶奶成為俄羅斯藝術創作聯合會和國際藝術家協會會員

2009 - 《藝術之於藝術》,俄羅斯聖彼得堡博物館

《遊戲的遊戲》, 安德烈·謝金聯合辦展,聖彼得堡非國教徒藝術博物館

2007 - 《通過他的故事與作者漫步》,聖彼得堡特列特亞科夫美術館

2006 - 《回顧俄藝術家協會創作》,聖彼得堡

2004 - 《100張明信片寄給朋友,大家共同的地球》,聖彼得堡俄羅斯創作藝術協會

1990 - 《黑與白》, 謝爾蓋·普拉克什聯合辦展

1989 - 《字母》,列寧格勒藝術書店

作品

聖彼得堡艾拉爾塔當代藝術博物館

聖彼得堡國家圖書館

聖彼得堡非國教藝術博物館

部分作品還被俄羅斯、美國、德國、芬蘭收藏家收藏。

Galina Pisareva
Galina Pisareva

Galina Pisareva

Aleksandr Pesterev
Flowers I

Aleksandr Pesterev

亞歷山大·別思捷列夫

亞歷山大·別思捷列夫1958年生於托特瑪,一座沃洛格達和大烏斯烏斯秋格之間蘇霍納河邊的一座老城。

他在一個偏僻的小山村度過了自己的童年,並從那時起開始畫畫。年輕的時候在沃洛格達的一個工業廠房做過一段時間的檢驗員。退役後,做了裝潢師,還曾做過廣告設計、標語設計,畫過列寧畫像。漸漸地,他開始嘗試抽像畫。別思捷列夫的抽像畫通常有強力的表現力和豐富的色彩。

1985年進入伊万諾夫藝術學校學習。畢業後返回家鄉,並成為當時那裡唯一的藝術家。 1988年,亞歷山大·別思捷列夫成為藝術家協會會員。

藝術家藝術風格的轉變:用簡單的色彩來代替豐富的情感和明亮的色彩,抽象但是充滿思考及生命力的景物 。

藝術家喜歡靜謐的鄉下生活,但是,他也說過藝術不應受一個人的居住地的影響。他認為,創作的過程就像是一場儀式,他的繪畫中滲透著哲學的韻味。

在他的畫筆下,經常有故鄉的影子:腐爛的小木屋,教堂還有修道院。藝術融於生活。

他的作品展示了一個人自我認知的渴望,畫布好像藝術家介質,用畫筆和顏料傳達給觀眾一種情感。

藝術家經常展出他的作品。其中最近的一次展覽是在聖彼得堡藝術館學院。

Denis Patrakeev
Denis Patrakeev

Denis Patrakeev

丹尼斯·帕特拉基耶夫

1987年生於聖彼得堡

2009年畢業於聖彼得堡赫爾岑大學美術系。

2008年起成為藝術家協會成員。

個展

2011 - 《遊戲的土地展》,聖彼得堡

2011 -  《胃,盎司。》 ,聖彼得堡

2010 -  達扎伊恩

2008 - 巴拉特,特里亞達當代藝術館

2007 - ESG21圖表展,普希金路10號

聯 展

2011 - 《穩定》,聖彼得堡艾拉爾塔當代藝術博物館

《深入秋季》展。聖彼得堡馬術中央展廳

2010 -  《黑金》,廚房畫廊

《操縱》,廚房畫廊

《21克》,聖彼得堡波利格拉芙藝術廳

2009 - 項目《橋樑∞ 》,阿沛·庫馬爾,丹尼斯·帕特拉基耶夫,聖彼得堡馬雅科夫畫廊

《童年——我們的眼睛》,聖彼得堡馬可夫畫廊

2008 - 《21世紀男性和女性的藝術之印》,法國選舉事務處城堡畫廊

2007 - 《從前衛到今天》,聖彼得堡俄羅斯藝術家協會展覽中心

2006 - 《新名稱》,非國教徒藝術博物館,普希金路10號

作品被俄羅斯、法國、挪威、印度、日本和美國收藏

Sergey Pasukhin
Era of Man

Sergey Pasukhin

希爾蓋·帕祖金,雕塑家

1973年生於俄羅斯下諾夫哥羅德區的阿爾紮馬斯。

1980至1987年就讀於阿爾紮馬斯斯杜頻美術學校油畫班(利蒙諾夫工作室)。

1987至1993年作為利蒙諾夫工作室的助理繼續自己的創作道路。

1994至2000年就讀於列賓國立美術學院(聖彼得堡藝術科學院,紀念雕塑專業,阿尼古金工作室)。

如今生活並工作於聖彼得堡。

希爾蓋·帕祖金是俄羅斯藝術家協會成員。

希爾蓋·帕祖金在室內小型雕塑和微型雕塑方面有著豐富的經驗。他參加了多種紀念雕塑,室內與花園雕塑項目(1999至2005年),市戶外雕塑節(2004年,2007年);此外,他還繪製雕塑和建築裝飾的藍本(2004至2006年),並修復有殘片遺失的雕塑。他也具有設計方面的經驗;他塑造了許多複雜的充滿藝術氣息的禮物,其中包括以頂級巧克力為材質的模型等等。他還才加了圖書版本編輯設計(自2000年起)。希爾蓋於2000年在德累斯頓贏得了歷史微型雕塑比賽的第三名。

如今,他是各種當代合成藝術和抽星藝術項目的積極參與者之一。

主要個人展與集體展

2010年– 《唯一的作者》,斯特列麗娜,俄羅斯

2009年– 《Bulfest》,莫斯科,俄羅斯

2004年– 《獸性藝術展》,馬涅什中央藝術展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2000年,2002年,2006年,2007年– 藝術家協會季展,聖彼得堡,俄羅斯

1999年,2001年,2003年– 新藝術與當代藝術展,"合成物"實驗劇場,聖彼得堡,俄羅斯

1999年– 《合作》創意協會展,"合成物"實驗劇場,聖彼得堡,俄羅斯

1998至2000年– 藝術科學院與藝術家協會青年藝術家創意展,聖彼得堡,俄羅斯

1998至2000年– 普列金教授工作室作品展,藝術科學院,聖彼得堡,俄羅斯

作品被收藏於

艾拉爾塔當代藝術博物館畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

其作品也被收於其他畫廊和被收為俄羅斯國內外私人收藏

Vladimir Ovchinnikov
Vladimir Ovchinnikov

Vladimir Ovchinnikov

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Obwohl Ovchinnikov keine klassische Ausbildung an staatlichen Kunstschulen erhielt, wurde dieser Künstler sowohl im In- wie auch im Ausland berühmt. Er ist Mitglied und derzeit stellvertretender Vorsitzender der St. Petersburger Sektion der Internationalen Künstlervereinigung.

Vladimir Ovchinnikov geniesst einen sehr hohen Bekanntheitsgrad. Die Resonanz auf und der Erfolg beim Verkauf seiner Werke an den Auktionen zeitgenössischer Kunst von Sotheby's beeindruckt. Ovchinnikov ist einer der führenden, international anerkannten Künstler der russischen Nonkonformisten und es ist ein Privileg, seine Werke zeigen und anbieten zu können.

Seine Werke unterscheiden sich deutlich von allen anderen Künstlern dieser Gruppe. So verwendet er immer Gold, was für einen russischen Künstler äusserst unüblich ist. Das Miteinbeziehen von Gold reflektiert die traditionelle Ikonographie und repräsentiert die russisch-orthodoxe Kirche. Der Bildbetrachter stellt sich somit automatisch die Frage, worin die versteckte Botschaft besteht. Dies ist ein vom Künstler gewollter Effekt.

In der Auseinandersetzung und Kontemplation mit dem Unbekannten bedient sich Ovchinnikov gerne alter Mythen und Themen aus der Bibel, was den Betrachter dazu anregt, sich mit der entsprechenden Botschaft auseinanderzusetzen. Er ersetzt dabei die Originalcharaktere der Gleichnisse mit eigenen, teils extrem närrischen oder narzisstischen Figuren. Diese Personen haben keine weitere Bedeutung, weder mythologisch noch in Bezug auf die Realität. Das Subjekt der Person bleibt fremdartig und destruktiv, steht in keinem Zusammenhang zur Positionierung durch den Künstler. Diese Bilder geben uns ein feines Beispiel für die künstlerische Interpretation der Absurdität.

Ovchinnikov's persönliches Engagement anlässlich der 1964 durchgeführten Ausstellung für Nonkonformisten in der Hermitage lässt ihn deshalb so stark in Erinnerung bleiben, weil er als Hauptexponent der Künstler gilt, die sich dem Druck des totalitären Regimes sich unterzuordnen widersetzten. Die damalige selbst benannte Ausstellung ‚Ausstellung der arbeitenden Künstler des Wirtschaftsteils der Hermitage: Hin zum 200. Jahrestag der Hermitage' wurde von den Behörden geschlossen, nicht ohne gleichzeitig grosse Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zu ziehen.

Dank seiner ausserordentlichen Unterstützung und Zuwendung anderer aufrührerischer Künstler dieser Zeit  blieb ihm die Anerkennung auch der jungen Generation sicher. Aufbauend auf diesen Vorkommnissen konnten sie ihren eigenen Stil entwickeln. Es entstand die Bewegung der metaphysischen Synthese. Deren Grundsatzerklärung wurde 1967 von der St. Petersburger Gruppe, der auch Shemyakin, Liagatchev und Ivanov angehörten, definiert und festgehalten

Preise und Ehrungen

2008        am 4. OktoberSilbermedaille der Russischen Akademie der schönen Künste

2005        Ehrenkünstler der Russischen Föderation

Einzelausstellungen

2012        Erarta Galleries, Zurich, Switzerland

2011        Erarta Galleries London, London, UK.

2011        Erarta Museum and Gallery of Contemporary Art, St. Petersburg, Russia.

2004        Mimi Ferzt Gallery, New York City, NY, USA.

2003        Hay Hill Gallery, London, UK.

2003        Galerie Na Obvodnom, St. Petersburg, Russland.

2001        Verein kreativer Künstler Russlands, St. Petersburg, Russland.

2000        Museum der Modernen Kunst in Moskau, Moskau, Russland.

1999        Svetlana Eberhard Galerie, Köln, Deutschland.

1998        Kunstmuseum Tartu, Estland.

1996        Staatliches Museum Hermitage, St. Petersburg, Russland.

1992        Zentrale Ausstellungshalle Manège, St. Petersburg, Russland.

1992        Galerie Marie-Therese Cauchin, Paris, Frankreich.

1989        The Edward Nakhamkin Gallery, New York, USA.

1986        Museum of Unofficial Soviet Art in Jersey City, USA.

Sammlungen

-       Metropolitan Museum of Modern Art, New York City, NY, USA;

-       Soviet Unofficial Art Museum, Jersey City, NJ, USA;

-       Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, NJ, USA;

-       Rutgers Museum, New Jersey, USA;

-       Erarta, Museum und Galerien für zeitgenössische Kunst, St. Petersburg, Russland;

-       Kunstzentrum Diagilev, St.Petersburg, Russland;

-       Staatliches Museum Hermitage, St. Petersburg, Russland;

-       Staatlich Russisches Museum, St. Petersburg, Russland;

-       Staatsgalerie Tretyakov, Moskau, Russland;

-       Fedor Dostojevsky Memorial Museum, St. Petersburg, Russland;

-       Staatliches Museum der Stadtgeschichte, St. Petersburg, Russland;

-       Museum der modernen Kunst Moskau, Moskau, Russland;

-       Kunstmuseum Beijing, China;

-       Kunstmuseum Tartu, Estland;

-       Verein kreativer Künstler Russland, AOK-Galerie, Düsseldorf, Deutschland;

-       Galerie Marie-Therese Cauchin, Paris, France.

弗拉基米爾·奧夫欽尼科夫

1941年10月4日出生於一個從列寧格勒避難到彼爾姆州的家庭。 1945年,搬回到列寧格勒城郊的舒瓦羅沃的一棟木房子裡。小時候弗拉基米爾的媽媽帶他和他的朋友去過艾爾米塔什(冬宮),當然也一定會去騎士大廳或去看原始藝術部的箭頭。

生活中,每個孩子都有會拿到筆和紙的機會。而對奧夫欽尼科夫來說,紙和筆是自童年起唯一一樣可以把他看到的和心中想的表現出來的東西。用他自己的話來說,當他感覺到,他可以藉助繪畫和油畫的方式表達自己想說的話,他自然就開始認真自學起美術來。那個時候,他身邊開始形成特定的社交圈。特別是與畫家葉甫蓋尼·謝苗奧什尼科夫的認識,給他帶來了很大的影響。

奧夫欽尼科夫承認,年輕的時候,他覺得自己沒有足夠厲害融入到蘇聯美術教育的體系中去,他也也沒有不言敗的個性。他天生與蘇維埃的意識形態是格格不入。所以,他探尋著另一條與自己那個時代不同的藝術之路。他做過基洛夫劇院的佈景畫家助手, 後來和其他的年輕畫家、作家在艾爾米塔什做過行政管家。

1971年冬天,他在自己位於庫斯坦爾小巷的工作室裡舉辦了一次展覽。這個展覽是列寧格勒戰後首批被叫做"住宅展覽"的其中之一。參加展覽的都是像他那樣,身處官方體系外的藝術家們。此次展覽讓他結識了許多未來的"戰友"和志同道合的人。但與此同時,他的畫室也因為"非法使用"被取締了。

弗拉基米爾·奧夫欽尼科夫是1974年和1975年戛斯·涅夫斯基文化宮著名展覽的組織者之一。這是首批官方政權批准的非官方藝術家展覽。蘇聯的平常百姓第一次可以看到現代藝術的流派,從抽象主義到超現實主義。這些流派可以存活於當時的國內藝術,是奧夫欽尼科夫不曾料想的。

奧夫欽尼科夫參加這些展覽的時候,他的油畫已經很成熟了,畫得形像生動。他的作品將現代巧妙地融合於聖經和神話故事。蘇聯的官員始終看不上他偏離當時藝術的畫作,還懷疑他是一個潛宣揚反蘇維埃的畫家。

事實上,在蘇聯時期以及之後很長一段時間,他在世界上很多國家都舉行了自己的個人展覽。展覽的主題一般是關於奇蹟,或是比較接近日常生活的主題——人生的荒誕。在尋找畫作素材的時候,他喜歡去找他喜歡的荒誕派作家,如:博爾赫斯、尤奈斯庫、貝克特,但更多時候他都是自己杜撰一些故事。拋開時代和歷史環境來說,他的畫擁有精確的草圖,給人意想不到的聯想,還有一貫的敘述正經事時的幽默。

個人展覽

1992年– 瑪麗·泰雷茲·柯申畫廊,巴黎

1992年– 《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

1989年– Edward Nakhamkina畫廊,紐約,美國

1986年– 非官方蘇聯藝術博物館,澤西市,美國。

優秀組展

1995年–《畫家與詩人》 普希金紀念故居,聖彼得堡,俄羅斯

1995年–《A·格列澤爾的收藏》 普希金造型藝術博物館,莫斯科,俄羅斯

1995年–《從古拉格到公開原則》 紐澤西大學,美國

1995年– 布魯塞爾CGER畫廊,比利時

1994-1996年–《自我鑑定》巡迴畫展基爾—奧斯陸—柏林—索波特—聖彼得堡—哥本哈根

1990年–《新畫展覽》 國立俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

1990年– 阿姆斯特丹市立博物館,荷蘭

自1991年起– 佳吉列夫藝術中心年度展覽,聖彼得堡,俄羅斯

自1987年起–《馬涅什》中央展覽廳年度展覽,聖彼得堡,俄羅斯。

其作品收藏於

國立艾爾米塔什(冬宮),聖彼得堡,俄羅斯

國立俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

艾拉爾塔現代藝術博物館,聖彼得堡,俄羅斯

ART4.RU當代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯

國立聖彼得堡歷史博物館,聖彼得堡,俄羅斯

陀思妥耶夫斯基文學紀念故居,聖彼得堡

大都會博物館,紐約

羅根斯博物館,紐澤西

藝術博物館,北京

AOK畫廊,杜塞爾多夫

瑪麗·泰雷茲·柯申畫廊,巴黎

藝術博物館,塔爾圖

其它俄羅斯、美國、法國、德國、意大利、日本的私人收藏。

稱號,獲獎情況

俄羅斯聯邦功勳畫家。

Pavel Otdelnov
Interior with reflection

Pavel Otdelnov

帕維爾·奧迪爾洛夫

在捷爾任斯克(下諾夫哥羅德地區,俄羅斯)出生於1979年。藝術家莫斯科聯盟自2006年以來會員。

教育

1999年,他從下諾夫哥羅德藝術學院畢業。他去蘇里科夫藝術學院,繪畫的教師,帕維爾·尼科諾夫車間於2005年,並繼續在博鰲亞洲論壇,蘇里科夫藝術學院,2007年。

個展

1999 - 眾議院彼得大帝,下諾夫哥羅德

2001 - 魯斯蒂科二通過托尼Gartin,Albarella(威尼托),意大利

2005年 - "畫布上。時間。空間",商會,捷爾任斯克的

2006年 - "回家的路",中央展覽大廳,下諾夫哥羅德

2010 - 文化中心"金塔德爾Berro",馬德里,西班牙

2011 - "OTRA Cotidianidad",卡薩德洛斯的Picos,塞哥維亞,西班牙

2011 - "OTRA Cotidianidad",薩拉胡安娜弗朗西斯,馬德里,西班牙

2012 - "OTRA Cotidianidad",炫酷RUSO,馬德里,西班牙

2012 - "霓虹燈景觀",Art.ru代理,莫斯科

2012 - "城市之光",openstudio,引用藝術宮,巴黎

2012 - "Reactualisation的標誌",畫廊Vspolny,莫斯科

2014年 - "無人區",第四莫斯科雙年展年輕的當代藝術,格林貝格畫廊,莫斯科的並行程序

2014 - "辯證法的第一個原則",開俱樂部,莫斯科

群展

1997 - 項目"國際Plener malarzy"的參與者,Slawkow,波蘭

2001 - 慈善展援助兒童患白血病,現代藝術博物館莫斯科

2003 - "傳統的延續。六十年代的藝術家和他們的學生",中環大廈藝術家,莫斯科

2003 - "偉大的藝術的繼承人",俄羅斯藝術科學院

2006年 - "Nonactual藝術",展館Kuznetsky最多,20,莫斯科

2006年 - 展覽由出版社出版的特列季亞科夫畫廊雜誌​​,國家美術館,莫斯科舉辦

2006年 - "當前時間",Kovcheg畫廊,莫斯科

2007 - "開放空間"(與A. Syzdykova和M.斯米爾諾夫),展館Starosadsky,5,莫斯科

2008 - 第二屆國際藝術節"傳統與現代",中央展覽大廳馬涅斯,莫斯科

2008 - "選擇的自由",莫斯科歷史博物館

2009 - 第30屆展覽的年輕藝術家,馬利馬涅斯,莫斯科

2009 - "從黃昏到黎明",Kovcheg畫廊,莫斯科

2009 - "個人熟人",Kovcheg畫廊,莫斯科(當代藝術的第3屆莫斯科雙年展的平行計劃內)

2010 - "四要素",維亞特卡博物館美術,基洛夫

2010 - "藝術療養院",國家美術館,莫斯科

2010 - "總是相同的藝術",火星,當代藝術中心,莫斯科

2010年 - 第一個俄羅斯 - 韓國展。中央美術家之家,莫斯科

2010 - "少年莫斯科",馬利馬涅斯,聖彼得堡

2010 - "前反證",Winzavod,莫斯科

2010 - Art.Fair,Kovcheg畫廊博覽會,德國科隆

2010 - "很多很多",畫廊Vspolny,莫斯科

2010 - "白",Kovcheg畫廊,莫斯科

2010 - "工業工程",(與葉戈爾Plotnikov),海德公園酒吧,莫斯科

2010 - "的對話。帕維爾·尼科諾夫和青年藝術家",俄羅斯藝術科學院,莫斯科

2011 - "失真。土地",代理Art.ru,莫斯科

2011 - "框架。片段",Kovcheg畫廊,莫斯科

2011 - "並行處理",展館Kuznetsky最多,11,莫斯科

2011 - Art.Fair,Kovcheg畫廊博覽會,科隆

2011 - "俄羅斯的形而上學。意大利客觀性。在新世紀的開端",俄羅斯藝術科學院,莫斯科

2011 - "表面和深度",Kovcheg畫廊,莫斯科

2011 - "生命的形式。回到現實",特列季亞科夫國家畫廊,莫斯科

2012 - "不黑!",Kovcheg畫廊,莫斯科

2012 - "重要的問題",Kovcheg畫廊,莫斯科

2012 - 超越"空間",展館Kuznetsky最多,11,莫斯科

2012 - Artsalon2012年,"方向"項目,中環大廈藝術家,莫斯科

2012 - "相結合。回顧"(與葉戈爾Plotnikov),文物陳列室,莫斯科

2012 - 藝術節"Artpark"設計工廠細嘴瓶中

2013 - Artsalon2013年,中環大廈藝術家,莫斯科

2013 - "巴黎永遠不會結束",展館波克羅夫卡,37,莫斯科

2013 - "Strabag的藝術獎",維也納,奧地利

2013 - "詩節",當代藝術博物館Erarta和畫廊,聖彼得堡

Alexander Oligerov
Alexander Oligerov

Alexander Oligerov

Denis Oktyabr

Denis Oktyabr

1977年2月19日 在Novoaltaysk出生 。

1992年從Novoaltaysk藝術學校畢業。

1997年從藝術Novoaltaisk 州立大學畢業。

作品以肖像,靜物,風景,主題組合,裸體。作品有顯著和原有的筆法,形式,色彩和材料的實驗帶給了最新的當代藝術一個明亮代表。

2004年,在聖彼得堡舉行的平面藝術的BIN-2004第二屆國際雙年展在圖架繪畫範疇獲得了V.Vetrogonsky獎"架上繪畫"的範疇 。

作品呈現在阿爾泰邊疆區,比斯克國家美術博物館和托木斯克地區藝術博物;以及在俄羅斯和國外的私人收藏。

由1995年以來總共參加了50多個展覽。

自2001年以來一直是俄羅斯藝術家聯盟的成員。

聯展

1999 - 《新鮮藝術西伯利亞》西伯利亞展覽美術,新西伯利亞

1999 - 當代藝術,阿爾泰藝術家,莫斯科

2002 - 《阿爾泰 - 庫茲巴斯》,巴爾瑙爾,新庫茲涅茨克

2003 - 《西伯利亞》,第九區展覽,伊爾庫茨克州,托木斯克

2004 - BIN-2004平面藝術國際雙年展,聖彼得堡

2004 - 第二屆繪圖國際三年展,托木斯克,俄羅斯

2004 - 《刻面》,區域青年美展,巴爾瑙爾

2005 - 《痛快。 2005年西伯利亞》,區域間青年美展,巴爾瑙爾

2005 - 《從海裡的風》,西伯利亞藝術家展覽,新西伯利亞

2006 - 《俄羅斯。俄羅斯河花》,阿爾泰藝術家作品展覽,塞爾吉,法國

2006 - 西伯利亞游牧民族藝術團體展覽會,巴爾瑙爾

2006 - 《西伯利亞。阿爾泰。馬賽克時報》,阿爾泰藝術家藝術展覽,莫斯科

2008 - 國際藝術展《傳統與現代》,馬涅斯,莫斯科

2009 - 馬涅斯藝術2009,莫斯科

2010 - 群展,藝術經典畫廊,莫斯科

2010 - 《關於在抽象的混凝土》,中央藝術家協會,莫斯科

個展

1998 - 《尋找光明》,亞利桑那州立大學展覽廳,巴爾瑙爾

1999 - 《月球日》,KSKHA展館,巴爾瑙爾

2000 - 《新世紀之夢》,亞利桑那州立大學展覽廳,巴爾瑙爾

2001 - 《生活的樂趣》,KSKHA展示廳,巴爾瑙爾

2003 -比斯克國家美術博物館,比斯克

2003 - 《地 - 空》,與N.Zaikov合作,開放天空館

2004 - 阿爾泰邊疆區國家藝術博物館,巴爾瑙爾

2004 - 《專家 - 西伯利亞》,展覽廳,新西伯利亞

2005 - 《兄弟姐妹》,與E.Oktyabr合作,Shchetinins藝術畫廊,巴爾瑙爾

2006 - 《О.К.Abstrakt》,興Y.Kikotj,開放天空亭,巴爾瑙爾

2007 - 《一次坐飛機》,KSKHA展示廳,巴爾瑙爾

2008 - 《十月十》,藝術畫廊,聖彼得堡

2008 - 美術館,托木斯克

2010 - 《被遺忘的夢》,SB RAS新西伯利亞眾議院科學家協會

2010 - 美術館,大連,中國

Denis Oding
Denis Oding

Denis Oding

丹尼斯·奧丁

1971年在列寧格勒出生

1990-1994年 - 藝術團體"陽光小兔子"的成員。

在90年代初開始關注電子音樂和現代藝術的技術。

1993-1995 - 創建和管理第一個俄羅 斯TECHNO俱樂部

1995-2008 - 生產商,設計者,組織者,電子音樂節編劇:Ravemontazh,East Beat,Kazantip,砲台,五月天,Drum'n'Bass的世界,打破競技場,Soundtropolis。

2000-2003 - "Fresh Wind"極限運動節的組織者和藝術總監

自2003年以來 - 聖彼得堡公共組織"幸福企業"的多個音樂及文化節目的制作人。

自2010年以來擔任藝術家,參加聖彼得堡藝術家聯盟的展覽。

自2013 - 俄羅斯藝術家聯盟會員

個展

2013 - 群青畫廊,聖彼得堡

2012 - "塵世",Rizzordi美術基礎,聖彼得堡

群展

2013 - "熱冷","ETAGI"藝術空間,聖彼得堡

2012 - "聖彼得堡","馬涅斯"中央展示廳,聖彼得堡

2012 - "聖彼得堡美術家聯盟80週年",聖彼得堡藝術家聯盟展覽中心,聖彼得堡

2012 - "秋天2012",聖彼得堡藝術家聯盟展覽中心,聖彼得堡

2011 - "秋季2011",聖彼得堡藝術家聯盟展覽中心,聖彼得堡

2011 - "春季2011", 聖彼得堡藝術家聯盟展覽中心,聖彼得堡

2010 - "秋天2010",聖彼得堡藝術家聯盟展覽中心,聖彼得堡

2008 - "如果我不"一人芭蕾製片人,米哈伊洛夫斯基劇院

2007 - 俄羅斯寶石 - 音樂,視覺藝術,文學和新理念國際藝術節。地點:冬宮劇院,馬林斯基劇院,俄羅斯博物館民族志,王子戈利岑紀念圖書館音樂廳。歌劇«粉臉上» 制作人,現代英國作曲家托馬斯·哈達薩內節日音樂的一部分。

2004年 - 露天圖片展"文明的傑作"。

2003 - 露天圖片展"出生之鄉",上河莫伊卡路堤

他的作品在俄羅斯,美國,德國和挪威作私人收藏

Aleksandr Morozov
Swan Lake

Aleksandr Morozov

亞歷山大·莫羅佐夫

出生地:盧甘斯克,烏克蘭

出生年份:1974年

個展

2012 - 呈文,新地Gollandia,聖彼得堡,俄羅斯

2012 - 人為因素,與Aleksandr Artemov聯合參展,AL畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2012 - 灰姑娘的影響,Navikula阿蒂斯畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2010 - 曝光,Navikula阿蒂斯畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2009 - 德國浪漫主義古典花園,植物博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2004 - 艱苦生活, 與帕維爾博亞林特塞夫聯展,聖彼得堡,俄羅斯

聯展

2012 - 轉換,"Chetvert"藝術季,聖彼得堡,俄羅斯

2012 - 大尺寸,Al畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2012 - 香港國際藝術博覽會,中國

2012 - 十減九,3H+ K畫廊,波里,芬蘭

2011-01-07 - 總當代,錄像裝置"Gemuth",Rizzordi閣樓 藝術基金會,聖彼得堡,俄羅斯

2011 - 任命的藝術,Modernariat畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2010 - 死刑。  支持和反對,"登記的瀕死經驗",Eugenia Ryzhkova聯展,政治史的博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2007 - 好/壞,陀思妥耶夫斯基博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2006 - 站點線路,展覽和研討會,布魯塞爾,比利時

2005 -  Neoacademism 第1部分, 鐵木爾·諾維科夫範圍的藝術家,RuArts藝術基金,莫斯科,俄羅斯

2001  - Microfest01 Pro,普藝研究所,聖彼得堡,俄羅斯

2001 - "八達通"項目,與斯坦尼斯拉夫·馬卡羅夫聯展

1999  - Divietodisosta,Artezero畫廊,米蘭,意大利

1999  - Sontours DES classiques,索維奇畫廊,巴黎,法國

1999 - 聖者的面貌,美術新學院畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

策展項目

2012 - 故宮,內部展覽,聖彼得堡,Russia

2010 - 三房,Modernariat畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

Ruben Monakhov
Still Life With Sugar Lumps

Ruben Monakhov

Ruben Monakhov wurde 1970 in Leningrad geboren. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er an der Serov Kunstschule in Leningrad an der Abteilung für dekorative Grafik. Als Mitglied der Künstlervereinigung organisierte er über 10 Einzelausstellungen und nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen teil.

Aber was sagt dies über Ruben Monakhov aus? Jedes seiner Bilder oder Werke kann mehr über ihn erzählen. Die Biografie dieses Künstlers würde im übrigen unvollständig sein ohne darauf hinzuweisen, dass Ruben Monakhov stolzer Träger eines gedrehten Schnurrbartes ist – ähnlich wie ihn auch Salvador Dali trug.

Monakhov's Malerei ist so lebendig wie er selbst. Er kreiert helle, leuchtende, fette und pastöse Szenenbilder, so wie wenn sich in seinen Stillleben immer Tomaten und Orangen finden würden. Diese Lebhaftigkeit ist auch ein Abbild der Stadtlandschaften von Helsinki, Stockholm, Amsterdam, Brücke, Prag, Vyborg, Kronstadt und natürlich Sankt Petersburg. Etwas fällt jedoch sofort auf: dieser Künstler malt nie die von den Touristenmalern bevorzugten Orte, Ansichten und Plätze von St. Petersburg. Macht er sich über den Berachter lustig oder ist er wirklich nicht an den schönsten Orten einer Stadt interessiert? Er stellt die am meisten von Smog geplagten Städte der Welt dar, aber seine Bilder sind Licht durchflutet. Diese unerwarteten Sonnenstrahlen lassen die abweisenden Industriebauten und düsteren Wohnblöcke in weichem Licht schmelzen und in Farben tauchen. Ganz in der Tradition klassischer Malerei gelingt es Monakhov meisterhaft, seine Landschaften mit ‚vorteilhaftem' Licht zu versehen. Eine gewöhnliche Untergrundstation verwandelt sich so in eine italienische Ansicht.

Zitat des Künstlers:

Als ich ein Junge war, dachte ich, dass das 21. Jhdt. in unerreichbar weit entfernter Zukunft liege. Und jetzt leben wir bereits in dieser Zukunft. Viele der damals als Science-Fiction gesehenen Dinge sind heute profane Realität.

Aber hat es die Menschen glücklicher gemacht? Der moderne Mensch ist so übersättigt mit visuellen Eindrücken, dass er seine Fähigkeit, sich zu wundern, verloren hat. Die Möglichkeit der visuellen Nachahmung hat eine solche Perfektion erreicht, dass absolut nichts mehr nicht machbar erscheint.

Aber hat es die Menschen achtsamer werden lassen? Die Bewohner des 21. Jhdt.'s eilen durch das Leben, wie wenn sie auf der Flucht wären. Bilder und Erlebnisse rasen wie ein unendliches Band an ihnen vorbei und nur die auffallendsten und schreiendsten, neuesten und aussergewöhnlichsten Impulse werden von ihrer Aufmerksamkeit wahrgenommen. Aber nicht einmal dies können sie in ihrer ganzen Bedeutung erfassen. Schon können neue Informationen nicht länger warten – sie krallen sich in ihren Augen fest, nur um schon von den nächsten weggestossen zu werden – so wie Passagiere in einer überfüllten U-bahn.

Meine Malerei erzählt Geschichten über die Schönheit des Lichts und der Farben in einem Moment der angehaltenen Zeit. Ohne konzeptionellen Non-Sense oder ultra- superneue Ideen.

Einfach nur Malen. Öl auf Leinwand. So wie es Generationen von Künstlern vor mir schon taten. Gleich und doch ein bisschen anders. Subjektiver. Weil Malen eine sehr persönliche Erfahrung ist.

Ausgewählte Einzelausstellungen:

2011 Dargestellte Impressionn. Griboyedov Club, Sankt Petersburg, Russland

2010 Ich sehe es so! "100 Svoih" Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2010 The Point of View. Zero Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2009 December's Scopophilia. Zero Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2009 May's Scopophilia. Selskaya Zhizn' Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2008 Raum und Dekoration. Colourblind Galerie, Köln, Germany

2007 Städte. Ofort. Sholokhov Bibliothek, Sankt Petersburg, Russland

2005 Endless Journey. S.P.A.S. Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2003 Selskaya Zhizn' Galerie, Sankt Petersburg, Russland

1993 Izhorets Kulturzentrum, Kolpino, Sankt Petersburg, Russland

1993 Dostoevsky Museum, Sankt Petersburg, Russland

Ausgewählte Gruppenausstellungen:

2012 St. Petersburg-2011. Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2011 Ohne Scham! Gran-M, Sankt Petersburg, Russland

2011 St. Petersburg-2010. Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2010 Freundschaft. "100 Svoih" Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2010 IV Graphikschau "Prints lover". Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2010 Art-Craft. Spring Exacerbation Studio. Kleine Halle der Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2010 Flucht in Träume und Realitäten. Internationale Wettbewerbsausstellung, Na Kashirke Galerie, Moskau, Russland

2010 St. Petersburg-2009. Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2009 ARtMATURE. Bulthaup Design Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2009 KunStart'09 (presented by Galeria de Arte Gaudi (Madrid)). Bozen, Italien

2008 Weihnachstausstellung. Galeria de Arte Gaudi, Madrid, Spanien

2008 Lineart'08 (presented by Galeria de Arte Gaudi (Madrid)). Flandern Expo, Ghent, Holland

2008 Art-Craft Studio "Barcode", Mayakovsky Bibliothek, Sankt Petersburg, Russland

2008 Art-Craft Studio "Barcode", Mitki Museum, Sankt Petersburg, Russland

2008 St. Petersburg-2007. Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2007 Zufallsvernetzung. Selskaya Zhizn' Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2007 170th Jahrestag der russischen Eisenbahn. Eisenbahn Museum, Sankt Petersburg, Russland

2007 Über die Eisenbahn. Bücher & Graphik Zentrum, Sankt Petersburg, Russland

2007 Roter Kreis des Konstruktivismus. Jam Hall, Sankt Petersburg, Russland

2006 Zufallsvernetzung. Selskaya Zhizn' Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2006 IV Sankt Petersburger Festival der Kunstgalerien, Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2006 Namenlos. Griboyedov Club, Sankt Petersburg, Russland

2004 Hoffnung. Ausstellung junger Künstler, Sankt Petersburg, Russland

2004 Frühlingsausstellung junger Künstler, Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2003 Art-Craft. Alice Galerie, Bordeaux, Frankreich

2003 Art-Craft. Municipalité de Bordeaux, Frankreich

2002 Art-Craft. Öffentliche Bibliothek Russland's, Sankt Petersburg, Russland

2000 10 Jahre auf dem Weg. Roerikh Kunstschule, Sankt Petersburg, Russland

1997 4 Horizonte. Akhmatova Museum im Haus mit dem Brunnen, Sankt Petersburg, Russland

1993 Junge Künstler von Sankt Petersburg. Izhorets Kulturzentrum, Kolpino, Sankt Petersburg, Russland

1991 Ausstellung junger Künstler. Leningrader Jugendpalast, Sankt Petersburg, Russland

1987 A part for White Piano. Staatliche Kapelle Vasilievsky Island, Sankt Petersburg, Russland

Ausgewählte öffentliche und private Sammlungen:

Erarta Museum und Galerie für zeitgenössische Kunst, Sankt Petersburg, Russland

Farblos Galerie, Köln, Deutschland

Private Sammlungen in Russland, Belgien, Deutschland, UK

魯本·莫納霍夫

1970年出生於列寧格勒。在列寧格勒謝洛夫美術學校裝飾畫組學習美術。魯本·莫納霍夫是美術家協會的成員,迄今他舉辦過數十個個人展覽以及許多其他組展。

但從這些數據可以了解魯本·莫納霍夫什麼呢?他的任何一張照片,任何一幅作品都能讓我們更好地去了解他。他的簡歷要是沒有以下信息,那就是不完整的:魯本·莫納霍夫擁有著像薩爾瓦多·達利那樣傳奇的尖翹鬍子。

莫納霍夫的油畫並不遜色於他的外表。明亮、鮮豔且飽滿:如果是靜物畫,那一定是番茄和橙子。那他的風景畫畫了寫什麼呢? ——赫爾辛基、斯德哥爾摩、阿姆斯特丹、布魯日、布拉格、維堡、喀琅施塔得,當然還有聖彼得堡。他最喜歡的似乎是彼得堡寫生的地方。經常會不自覺地發出疑問:作者是在開玩笑,還是真的從來沒看見過柯熱文街路或戈沃羅夫街?地球上大霧的城市被陽光無情地淹沒,陽光下的工業用地或商業建築開始變得蒼白褪色。莫納霍夫以油畫傳統為基礎,利用"好的光線",巧妙地將鄉間的火車月台畫成了意大利的樣子。

個人展覽

2009年– 《五月的偷窺》,《農莊生活》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2008年– 《空間與佈景》,《色盲》畫廊,德國科隆

2007年– 《城市·蝕刻版畫》,肖洛霍夫中心城區圖書館,聖彼得堡,俄羅斯

2006年– 《無名》,《格里博耶多夫》時尚俱樂部,聖彼得堡,俄羅斯

2005年– 《無盡的旅行》,SPAS畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2003年– 《農莊生活》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1993年– FM陀思妥耶夫斯基故居,聖彼得堡,俄羅斯

1993年– 《伊卓列茨》文化宮,俄羅斯科爾皮諾城

優秀組展

2009年– Galeria de Arte Gaudi展覽中的KunStart'09,馬德里,西班牙

2008年– 聖誕展, Galeria de Arte Gaudi畫廊,馬德里,西班牙

2008年– Galeria de Arte Gaudi展覽中的Lineart'08,馬德里,西班牙

2008年– 弗蘭德斯博覽會,根特,比利時

2008年–《條形碼》Art Craft鉛印版畫工作室展覽,馬雅可夫斯基圖書館,聖彼得堡,俄羅斯

2008年–《條形碼》Art Craft鉛印版畫工作室展覽,米特奇創作聯合博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2008年–《彼得堡2007》,《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2007年– 第二屆《偶然的聯繫》組展,《農莊生活》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2007年–《俄羅斯鐵路170年》,鐵路交通博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2007年–《關於鐵路》,圖書版畫中心,聖彼得堡,俄羅斯

2007年–《結構主義的紅環》,Jam Hall電影院,聖彼得堡,俄羅斯

2006年–《偶然的聯繫》,《農莊生活》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2006年– 第四屆彼得堡畫廊嘉年華(Art Craft工作室),《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2006年–《彼得堡的版畫》(Art Craft工作室),俄羅斯基督人文科學院圖書館展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2004年–《希望》青年畫家展,美術家協會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2004年– 彼得堡青年畫家春季展,《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2003年–《Art Craft》,Alice畫廊,法國波爾多

2003年–《Art Craft》,市政大樓展覽廳,法國波爾多

2002年–《Art Craft》,俄羅斯國家公共圖書館展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2000年–《路上10年》,聖彼得堡列利赫美術學校展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

1999年– 俄羅斯聯邦美術家協會聖彼得堡分會新成員展覽,俄羅斯聯邦美術家協會聖彼得堡分會展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

1997年–《四條水平線》,安娜·阿赫瑪托娃噴泉河華居博物館,聖彼得堡,俄羅斯

1993年–《聖彼得堡的青年畫家》,《伊卓列茨》文化宮,俄羅斯科爾皮諾城

1993年–《再見,共產主義》,《波羅的海》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1993年–《青年畫家展》,《波羅的海》畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1991年–《青年畫家展》,列寧格勒青年宮展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

1987年–《白色鋼琴黨》,國家樂團瓦西里島分部展覽廳,列寧格勒

收藏其作品的博物館

艾拉爾塔現代藝術博物館, 聖彼得堡,俄羅斯。

收藏其作品的私人收藏分佈於

聖彼得堡(俄羅斯),莫斯科(俄羅斯),布魯塞爾(比利時),紐約(美國),馬德里(西班牙),科隆(德國)。

Evgeny Molodin
Captured Accordian

Evgeny Molodin

葉夫根尼·魔羅丁

1973年出生在新西伯利亞的圖形藝術家,插畫家,設計師。

教育

1990年-1995年-新西伯利亞國立大學,人文學院

個展

2014年 - "不知名的司機",美術城中心,新西伯利亞

群展

2009 - 平面藝術,第六屆新西伯利亞國際雙年展

2010 – 第四屆俄羅斯托木斯克三年展"俄羅斯繪畫",托木斯克

2010 - Premio Nazionale di Pittura y 38 Premio Internazionale di Grafica del Pomero,獎牌米蘭 ,意大利

2011 - "紅展望",新西伯利亞

2012 -   國際卡達凱斯迷你印刷,西班牙

2012 - "12年",三文憑,新西伯利亞

2012 - Nel Modo Russico, 俄羅斯當代藝術音樂啓發,紐約,美國的啟發

2012 - 四十二區藝術展,三文憑,新西伯利亞

2013 - 第四屆國際肖像大賽"肖像吧!,聖彼得堡

2013 – 《西伯利亞 - 十一》,地區藝術展,鄂木斯克

2013 - 俄羅斯托木斯克三年展"俄羅斯繪畫",畢業證書,托木斯克

博物館和收藏

托木斯克地區美術館,俄羅斯托木斯克

Olga Moiseeva
Olga Moiseeva

Olga Moiseeva

莫伊謝耶娃·奧利嘉·謝爾蓋耶芙娜

1952年3月25日出生於列寧格勒。現居住並工作於聖彼得堡。

學歷:

列寧格勒赫爾岑師範學院(美術版畫系)。致力於研究形式和色彩問題(祖博科夫工作室)。

職務(創作協會或聯合組織)

俄羅斯美術家創作協會成員,《自由文化》協會成員。

個人展覽

2002年 -  《油畫與版畫》,SPAS畫廊,聖彼得堡

2006年 -  《油畫》,IFA畫廊,聖彼得堡

2006年  - 《油畫。拼貼畫》,G2畫廊,東京, 日本

2007年  - 《油畫。拼貼畫》,《波利柯爾》商務中心,聖彼得堡

2008年  - 《油畫。拼貼畫》,IFA畫廊,聖彼得堡

2010年 - 《公開信》,《北風》畫廊(畫廊10*15),聖彼得堡

2012年 - 《空洞的鈴聲》,非官方(異端)藝術博物館,聖彼得堡

主要展覽

1994年  - 《形式+色彩》。國立《皇村收藏》博物館,普希金城

1997年  - 《印象立體主義》。 S.P.A.S.畫廊,聖彼得堡

1997年, 2006年 - 《形式+色彩》,比爾斯多夫城堡,柏林

1998年  - 《馬列維奇回顧展》。 S.P.A.S.畫廊,聖彼得堡

1999年 - 第一屆新西伯利亞現代版畫雙年展,新西伯利亞

2000年  - 《彼得堡的藝術家》。比利時

2001年 - 《思傑爾利果夫空間》展覽及畫冊展示。安尼契科夫宮,聖彼得堡

2001年  - 《抽像畫》。美術論壇(國立俄羅斯博物館"俄羅斯抽象——20世紀"活動項目框架下)

2003年  - 《傳統與現代》。 IFA畫廊,《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡

2004年  - 獨立藝術節。 《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡

2005年  - HANNABI畫廊,日本東京

2005年  - 雙年展。東京國際展覽中心,日本

2005年 - 《俄羅斯的拼貼畫——20世紀》。國立俄羅斯博物館,聖彼得堡

2006年  - 《天使來臨》。卡累利阿共和國造型藝術博物館,彼得羅扎沃茨克

2009年  - 《新俄羅斯藝術》。上烏瑟爾,德國

2009年 - 第二屆國際SEA LEVEL獨立藝術節

2010年  - 《Unity of variety》展覽。 Seidel畫廊,科隆, 德國

2011年  - 《塔特林的記憶》。先鋒派博物館(馬久申故居),聖彼得堡

2012年  - G2畫廊,紐約

公共和私人收藏

國立俄羅斯博物館,聖彼得堡

國立"皇村收藏"博物館,普希金城

克麥羅沃藝術博物館,克麥羅沃

托木斯克州藝術博物館,托木斯克

新西伯利亞國立藝術博物館,新西伯利亞

非官方(異端)藝術博物館,聖彼得堡

現代神學藝術博物館,科洛姆納

國立民間格拉費卡博物館,莫斯科

伊熱夫斯克藝術博物館,伊熱夫斯克

Statt博物館,科隆,德國

俄羅斯及國外的私人收藏

Rinat Minnebaev
Rinat Minnebaev

Rinat Minnebaev

米尼巴耶夫·里納特

傳記

米尼巴耶夫·里納特是最有活力的藝術家之一,這個在烏法和俄羅斯其他地區是眾所周知的。他用複雜的紋理去創造奇妙的觸感,畫作的破裂和斷裂從而給予一個地球的印象。他曾在國內外參加過多次展覽,並在烏拉爾、西伯利亞和聖彼得堡的國際雙年藝術展獲獎。

米尼巴耶夫·里納特在俄羅斯南部的烏法出生,並在巴什基爾教育學院上學。 1995年,他成為了俄羅斯藝術家聯盟的成員。他的系列"Atlanthropus和"Geoglyphs"反映了米尼巴耶夫作為一個年輕的男子在俄羅斯草原的廣泛遊歷" 。對於米尼巴耶夫,人生是一場通過時間與空間,現實與形而上的空間的旅程。

主要展覽和藝術博覽會

2004 - 《國際繪製三年展》,托木斯克,俄羅斯

2004 - 《巴拉特總統府國際打印藝術雙年展》,博帕爾,印度

2004 - 《第二次獨立國際圖形雙年展》,聖彼得堡,俄羅斯

2003 -   國際展覽《Maijdanek》,盧布林,波蘭

2003 - 《國際生態海報及圖像三年展》,哈爾科夫,烏克蘭

2003 - 《國際藏書票展》 Glivitza,波蘭

2003 - 《國際小版畫雙年展》, CLUI納波卡,羅馬尼亞

2003 - 《國際迷你版畫雙年展》,泰托沃,馬其頓

2003 - 《第一屆國際藏書票展》, Bogio Lomnago,意大利

2003 - 《國際藏書票展«人與魚»》,里耶卡,克羅地亞

2003 - 《國際版畫雙年展》,北京,中國

2003 - 《第六屆國際版畫雙年展》,水上溫泉,意大利

2002 - 《Havirov三年展》, Havirov,捷克共和國

2001 - 《國際小型打印雙年展》,泰托沃,馬其頓

2000 - 《微型版畫三年展》東京,日本

200 - 《國際版畫三年展》,比托拉,馬其頓

2000 - 《國際繪畫及平面雙年展"麗拉歐洲"》, Hallsberg,瑞典

1999 - 《國際插圖雙年展"金筆"》 ,貝爾格萊德,南斯拉夫

1999 - 《新西伯利亞現代平面雙年展》,新西伯利亞,俄羅斯

1998 - 《國際藏書票雙年展》,阿爾本加,意大利

1998 - 《第一屆世界微印及藏書票作品展》,北京,中國

1995 - 《烏拉爾打印三年展》,烏法,俄羅斯

1998 - 《國際藏書票大賽50週年,以色列國;布宜諾斯艾利斯,阿根廷

1989 - 《藏書票雙年展》,聖尼克拉斯,比利時

1988 - 《羅馬尼亞在世界的看法》,CLUI-Napoka,羅馬尼亞

個人展覽

2000 - 新西伯利亞國立美術館,新西伯利亞,俄羅斯

2000  - Hakass共和國州立大學。阿巴坎,俄羅斯

1998, - 藝術畫廊,瓦爾托夫斯克,俄羅斯

1997 - 巴什科爾托斯坦共和國國家博物館,烏法,俄羅斯

1996 - 喀山全國文化中心,喀山,俄羅斯

1996 - 北俄亥俄大學美術館,俄亥俄州,美國

1994 - 世界文化和自然遺產國際中心,莫斯科,俄羅斯

1994 - 巴什科爾托斯坦藝術家聯盟大廳,烏法,俄羅斯

公共收藏

小規模圖形庫畫廊,北京,中國

小規模圖形藝術畫廊,阿爾本加,意大利

圖像畫廊, Brunek,意大利

當代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯

新西伯利亞國立美術館,新西伯利亞,俄羅斯

巴什科爾托斯坦共和國國家藝術博物館,烏法,俄羅斯

喀山國家文化中心,喀山,俄羅斯

《АЯ》當代藝術畫廊,庫爾斯克,俄羅斯

《Sterh》畫廊,蘇爾古特,俄羅斯

獎項

1998  - 國際藏書票雙年展文憑。阿爾本加,意大利

1998 - 巴什科爾托斯坦共和國國家榮譽青年獎。巴比奇

1998 - 烏拉爾印刷三年展,二等獎。烏法,俄羅斯

1998 - 第一屆世界微印及藏書票作品展,北京,中國

Vyacheslav Mikhailov
Villa of Mysteries, Pompeii

Vyacheslav Mikhailov

維亞切斯拉夫·米哈伊洛夫

出生地:Arzgir,斯塔夫羅波爾

出生年份:1945年

維亞切斯拉夫·米哈伊洛夫出生於Arzgir位於斯塔夫羅波爾地區的偏遠村莊 。當兵後,米哈伊洛夫就讀了列寧格勒的列賓繪畫,雕塑和建築學院,成為藝術教授Yevsey Moisejenk的學生。

1979年,米哈伊洛夫完成他的研究生課程 ,他與瓦列廿裡·路卡(藝術學院的畢業生)和非利斯·伏羅辛哥夫成立了一個藝術團體,藝術評論家後來評他們為The Three Bogatrys,認為他們致力尋找新的表達方式。為了創造他們想要的繪畫效果,他們使用萊夫卡斯層(在聖像畫使用的傳統材料)和厚塗顏料應用程序創作信念,從而遠離既定的繪畫傳統,力求使自己的作品更原始及深入。雖然他們的作品包含文學的參考和神話故事,但他們的重點是作品的質感。

米哈伊洛夫現在是聖彼得堡最重要畫家之一,他制定了一個建立在形式語義上的繪畫語言。他的畫作著重於複雜的表面和色彩的飽和度。經過很長一段時間在大型的小組開發工作,他的作品是建立在他的回憶,也實踐了他在這個過去發現在的繪畫練習。

在1980年初,米哈伊洛夫開始參加各種俄羅斯國外、歐洲、中國和美國的展覽。1995年在俄羅斯國家博物館他舉行了他的個人畫展。並於2004年冬宮博物參加了聯合展覽。他也是俄羅斯藝術家協會及意大利藝術家協會會的成。他也被評為"俄羅斯榮譽藝術家"。自1977年以來,維亞切斯拉夫·米哈伊洛夫參加了超過200個展覽。

展覽,拍賣和藝術博覽會

2012 - 《維亞切斯拉夫·米哈伊洛夫:繪畫 | 圖形工作》,俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2008 - 《維亞切斯拉夫·米哈伊洛夫:藝術:迴光反照》, 聖彼得堡,俄羅斯

2007 - 《蘇富比》,倫敦,英國

2007 - 《麥克杜格爾》,倫敦,英國

2006 - 《蘇富比》,紐約,美國

2006 - 《米哈伊洛夫》 ASA美術館,聖彼得堡,俄羅斯

2005 - 《二色建築設計》, 藝術設計畫廊,博洛尼亞,意大利

2004 - 《 維亞切斯拉夫·米哈伊洛夫》,俄羅斯國家博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2003 - 《莫斯科藝術》,中央藝術博物館。俄羅斯莫斯科

2001 - 《米哈伊洛夫》,安格百力克-謝弗工作室,漢堡,德國

2000 - 《藝術愛好者》。POOL畫廊,漢堡,德國

1999 - 《維亞切斯拉夫·米哈伊洛夫》,藝術學院,Cunzin,中國

1998 -  《風電的藝術》,蒂姆村,德國

1997 - 《聖彼得堡的藝術家》,《文化中心》,聖貝內代托德爾特龍托,意大利

1996 - 《米哈伊洛夫》,Neue畫廊,漢堡,德國

1996 -《自由藝術》,聖米迦勒,漢堡,德國

1995 - 《維亞切斯拉夫·米哈伊洛夫》,俄羅斯國家博物館,大理石宮,聖彼得堡,俄羅斯

1992 - 《俄羅斯的藝術家》, Gioffredo畫廊,尼斯,法國

1991 - 國際藝術交流,尼斯,法國

1990 - 德魯奧拍賣會,巴黎,法國

1990  -《奧胡斯,尼樂漫和湯姆森》,丹麥

1989 - 俄羅斯藝術協會。凡爾賽,法國

1989 -倫敦佳士得,英國

1988 - 科勒畫廊,蘇黎世,瑞典

公共和私人收藏

維亞切斯拉夫·米哈伊洛夫的作品收藏在超過40間博物館,他的作品也被私人收藏於俄羅斯和國外。

艾爾拉塔,當代藝術博物館,聖彼得堡,俄羅斯

特列季亞科夫國家畫廊,莫斯科,俄羅斯

現代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯

俄羅斯文化基金會,莫斯科,俄羅斯

俄羅斯國家博物館,聖彼得堡,俄羅斯

埃爾米塔日博物館,俄羅斯聖彼得堡

A.S.普希金全俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

藝術學院美術館,聖彼得堡,俄羅斯

音樂及戲劇國家博物館,聖彼得堡,俄羅斯

馬奈基中心展覽大廳,聖彼得堡,俄羅斯

韃靼斯坦共和國美術館,喀山,韃靼斯坦共和國

俄羅斯藝術博物館,基輔,烏克蘭

施密特 - 豪斯博物館,納堡,德國館

路德維希博物館,德科,隆國

Zimmerly藝術博物館,美國新澤西州

蘇聯非官方藝術博物館,紐約,美國

中國美術館,北京,中國

上海美術館,上海,中國

國家藝術畫廊,曼德爾,挪威

美術館,坦佩雷,芬蘭

卡德里奧國家藝術博物館,塔林,愛沙尼亞

他的作品被不少名人作私人收藏,包括俄羅斯的普京和歐洲各地如比利時,英國,德國,意大利,荷蘭,美國,法國和芬蘭的著名收藏家。

Vladimir Migachev
Vladimir Migachev

Vladimir Migachev

弗拉基米爾

出生地:Kucheryaevo,俄羅斯

出生年份:1959年

傳記及展覽

弗拉基米爾Migachev出生於1959年在Kucheryaevo村,坐落在奧廖爾地區。在上世紀七十年代,Migachevs轉移到克拉斯諾達爾在那裡弗拉基米爾入讀庫班國立大學的藝術和圖形部門。畢業後,Migachev教技術圖紙和中學標準繪圖課程。

據Migachev,他的第一張畫的魅力是抽象的。他不斷探索抽象繪畫,從1986年至九十年代中期。 Migachev欣賞抽象藝術的缺乏題材,文學引用和能力,由純粹的繪畫特點,尤其是色彩和構圖的手段來影響觀眾。

1997年Migachev獻給了一年牆畫的東正教教堂。按照非常嚴格的教規法繪畫的實踐,使他重新考慮他的藝術,因此在九十年代後期,Migachev回到具象繪畫。隨著時間的推移,景觀成為他最喜歡的風格。名義上,Migachev描繪廣闊,撥用楊樹,葡萄園,草原農莊和鐵路罕見的島嶼庫班場他的周圍。 Migachev的景觀是藝術家的個人精神視力",讓他看到了正在發生的事情在世界的本質造成的。

Migachev管理,以寫實風景畫的原則結合起來,在他的作品新表現主義的方法。在他的畫的主體是土地,持有他的人的土地。在這片土地的歷史和生活正在發生。 Migachyov的不朽和單色的風景都是表象和概念。它們可以被看作是虛幻如畫空間和作為其材料,結構和拼貼承受情感和語義負載對象。藝術家帶來景觀,大地,天空,水和樹的基本部件到簡潔公式和符號的狀態。

弗拉基米爾Migachev作品知名的俄羅斯藝術"舞台"。他經常表現出在莫斯科,並已產生國外在他的藝術的興趣與日俱增。他的作品揭示了民族精神文化的綜合與世界藝術的最新趨勢。

部分個展和群展

2011平靜的生活。 Erarta博物館和當代藝術畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2010還是別人的生活,莫斯科,俄羅斯

2010觀察側,當代藝術中心,弗拉季高加索,俄羅斯

2010 Gabelhofen,Fonsdorf,奧地利

2010年漫長的一天。伏爾加河畫廊,莫斯科,俄羅斯

2010年參展的圖形作品。奧伯畫廊,紐約,美國

2010失真。地球。藝術機構茹畫廊,莫斯科,俄羅斯

2009個展:開始畫廊,萊奧本,奧地利

2009太陽城國際藝術,巴黎,法國

2009景觀安娜。伏爾加河畫廊,莫斯科,俄羅斯

2009 Kulturzentrum,聖邁克爾,奧地利

2008個人畫展圖形簡單的數字,伏爾加藝術畫廊,莫斯科,俄羅斯

圖形藝術市場2008 Hudgraph2008年,伏爾加藝術畫廊,遊戲圍欄式,莫斯科,俄羅斯

2008方舟。中央大廈藝術家,莫斯科,俄羅斯

2008半島。伏爾加河畫廊,莫斯科,俄羅斯

2008 RussiaArtManège酒店交易會,莫斯科,俄羅斯

2007個展景觀安娜,伏爾加藝術畫廊,莫斯科,俄羅斯

2007個展素數數。伏爾加河畫廊,莫斯科,俄羅斯

2007藝術在線畫廊,德國奧格斯堡

2006年個展。 A-3畫廊,莫斯科,俄羅斯

2006年藝術Manège酒店交易會,莫斯科,俄羅斯

2005年個展:負景觀。克拉斯諾達爾地區美術館,

克拉斯諾達爾,俄羅斯

2005年個展:行走。新Manège酒店州立展覽館,莫斯科,

俄羅斯

2005年集團展覽卡琳娜Shanshieva的畫廊藝術家,中央

藝術家,莫斯科,俄羅斯之家

2004年個展。 Shanshieva畫廊,莫斯科,俄羅斯

2003個展,美術,克拉斯諾達爾克拉斯諾達爾地區展館,

俄羅斯

2003個南港,Klarissa畫廊,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2002個展,克拉斯諾達爾地區美術館,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2002個展,Gordarike畫廊,斯德哥爾摩,瑞典

200011變種。中央美術家之家,莫斯科,俄羅斯

1995年珍珠海,中環大廈藝術家,莫斯科,俄羅斯

1994年藝術家克拉斯諾達爾,Karlsrye,克拉斯諾達爾,俄羅斯

1993年藝術MITH-3,莫斯科,俄羅斯

1989青年俄羅斯,中亞眾議院藝術家,莫斯科,俄羅斯

部分公共和私人收藏

克拉斯諾達爾地區美術館,克拉斯諾達爾,俄羅斯

國家美術館,弗拉季高加索,俄羅斯

在切列波韋茨博物館學會,切列波韋茨,俄羅斯

Erarta博物館和當代藝術畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

私人收藏在俄羅斯,美國,英國,奧地利,法國,瑞典,德國,阿根廷。

Svetlana Melnichenko
Svetlana Melnichenko

Svetlana Melnichenko

Dmitri Matkovsky
Dmitri Matkovsky

Dmitri Matkovsky

德米特馬特科夫斯基

出生地:列寧格勒(現聖彼得堡),俄羅斯

出生年份:1961年

傳記

教育程度

1988年至1992年:視覺藝術,俄羅斯聖彼得堡Muchina工業藝術學院

德米特里馬特科夫斯基是俄羅斯一個著名的人物,他是俄羅斯前衛搖滾樂隊"Auktyon"或АукцЫон的前成員。

25  年的搖滾音樂職業生涯中退休後,他開始成為acrylicist,更受到古斯塔夫·克里姆特,莫里斯丹尼斯,莫奈,塞尚,德加藝術家的強烈影響。

自從搬到多倫多,德米特里從刷到澆注丙烯酸樹脂,經常運用調色刀,實現獨特的深度和廣度是他的商標。他開發了一種特殊空間和沉默的愛,shuniya,這亦是他的許多作品的主題。據德米特里,"顏色是音符,沉默是音樂之母"

他在多倫多北部定居,在那裡他研究小型草圖,後來形成​​亞克力大50"×50"的油畫,這也是他最出名的地方。

馬特科夫斯基現在是一個擁有多方面性格的人:音樂家,自由作家,藝術家和瑜伽教練。

個展

2011"藝術融入生活",多倫多圖書館藝術中心,加拿大多倫多

2010"NequilaJazzz",國防部會,加拿大多倫多

2000 Khvost畫廊,巴黎,法國 - 個展

1999 M&M巧克力展(D.Matkovsky&K.Miller),陀思妥耶夫斯基文學紀念館,聖彼得堡,俄羅斯

1999 政府信息公開畫廊,莫斯科,俄羅斯

1997 Khvostenko&Matkovsky,Khvost畫廊,巴黎,法國

1997 K.Miller畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1995  "後蘇聯藝術 - Ptiza"三卡斯滕畫廊,漢堡,德國

群展

2000"所有的聖彼得堡",中央展覽廳,俄羅斯聖彼得堡

1998 收購和禮品,俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

1998現代藝術畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1997"所有聖彼得堡",中央展覽廳,俄羅斯聖彼得堡

1995國際現代藝術雙年展,俄羅斯聖彼得堡

1994 聖彼得堡'94,中央展覽,俄羅斯聖彼得堡

1994馬涅斯中央展覽大廳,莫斯科,俄羅斯

Dmitry Margolin
Dmitry Margolin

Dmitry Margolin

德米特里·馬戈林

出生地:列寧格勒

出生年份:1982年

傳記及展覽

德米特里·馬戈林在列寧格勒出生於1982年7月28日。在1995年9月,他進入聖彼得堡國立繪畫,雕塑,建築藝術學院。 2001年,他從學院畢業,並榮獲俄羅斯美術學院卓越獎,表揚他學術成績及優異的繪畫研究成績。 2001年,他進入了列賓學院繪畫系。在他的第二年, 作為一名會員,他再次榮獲俄羅斯美術學院的獎。 2003年,他被收入為紀念繪畫工作室的一員,以安德烈Mylnikov教授為首,會員全是俄羅斯美術科學院,蘇聯人民藝術家。

德米特里·馬戈林的作品主要包括畫架(複印件,風景,肖像,靜物和組合物)和巨大的壁畫(與現代的材料表現古典壁畫科和壁畫)。

主要展覽和藝術博覽會

2013個人展覽,畫廊主人。

2012個展,藝術家聖彼得堡聯盟,俄羅斯聖彼得堡。

2008個人展,北京戲劇學院,北京,中國。

2008共同及個別。沃爾瑪畫廊。

2006壁畫的副本展。 聖彼得堡繪畫, 雕塑和建築國家學院, 聖彼得堡,俄羅斯。

2005展覽會,國家紀念館歷史,文學和AS的自然景觀博物館儲備普希金"Mikhailovskoye"(普希金博物館儲備),普斯科夫地區,俄羅斯。

2001/07教育展覽, 聖彼得堡繪畫,雕塑建築國立學院,俄羅斯聖彼得堡。

1999 普希金 200週年展覽大賽,普斯科夫地區,俄羅斯

公共收藏

國家歷史,文學和天然紀念館 - 風景博物館普希金"Mikhailovskoye" 儲備(普希金博物館儲備),普斯科夫地區,俄羅斯

Andrey Mamaev
Untitled (Tree)

Andrey Mamaev

安德烈·馬馬耶夫

出生地:俄羅斯列寧格勒

出生年份:1965年

傳記及展覽

1965年2月26日安德烈·馬馬耶夫在列寧格勒(現聖彼得堡)出生 。他畢業於弗吉尼亞州謝羅夫命名的列寧格勒美術學校。於1986年在列寧格勒首次參展,1987-1988年的居住在佐治亞州,在那裡他在蘇呼米藝術學校學習,並多次在當地城市和地區的藝術展覽展示他的作品。那個時候他獨特的寫實風格已經十分成熟。馬馬耶夫以景觀成為主要題村。他先畫了大自然,然後小心地制作細節,使真正的大自然的能量可以完全被捕獲。他在不同的俄羅斯地區(戈爾諾 - 阿爾泰,極地烏拉爾,遠東,俄羅斯中部和克里米亞)和其他國家(高加索,阿爾卑斯山,地中海的作品走過了很多和紅海)的旅行尋找繪畫對象,。在2002-2003年馬馬耶夫在丹麥維堡動畫學院舉辦理論講座課程。在此期間,他作品被展示在幾個丹麥展廳和畫廊。目前在俄羅斯,美國,挪威,丹麥,澳大利亞和瑞典的一些私人收藏的作品中也包含了馬馬耶夫的作品。有一部份他的作品保存在他位於聖彼得堡的工作室。

安德烈·馬馬耶夫目前正在與聖彼得堡艾拉爾塔當代博物館和藝術畫廊密切合作。

Alice Makarova
Alice Makarova

Alice Makarova

愛麗絲馬卡洛娃

出生地:Amursk,哈巴羅夫斯克邊疆區

出生年份:1991

傳記及展覽

愛麗絲馬卡洛娃 - 插畫家和平面設計師。

教育程度

2014-2018 - 年聖彼得堡技術和設計國立大學(專科 - 平面設計)

2011 - 實習: LimLip藝術博物館學院,韓國。

Valery Lukka
Lukka Valery

Valery Lukka

瓦列裡·路卡

出生地: Gorohovo,雅羅斯拉夫地區:

出生年份:1945年

傳記及展覽

1945年瓦列裡路卡出生在雅羅斯拉夫地區Gorohovo村里, 1977年, 列寧格勒藝術學院畢業。

在上世紀70年代畢業的維亞切斯拉夫·米哈伊洛夫和瓦列裡路卡,與菲利克斯Folosenkov在一起組合了創作團隊去尋找新的表達方式。為了建立必需的藝術效果,他們開始用豐富多彩的紋理層。他們的作品沒有被剝奪了引用文學和神話而成的圖象,但第一個部分是專門紋理的心理。

研究路卡作品的人員,把他的畫風名為"概念表現主義"。他的作品被區別為誠意及痛苦的歇斯底里,但是,後現代主義重生並不是剝奪了古典藝術的諷刺和引文

所有這三個創作人受到藝術評論家和球迷的讚揚,更把他們名為"Three bogatyrs"。

部分展覽

2013人物和風景。大師班中心,俄羅斯聖彼得堡。

2011間愛欲與達納托斯...更接近。遊戲圍欄式,俄羅斯聖彼得堡。

2010...連鐵不知道自己的命運......畫廊Kvadrat的,俄羅斯聖彼得堡。

2010 ARTMANEGE2010遊戲圍欄式,俄羅斯莫斯科。

2010真正的地方(耶路撒冷)。塔蒂亞娜Nikitina藝術控股,俄羅斯聖彼得堡。

2008 內蒙古山水,ARTre.FLEX畫廊,俄羅斯聖彼得堡。

2008這是我唯一的武器是一樣的塔季揚娜? ArtHolding塔蒂亞娜Nikitina,俄羅斯聖彼得堡。

2007居民。異己藝術博物館,俄羅斯聖彼得堡。

2007現狀。哈爾科夫市美術館,哈爾科夫,烏克蘭。

2004的混沌和鬧劇之間。俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯。

2002藝術人生。三角洲畫廊,俄羅斯聖彼得堡。

2002 11。北方首都畫廊,聖彼得堡,俄羅斯。

2002 Vyritsa - 赫爾辛基。城市雕塑的國家博物館,俄羅斯聖彼得堡。

2002迪克斯畫廊,芬蘭赫爾辛基。

2002自知之明的經驗。103美術館。

2002Villendorfskoy金星記憶 。三角洲畫廊,俄羅斯聖彼得堡。

2002白色聖誕。城市雕塑的國家博物館,俄羅斯聖彼得堡。

2002年的會議在遊戲圍欄式。中央展覽廳遊戲圍欄式,俄羅斯聖彼得堡。

2002抽象的俄羅斯。俄羅斯國家博物館,俄羅斯聖彼得堡。

2001新西伯利亞州,新西伯利亞,俄羅斯美術館。

2001回歸。雅羅斯拉夫爾美術館,雅羅斯拉夫爾,俄羅斯。

2001人像俄羅斯 - 二十世紀。俄羅斯國家博物館,俄羅斯聖彼得堡。

2001關於愛情(SAVE)。中央展覽廳遊戲圍欄式,俄羅斯聖彼得堡。

2000三角洲畫廊,俄羅斯聖彼得堡。

2000四十二仙線(SAVE)。安娜·阿赫瑪托娃噴泉之家博物館,俄羅斯聖彼得堡。

2000千年。陶立特宮,俄羅斯聖彼得堡。

2000特雷斯Faciunt的Collegium。異己藝術,俄羅斯聖彼得堡博物館。

1999施洛斯Trautenberg貝Leutschach,宮Gamlitz,奧地利。

1998-1999聖彼得堡商店。二十世紀,"中央展廳"遊戲圍欄式",俄羅斯聖彼得堡。

1998-1999賽季,在黑盒舞台(SAVE)。國家冬宮博物館,俄羅斯聖彼得堡。

1998年至1999年 - 新收購展。俄羅斯國家博物館,俄羅斯聖彼得堡。

1998小女像柱,圖形和其他。北風之神畫廊,俄羅斯聖彼得堡。

1998 Tyyligalleria Oy公司,芬蘭的赫爾辛基。

1997反諷浪漫主義表現。畫廊極光,特維爾,俄羅斯。

1997涅瓦大街(SPASI)。美術卡累利阿,彼得羅扎沃茨克,俄羅斯共和國的博物館。

1997聖彼得堡的幻影(SPASI)。聖彼得堡,俄羅斯聖彼得堡的歷史博物館。

1997紅色的俄羅斯藝術。俄羅斯國家博物館,俄羅斯聖彼得堡。

1996年首屆展會SPASI。中央展廳"遊戲圍欄式",俄羅斯聖彼得堡。

1996年三河peintres去聖彼得堡。 ESPACE Kiron(含G.Bogomolovym和A.Gerasimovym),法國巴黎。

1995Fünf的Maler - DREI Generationen - 澳大利亞聖彼得堡。巴登,德國。

1994/02聖彼得堡。中央展覽廳遊戲圍欄式,俄羅斯聖彼得堡。

1994年第二個平台。畫廊調色板,俄羅斯聖彼得堡。

在其他人的照片1994年評論。畫廊三角洲,俄羅斯聖彼得堡。

1994年Entartete孔孔斯特IM Sozialismus。 Musbah,Herrenhof酒店,德國。

1994年從前衛到今天。中央展覽廳遊戲圍欄式,俄羅斯聖彼得堡。

1994年,詩人的影子。全俄博物館,ASPushnika名,俄羅斯聖彼得堡。

1993年畫廊藝術拉魯薩(合作者還有五米哈伊洛夫和F.Volosenkovym),皮亞琴察,意大利。

1992年剩餘外形。畫廊北風之神,俄羅斯聖彼得堡。

1992年Garderop。中央展覽廳遊戲圍欄式,俄羅斯聖彼得堡。

1992年的聖經故事。人種學博物館,俄羅斯聖彼得堡。

1990年列寧格勒國立大學,列寧格勒。

1990圖庫中心德塞夫勒,德國漢堡。

1989中心的俄羅斯文化和科學,芬蘭赫爾辛基。

1988圖庫PUNKT,格但斯克,波蘭。

1987極光,列寧格勒的編輯。

1985圖書館的蘇聯,列寧格勒科學院。

公共收藏

俄羅斯國家博物館,俄羅斯聖彼得堡。

聖彼得堡,俄羅斯聖彼得堡的國立歷史博物館。

普希金,聖彼得堡,俄羅斯全俄博物館。

安娜·阿赫瑪托娃博物館噴泉之家,俄羅斯聖彼得堡。

異己藝術博物館,俄羅斯聖彼得堡。

城市雕塑的國家博物館,俄羅斯聖彼得堡。

戲劇和音樂藝術的國家博物館,俄羅斯聖彼得堡。

中央展廳"遊戲圍欄式",俄羅斯聖彼得堡。

中心的謝爾蓋·佳吉列夫,俄羅斯聖彼得堡的名字命名的藝術。

當代藝術博物館"Erarta",俄羅斯聖彼得堡。

阿斯特拉罕,阿斯特拉罕,俄羅斯藝術博物館。

卡累利阿,彼得羅扎沃茨克,俄羅斯國家博物館。

遠東藝術博物館,哈巴羅夫斯克,俄羅斯。

加里寧格勒州美術館,加里寧格勒,俄羅斯。

藝術諾夫哥羅德土地的博物館。

諾夫哥羅德地區藝術博物館,諾夫哥羅德,俄羅斯。

新西伯利亞地區美術館,新西伯利亞,俄羅斯。

彼爾姆地區美術館,彼爾姆,俄羅斯。

俄羅斯文化基金會,莫斯科,俄羅斯。

特維爾地區畫廊,特維爾,俄羅斯。

雅羅斯拉夫爾美術館,雅羅斯拉夫爾,俄羅斯。

俄羅斯藝術,基輔,烏克蘭博物館。

簡·沃里斯齊默利美術館羅格斯大學,新不倫瑞克省,美國。

國家美術館曼德爾,挪威。

藝術,納爾瓦,愛沙尼亞館。

私人收藏

在奧地利,意大利,波蘭,俄羅斯,美國,芬蘭。

拍賣會

1996年廣告的歷史。大禮堂,藝術家聯盟,俄羅斯聖彼得堡。

1992年Gioffredo畫廊,法國尼斯。

1990萬豪酒店,華沙,波蘭。

1990М. BERNAERTS,Mekhelen,比利時。

1990 Druo,黎塞留,法國巴黎。

1990 Nelleman湯姆森,奧爾胡斯,丹麥。

1989年佳士得,倫敦,英國。

Ivan Lukinykh
Ivan Lukinykh

Ivan Lukinykh

艾方·羅景

出生地:俄羅斯巴碼

出生年份:1978年

傳記

藝術家伊万艾方羅景是一匹黑馬。他十分小心地保護自己的私生活,關於他的信息是稀缺的,只有基礎知識是已知的。

他於1978年出生在於俄羅斯巴碼,於1993年至1996年,他就讀於彼爾姆第四學院(繪畫及繪圖學系)的專業學院,他於俄羅斯美術學院和建築彼爾姆分行開始他的藝術。

一年之後,羅景輟學,成為自學成才的藝術家。現時他於俄羅斯巴碼生活及工作,他是唯一於巴碼利用超現實主義的方法來創作的藝術家。

作為典型的照相寫實主義藝術家,羅景的風格是不露聲色,並沒有他自己的影子 - 除了系統性和固執的工作過程。但不同於寫實主義羅景不使用投影機,並使得從點和傻瓜相機的圖像開始的經典,再現了隨機場景的細節。在一個超現實的影像催眠是很難注意到,在一次的重複現實世界羅景繪畫是夢想的世界。

羅景房子的窗戶俯瞰著二疊紀郊區的典型觀點:車庫,溪谷,森林和管道。他每天用鉛筆勾畫這個慘淡的景觀,其中只有季節和車輛的位置變化。這個倔強的固定含義是捕捉拍攝對象的真實內容,以趕上它的靈魂。這個靈魂羅景直觀的感覺,到處存在:在珠寶店的招牌,在購物中心"鬥獸場"中的垃圾的鏡面牆可以8號粗糙的牆壁,可憐的女孩和清漆的車身 - 以及刷筆和鉛筆的痕跡,只是一個外殼,它的後面生命的奇蹟由衷地感到高興依偎。創造的第一天是非常高興的,當新生恆星並沒有失去其新鮮光澤呢。和難看的場面被羅景透明的這個奇蹟,只是稍微蓋住了帷幕:不被蒙蔽。

教育

1993-1996 - 就讀於彼爾姆教學學校№4,彼爾姆藝術和圖形部門;

1997-1998 - 就讀於俄羅斯科學院繪畫,雕塑和建築,彼爾姆烏拉爾分院

個人展覽和群展

2012 - 《街頭。奇異的進展》, 當代藝術畫廊,,聖彼得堡

2012 - 《有條件的現實。新藝術彼爾姆》,艾爾拉塔當代藝術博物館,聖彼得堡

2010 - 共和黨藝術,藝術節《彼爾姆現場》,彼爾姆PERMM當代藝術博物館,彼爾姆

2010 - 藝術節,彼爾姆

2010 - 《神話彼爾姆傳奇大》,中央展覽空間,彼爾姆

2010 - 《真正的藝術》,ПRОЕКТ_FАБRИКА,莫斯科

2009 - 《燙髮。超現實》,個人展覽Souz酒店美術館,彼爾姆

伊万的作品被陳列在"PERMM"現代藝術博物館和艾爾拉塔博物館及當代藝術畫廊,並作私人收藏。

Alexander Lufer
Alexander Lufer

Alexander Lufer

亞歷山大·魯菲爾

1965年生於吉爾吉斯共和國伏龍芝市。目前生活、工作於俄羅斯聖彼得堡。

教育背景

• 吉爾吉斯國立藝術學校,裝飾藝​​術專業

• 聖​​彼得堡建築與施工大學,建築系

主要工作領域

架上繪畫,建築規劃,設計

群展

• 1998年– 《情色– 1998》,馬涅什中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯

• 2000年– 《俄羅斯藝術家作品展》,尼斯,法國

• 2000年– 《聖彼得堡的日子》,里昂,法國

• 2001年– 《聖彼得堡藝術家作品展》,俄羅斯中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

• 2001年– 《馬涅什藝術展– 2001》,馬涅什中央展廳,莫斯科,俄羅斯

• 2002年– 《藝術沙龍– 2002》,俄羅斯中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

• 2003年– 《涅什藝術展– 2003》,馬涅什中央展廳,莫斯科,俄羅斯

• 2003年– 《藝術沙龍– 2003》,俄羅斯中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

• 2004年– 《馬涅什藝術展– 2004》,莫斯科,俄羅斯

• 2006年– 《藝術沙龍– 2006》,俄羅斯中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

• 2001年至2007年– 《年度計提藝術作品展》, 俄羅斯中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

• 2007年– 《聖誕節的夏天》,伊琳娜畫廊,莫斯科,俄羅斯

• 2012年– 俄羅斯中央藝術家之家畫家作品展,莫斯科,俄羅斯

個人畫展

• 1998 – Галерея Михайлова, Санкт-Петербург, Россия;

• 1998年– 米哈爾科夫畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

• 1999年– 《巨人– 霍爾》,聖彼得堡,俄羅斯

• 2003年– 俄羅斯中央藝術家之家第19號展廳,莫斯科

• 2006年– "畫家的合同"畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

• 2011年至2012年,瓦西里島索克斯酒店,聖彼得堡,俄羅斯

館藏信息

作品被俄羅斯及其他國家的收藏者收藏。

Mikhail Lezin
Shargorod 39

Mikhail Lezin

 米哈伊爾 來奇

出生地:陶里亞蒂市,俄羅斯

出生年份:1974年

傳記及展覽

"我做音樂時會同步繪畫和繪圖。配音和噪聲填補我的音樂施備,這在很大程度上決定了我藝術的本質。如果噪聲是破壞,然後配音是建築。配音由噪音的尖銳度而結構。當它在制造,我只操作節奏及每一個畫面的聲音。結果紙張或畫布可能就會出現一個風景或書法的組成。"- 米哈伊爾來奇

個展

2011 - "純形式",彼爾姆藝術官邸,彼爾姆,俄羅斯

2001 -"黑色潛艇",容器,濱海藝術中心,彼爾姆,俄羅斯

2011 -"在紙面上,無題",蜘蛛和鼠標畫廊,莫斯科,俄羅斯

2010 -"便攜式展",Roddom畫廊,陶里亞蒂,俄羅斯

2009 -"Mischtechnik奧夫紙業","40廣場"畫廊,斯摩棱斯克,俄羅斯

2009 -"毛刺",茲韋列夫當代藝術中心,莫斯科,俄羅斯

2008 -"+ ARA(加上另一位俄羅斯藝術家)",Oldknows花邊廠,諾丁漢,英國

2008 -"非具象藝術",HLAM畫廊,沃羅涅日,俄羅斯

2007 -"不縮",Solyaris畫廊,陶里亞蒂,俄羅斯

聯展

2011 -"藝術與地理。文化聯盟",第四屆莫斯科當代藝術雙年展,紅廳,莫斯科

2011 -"字母藝術",費城國際大廈,費城

2011 -"Okoloslov"藝術節"萊斯靜音",斯韋特洛戈爾斯克,加里寧格勒地區,俄羅斯

2011 -"燈+音樂",策展人和成員,Roddom畫廊,陶里亞蒂,俄羅斯

2011 -"序言格倫魏斯",Kunstprojekt Scheffelstr.21,德國柏林,

2011 -"字母藝術",茲韋列夫當代藝術中心,莫斯科,俄羅斯

2011 -"失重"(媒體藝術項目"加加林"),文化城市中心,斯摩棱斯克,俄羅斯

2010 -"藝術有關高"茲韋列夫當代藝術中心公園,莫斯科,俄羅斯

2010 -"基礎設施",隧道,圖什諾,莫斯科,俄羅斯

2010 -"藝術與人",當地歷史博物館,Тоgliatti,俄羅斯

2009 -"模型工具包",藝術中心,薩馬拉,俄羅斯

2009 -"世界犯罪",Ruskomplekt藝術中心,聖彼得堡,俄羅斯

2009 -"分子水平",策展人和成員,Roddom畫廊,陶里亞蒂,俄羅斯

2008 -"藝術風暴",當代藝術節,薩馬拉,俄羅斯

2008 -"小",Guelman畫廊,莫斯科,俄羅斯

2008 -"直觀書法",策展人和成員,Solyaris畫廊,陶里亞蒂,俄羅斯

2008 -"Paeckchen fuer Kirgistan","Roeblingstrasse36"社團組織,柏林, 德國

2008 -"Qui Vive?"莫斯科國際青年藝術雙年展,莫斯科,俄羅斯

2008 -"垃圾郵件",Koleso劇院,陶里亞蒂,俄羅斯

2008 -"為吉爾吉斯斯坦傳送",G Aityev國家博物館,比什凱克,吉爾吉斯斯坦

2008 -"植入式廣告",論述"彼爾姆藝術2008",彼爾姆,俄羅斯

2007 -"格式2",[目錄],策展人和成員,當地歷史的博物館,陶里亞蒂,俄羅斯

2007 -"五",策展人和成員,Solyaris畫廊,陶里亞蒂,俄羅斯

2007 -"腐敗菌",M'ARS當代藝術 中心,莫斯科,俄羅斯

2007 - V Shiryaevo當代藝術雙年展,"zu Hause.lumber",[目錄],FLIM HOUSE,薩馬拉,俄羅斯

2006 -"格式I",策展人和成員,Avtograd圖書館,Тоgliatti,俄羅斯

2005 -"人 - 來的人",當地紅十字會,Тоgliatti,俄羅斯

2005 -"沒有新的",當地歷史博物館,Тоgliatti,俄羅斯

2005 -"生活,同文自然",Solyaris畫廊,Тоgliatti,俄羅斯

2004 -"ХХ陶里亞蒂ХХI",策展人和成員,當地歷史博物館,Тоgliatti,俄羅斯

2004 -"虛幻的世界",安裝節"博物館野餐",歷史博物館,Тоgliatti,俄羅斯

2003 -"記憶的沙沙作響",Avtograd圖書館,Тоgliatti,俄羅斯

2002 -"博物館撿起樹葉",北風之神藝術中心,聖彼得堡,俄羅斯

2002 -"附近就是雨",Avtograd圖書館,Тоgliatti,俄羅斯

2001 - 3/2石頭沒有死亡,當地歷史的博物館,Тоgliatti,俄羅斯

2001 -"Vnedry",«Golosova街道,20»戲劇中心,Тоgliatti,俄羅斯

2001 -"十月展"V.I列寧紀念館,烏里揚諾夫斯克,俄羅斯

2000 -"簡介:評論城市元素",當地歷史的博物館,Тоgliatti,俄羅斯

選定的公共收藏

陶里亞蒂市藝術博物館,俄羅斯

另類藝術 "Metafuturism" 發展學會,莫斯科,俄羅斯

該庫康德,加里寧格勒,俄羅斯波羅的海聯邦大學圖書館

Sergey Larionov
Sergey Larionov

Sergey Larionov

Alexei Lantsev
Alexei Lantsev

Alexei Lantsev

Lantsev was born in the city of Krasnodar in 1970. After graduated from V. Surikov Art Institute in Moscow (The Russian Art Academy) in 1996, Lantsev has participated in different solo exhibitions and group exhibitions.

Anastasia Kuznetsova
Maria's Knowledge

Anastasia Kuznetsova

阿納斯塔西婭·庫茲涅佐娃

1986年生於俄羅斯烏法。

曾就讀烏法職業藝術學校工業設計系,後進入聖彼得堡施蒂格利茨國立藝術與工業學校精細紡織系。

在聖彼得堡生活、工作。

聯展

2012年俄羅斯莫斯科中央藝術之家的《青年眼中的莫斯科展》

2012 年俄羅斯聖彼得堡藝術家協會的《勝利日展》

2012年俄羅斯聖彼得堡藝術家協會《彼得堡青年。開始。》

2011年俄羅斯聖彼得堡《心連心慈善藝術活動》

2008年俄羅斯莫斯科斯特羅加諾夫國立藝術與工業學院《教育——系統展》

2006年俄羅斯聖彼得堡設計師協會展廳《花卉,飾品,聖彼得堡展》。

Fedor Krushelnitsky
Cello Player

Fedor Krushelnitsky

菲奧多爾·克魯舍利尼茨基

菲奧多爾•克魯舍立尼茨基被譽為雕塑-哲學家:他那些不朽的雕塑作品都是工業社會主義的史詩。菲奧多爾的作品是蘇聯時期的紀念碑:應用的飛行員,海員的妻子們,學生以及運動員們。而在他早期的銅塑作品中出現的主角們都能體現出克魯舍利尼茨基的幽默感。

他常做銅塑及陶瓷雕塑。像其他偉大的藝術家一樣,他也想出屬於自己的圖形體系,表達自己的藝術語言。結果是他的作品總是顏色鮮明的,並且容易辨認的。

生日及出生地

1963年,頓巴斯(烏克蘭),現在在聖彼得堡生活及工作。

教育

1988年畢業於烏日哥羅德藝術學校

1996年畢業於聖彼得堡穆新娜藝術工業學院雕塑系

自1997年成為俄羅斯美術家協會成員

個人展覽

2012年 - 《領袖與上帝》DIDI畫廊,聖彼得堡

2011年 - 藝術家中心,Les Oreades畫廊,莫斯科

2011年 - 《加加林·宇宙·東西》城市雕塑國立博物館,聖彼得堡

2009年 - 《工業技術時代》,馬涅什中心展覽館,聖彼得堡

2008年 - 《裝甲車的葬禮》,Do畫廊,聖彼得堡

2007年 - 《蘇維埃式的激情》,俄羅斯大學設計畫廊,聖彼得堡

2005年 - 《倫敦當代藝術》,冬日畫廊,聖彼得堡

2004 - 《時空體》,美協,聖彼得堡

2002年 - 《我們-他們》,民族學博物館,聖彼得堡

被收藏的作品

2008年為國立聖彼得堡大學哲學系大門創作了兩件銅塑作品

2007年銅塑作品《礦工》唄地鐵博物館收藏

2006年在喀琅施塔得市安裝雕塑運水工人(2m*30cm,銅塑),由聖彼得堡市廢水處理廠訂製。

Anna Krasnaya
Beach

Anna Krasnaya

 安娜·克拉斯娜亞

安娜於1984年生於俄羅斯加特契納。

她善於表現當代藝術與波普藝術,但她正在用完整的形式和完美的物質領域創造一種全新的美學。在這種美學世界裡,現代女孩兒身邊不存在任何否定,也沒有任何想要挖掘更深層情感的企圖。安娜打開了藝術新的一面,她把繪畫轉化為一種趨於同化、涵蓋大眾文化的接觸方式。

她是"心靈花園"青年藝術家創意協會的成員。

她的作品在法國和俄羅斯被收為私人藏品。

主要個人展與群展:

2012年– 《鮮豔》,馬雅可夫斯基圖書館信息文化中心,聖彼得堡,俄羅斯;

2011年– 《秋天的惡化》,馬涅什中央展廳小廳,聖彼得堡,俄羅斯;

2010年– 《哺育》,艾拉爾塔當代藝術博物館畫廊,聖彼得堡,俄羅斯;

2010年– 《藝術中的領域》,米哈伊爾·舍米亞金基金會,聖彼得堡,俄羅斯;

2010年– 《藝術中的死亡》,米哈伊爾·舍米亞金基金會,聖彼得堡,俄羅斯;

2010年– 《藝術中的哭泣》,米哈伊爾·舍米亞金基金會,聖彼得堡,俄羅斯;

2009年– 《玩耍》,個人展,Didi畫廊,聖彼得堡,俄羅斯;

2009年– 《青年亞文化·邊緣和相關》,國家城市雕塑博物館新展廳,聖彼得堡,俄羅斯;

2009年– 《雙面》,個人展,皇冠大廳畫廊,聖彼得堡,俄羅斯;

2009年– 《俄羅斯波普藝術》,ZOOM擦費俱樂部,聖彼得堡,俄羅斯;

2009年– 《電影院》,馬涅什中央展廳小廳,聖彼得堡,俄羅斯;

2009年– 《當代藝術中的女人·關於時間和她們自己》,國家城市雕塑博物館新展廳,聖彼得堡,俄羅斯;

2009年– 《聖彼得堡2009年》,馬涅什中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯;

2009年– 《秋– 2009》,藝術家協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯;

2008年–《聖彼得堡2008年》,馬涅什中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯;

2008年– 《藝術家的畫像》,Art Object畫廊, 聖彼得堡,俄羅斯;

2008年– 《秋天的惡化》,馬涅什中央展廳小廳,聖彼得堡,俄羅斯;

2008年– Mod俱樂部,聖彼得堡,俄羅斯;

2007年–《秋– 2007》,藝術家協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯;

2006年–《秋– 2006》,藝術家協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯;

2006年– 《貓》,葉拉金島,聖彼得堡,俄羅斯;

2005年– 《希望》,藝術家協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯。

Katya Krasnaya
Katya Krasnaya

Katya Krasnaya

Katia Krasnaya (ursprünglich Slepkoneva) wurde in Leningrad (heutzutage Sankt-Petersburg) 1985 geboren. Seit ihrer Kindheit interessierte sie sich für das Zeichnen und später auch für die Malerei. Als sie 15 Jahre alt war, ging sie zur Nekrasov Schule, wo sie Englisch studierte, um Sprachlehrerin zu werden. Dort hat sie sich mit einem Kunstlehrer angefreundet und privater Malunterricht bekommen. Somit fing sie zum ersten Mal mit  Ölfarbe zu malen. Nach der Schule ging sie zur Alexander Herzen Universität, wo sie Kunst studierte. Jedoch schliess sie ihre Ausbildung nicht ab, weil sie  mit der Institution nicht Zurecht kam. Jedenfalls fand sie ihren Weg: "Ich habe angefangen, beruflich zu malen, als ich 22-24 war. Fast alles begeistert mich. Ich teile meine Inspiration durch Typen. Der erste ist natürlich, wenn Sie alle Gestalten und die Breite unseres Planeten von Tieren zu Orkanen sehen. Der zweite, ist mit der Musik, dem Kino und dem allem zwischen dem Gott und Menschen, die Entwicklung selbst, das Ergebnis künstlerisch. Sie werden mit der Energie des Prozesses gefüllt. Und der letzte - die Leute, immer reichend und ihre Egos findend. Und es ist diejenige der stärksten Motivationsinspirationen. "

卡佳卡拉斯拉雅

出生地:聖彼得堡

出生年份:1985

傳記

卡佳卡拉斯拉雅(原Slepkoneva)於1985年出生在列寧格勒(今聖彼得堡)。

自從她的童年,她一直在繪畫興趣繪圖,隨後。卡蒂亞沒有去藝術學校,但她的父母堅持要她願意。當她15歲時,她去了涅克拉索夫學院,在那裡讀書,成為英語教師;她palled了一個美術老師,把私人氣喘吁籲的經驗教訓。在這裡,第一次卡蒂亞試圖在與油性漆。在大學畢業後,她去了亞歷山大·赫爾岑大學,學習美術。但是她不能,因為在創新的問題的差異畢業。然後,紅星開始跟隨她自己的方式:

"我開始畫專業,當我22-24。幾乎所有的東西激勵著我,我把我的靈感被類型,第一種是自然的,當你看到所有的形狀和我們星球的寬度,從動物到颶風。

第二個是藝術,音樂,電影,一切都在上帝和人類,創造本身,結果之間。你填充過程的能量。而最後一個 - 人,總是達到並尋找他們的自尊心。而且它是最強的動機,靈感之一。 "

展覽

2014 - 《孤獨與娛樂》,Etagi藝術空間,聖彼得堡,俄羅斯

2013 - 《自己的世界》,Akeksey Sergienko畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2013 - 《自由形式》,"涅夫斯基8"藝術中心,聖彼得堡,俄羅斯

2011 - 《蝴蝶季》Akeksey Sergienko畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2008 - 《卡佳紅星》,果醬大廳,聖彼得堡,俄羅斯

Vladimir Kozin
Flea

Vladimir Kozin

弗拉基米爾科奇

出生地:利沃夫,烏克蘭

出生年份:1953年

傳記

列寧格勒高中(維拉穆欣娜命名)應用藝術與設計畢業。1996年聖彼得堡"Free culture"人道主義基金會成員。藝術社會"Novye Tupye"成員 。2000與瓦迪姆弗利亞金一起創辦"PARAZIT"畫廊。在2006年創辦目前在聖彼得堡最小的畫廊"10×15"。他的作品有各種流派,包括新聞,藝術,物體藝術,裝置,行為,攝影,錄像藝術和藝術家的書。

部份個展

1995 - "文本"北風之神圖庫

1994 - "10埃及執行",21畫廊;"開往Burlaks",21圖庫

1995 -"萘芭蕾"。 103畫廊

1996 - "關於什麼,但泳客",103畫廊

1996年"母親婆婆",北風之神畫廊

1999 - "Nihili"。,«舟形阿提斯»畫廊

2000 - ,攝影圖片庫,2001"VPKozin(攝影部)館","這或那",Tosno

2004 - (單張)"私人執業家居館活動"歷史和地形博物館,北風之神庫

2005 -(傳單)"新庵"。貝爾卡和Strelka畫廊

2005 - "蘇聯世紀重建",廣場畫廊

2006 - "私人執業", Palkin畫廊

2007 - "烏克蘭還沒死。","10×15"畫廊,

2008 - "橡膠",安娜Frants畫廊

2008 - "難道是因為不便我差?"。併購宇Guelman畫廊,莫斯科,

2009 -"俄羅斯的名字", Lyuda畫廊,聖彼得堡

作品在俄羅斯國家博物館的館藏

俄羅斯國家博物館, 莫爾多瓦共和國美術博物館的命通信SaranskThe ASPopov中央通訊博物館,聖彼得堡

異己藝術博物館,聖彼得堡

"捕鼠器當代藝術" 博物館,聖彼得堡

聖彼得堡當代藝術博物館,彼爾姆

N.Miklouho - 馬克利紀念博物館,Okulovka,諾夫哥羅德地區,俄

作品在其他國家的集合

大英圖書館,LondonSaxon國家圖書館,DresdenState圖書館,BerlinТНЕLILLY庫印第安納大學BloomingtonIowa大學圖書館善本"系現代俄羅斯文化(LOVA SITY)研究所,洛杉磯,加州加州大學聖塔芭芭拉分校加州大學,藝術圖書館,聖塔芭芭拉威斯康星大學科勒藝術圖書館,麥迪遜,威斯康星州

Eugenia Kosushkina
Black River

Eugenia Kosushkina

尼婭 科施賢基娜

出生地:Yanaul

傳記

她出生在Yanaul村(巴什科爾托斯坦共和國)。科施賢基娜有著輝煌的學術背景:在2004年,她從克拉斯諾達爾藝術學校畢業。在2004-2010年,她就讀於蘇里科夫莫斯科州立學院藝術學院。作為回報,她被授予了俄羅斯藝術科學院的金質獎章學術上的成功在2008年的批評者說,尼婭的潛在的能量是在她的作品中尤其明顯。表現主義的影響波及到了她的作品,火爆的筆觸和抽象山水的質感。她的風格可以被評為表現抒情性。

展覽

2012"春"群展莫斯科聯合藝術家,莫斯科。

2012"路的路",中央美術家之家的。

2012"回到未來"的,Belyaevo畫廊,莫斯科。

2012  藝術家週年成就展80年莫斯科聯盟在馬涅斯,莫斯科

2012"克服空間",Kuznetsky大多數11,莫斯科。

2012"80年的藝術家的莫斯科聯盟",中環大廈藝術家,莫斯科。

2011 "年輕的俄羅斯文化在意大利",Bonvecchiati酒店酒店,威尼斯,意大利。

2011 Partcipated在"對話。體育尼科諾夫和年輕藝術家",美術學院,莫斯科。

2011"巴巴"聯展。 Kuznetsky最多20個,莫斯科

2011"青年俄羅斯",D.E.V.E.畫廊,布魯日,布魯日,比利時

2010"窗口俄羅斯"展覽的青年藝術家巴黎,法國戛納

2010"莫斯科青年"馬涅斯中央展覽大廳,聖彼得堡

2010 成為了莫斯科聯盟藝術的成員

2009 參加全國美展"俄羅斯",中環大廈藝術家,俄羅斯

2009授予金獎的第二名,"金畫筆",藝術家的房子,莫斯科

2008獲俄羅斯藝術科學院的金獎章。

2007青年聯歡節"斯拉夫之春",里米尼,意大利

2006-2009年參加青年展,Begovaya,莫斯科

葉夫根尼婭的畫作私人收藏在意大利,比利時和俄羅斯的一部分。

Aleksandr Kosenkov
Giraffe

Aleksandr Kosenkov

亞歷山大科申科夫

出生地:阿穆爾州,俄羅斯

出生年份:1959年

傳記及展覽

1959年出生在阿穆爾州在,科申科夫首先在新西伯利亞的伊萬諾沃國立技術大學學習。 1984年科申科夫開始在納塔利婭Chizhik的工作室學習直到1998年。

通過日常物品的啟發,科申科夫灌輸形狀活力,他們似乎從畫布中爆炸。他的畫是他心中的景觀視覺,由街景,景觀,室內,人物,建築等。他用古老的元素和有力的彩色形狀的混合去創造象徵人物的自然現實和多彩的世界之間的聯繫。

Kosenkov的畫作可以在俄羅斯和國外,在美國,德國,英國,法國,比利時,西班牙,意大利,挪威,以色列公共和私人收藏中找到。

部份個展和群展

2011 - 在Chumika的研究員,艾拉爾塔,俄羅斯聖彼得堡

2011 - 銀門,基諾畫廊,莫斯科,俄羅斯

2010 -  2010藝術大賽前瞻- 首獎得主,基諾圖庫

2009 - 顯卡的六新西伯利亞國際雙年展,新西伯利亞,俄羅斯

2009 - 西伯利亞犬,斑點,茹。克拉斯諾亞爾斯克博物館,俄羅斯

2009 - 方舟。俄羅斯文化中心, 赫爾辛基,芬蘭

2008 - 置身的喜悅。自由藝術家群展協會,眾議院科學家畫廊,新西伯利亞,俄羅斯

2008,新西伯利亞, 新西伯利亞藝術博物館,新西伯利亞,俄羅斯

2008 - 內政部與天空。西伯利亞大師,新西伯利亞,俄羅斯

2007 - 三托木斯克三年展,俄羅斯托木斯克圖片藝術博物館,西伯利亞, 俄羅斯

2008 - 水粉兩種。國家美術館,Khanty-曼西斯克,俄羅斯

2008 - 新西伯利亞線路。房屋博物館,Igoshev,漢特 - 曼西斯克,俄

2008到2006 - 國家藝術博物館,新西伯利亞,俄羅斯

2006 - 年國際工程|快報。畫廊Kunststation Kleinsassen,富爾達,德國

2006 - Gorbunko圍棋的著陸。自由藝術家,俄羅斯副

2006 - 沐浴紅馬的。展覽館藝術家,克拉斯諾亞爾斯克,俄羅斯

2005 - Niurka。切爾諾夫畫廊,新西伯利亞,俄羅斯

2005 - 對話框2號Shtrikker畫廊,德國亞琛

2004 - 內蒙古北方地區版本。藝術博物館,新西伯利亞,俄羅斯

2004 - 回到糾錯球。自由美術家協會會員,P-10畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2003 - Filonov到Kononenko。科學家的畫廊,新西伯利亞,俄羅斯之家

2003 - 錢飛走,自由藝術家協會,新庫茲涅茨克藝術博物館,俄羅斯

2002 - 騰格里峰藝術節,Kasteev國家藝術博物館,阿拉木圖,哈薩克斯坦

2002 - 新西伯利亞國際圖形雙年展,新西伯利亞,俄羅斯

2001 - 春季沙龍,Fruhlingssalon2001年德國柏林

2001 - 三便士歌劇,特羅亞組。紅角畫廊,新西伯利亞,俄羅斯

2000 - 是喜悅。自由藝術家協會,藝術博物館,托木斯克

1999 - 壁爐行動«狗和狼的時間»。科學家的畫廊,新西伯利亞,俄羅斯之家

1998 - 芥末,SBAAS馬會畫廊,Krasnoobsk,俄羅斯

1998 - 未知的俄羅斯;現代西伯利亞畫。魯汶大學,根特,Overayze,哈瑟爾特,泰尼恩,安特衛普,亞琛,卡爾斯魯厄 - 12位藝術家在比利時和德國的西伯利亞城市巡迴展展

1998 - 個展,科學家畫廊,新西伯利亞樓

1997 - 藝術博覽會,大Marche'd'art,里爾,法國

1995 - 漢堡帳戶,綠色金字塔畫廊,新西伯利亞,俄羅斯

1995 - 野餐在路邊(獻給Buldozernaya展覽的內存),科學家的畫廊家,新西伯利亞,俄羅斯

Tatiana Korshunova
Tatiana Korshunova

Tatiana Korshunova

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出生地:俄羅斯列寧格勒

出生年份:1956年

傳記及展覽

Korshunova出生於列寧格勒,蘇聯在1956年應用於眾多非凡的藝術學校後,她最終成功地鞏固一個地方,在藝術的優秀中學的IE列賓命名。 1975年,已經從該大學畢業,Korshunova通過被錄取並成功獲得美術碩士學位,從繪畫,雕塑列寧格勒學院建築在聖彼得堡,1981年榮譽繼續她的藝術研究。在這裡,大部分學業的M. Anikushin教授的車間進行。

在她的教育和大學已經畢業,Korshunova繼續參加各類展覽會,俄羅斯(當時的蘇聯),以及來自國外20世紀80年代開始。因此,在完成她的學位,並作為是俄羅斯的傳統,Korshunova成為藝術家聯盟內的一間聯營公司自1981年起實施。藝術家聯盟是一個特殊的行業協會,在那裡誰被視為已適當培訓,妥善指示所有的藝術家都能夠加入,已經完成了官方標準的指示文化部。如果一個藝術家不是藝術家聯盟的一部分的時候,那麼他或她會被視為不被逐的狀態。 1988年Korshunova被授予正式成員進入聯盟,這鞏固了她作為一個藝術家的聲譽,另外增強了她的銷售潛力。

自2006年以來,Kosrhunova也隸屬於名為"Polirealizm"的結合,這是俄羅斯當代藝術家誰尋求建立與他們的前衛根的連接,同時又能將它們放入當代語境下的藝術組織。

部份個展和群展

2010-2011獸性展,聖彼得堡聯盟館

藝術家,莫斯科,俄羅斯。

2008 Feminalle2008年,美術館,蘇黎世,瑞士。

2007藝術家和他們的孩子,長廊"維諾格拉多夫",德國柏林。

2006年Fimenalle2006年,斯莫爾尼大教堂,俄羅斯聖彼得堡。

2004年的反思,中心為他們。謝爾蓋·佳吉列夫,斯莫爾尼學院,聖

俄羅斯聖彼得堡。

2004年所有的聖彼得堡,中央展廳"遊戲圍欄式",俄羅斯聖彼得堡。

2003方舟,中央展廳"遊戲圍欄式",俄羅斯聖彼得堡。

2002 Zooart,中央展廳"遊戲圍欄式",俄羅斯聖彼得堡。

2001莫斯科 - 聖彼得堡,中央展廳"遊戲圍欄式",聖彼得堡,

俄羅斯莫斯科。

1995年俄羅斯女性在藝術,瓦爾斯羅德,德國漢堡。

1990-1992 Dantesko雙年展,意大利拉文納。

1988年列寧格勒。歷史,人物,列寧格勒,蘇聯。

1985年蘇維埃俄國,中央展廳"遊戲圍欄式",俄羅斯莫斯科。

1983物理治療藝術,第五屆全蘇展,中央展覽大廳

"遊戲圍欄式",莫斯科,蘇聯。

1980我們的列寧格勒,列寧格勒聯盟藝術家,列寧格勒的展示廳,

蘇聯。

部份公共和私人收藏

聖彼得堡美術家聯盟,以及在畫廊和私人收藏在俄羅斯,亞美尼亞,美國,加拿大,法國,德國,瑞士,印度,意大利

Aleksey Korotenko
Noah's Ark III

Aleksey Korotenko

阿列克謝·科洛捷恩科

1988年生於俄羅斯博格達諾維奇。

2003年畢業於藝術學校。

2007 年畢業於克拉斯諾圖林斯克藝術學院。

2012年由美國駐聖彼得堡總領事館舉辦的《我眼中的俄羅斯西北》大賽決賽選手。

聖彼得堡國立藝術與工業學院學生,後更名為А.Л.施蒂格利茨藝術與工業學院。

聯展

2011年參加俄羅斯聖彼得堡瓦西里島上舉辦的藝術展。

Aleksandr Korolev
Aleksandr Korolev

Aleksandr Korolev

亞歷山大·科羅廖夫

出生地:Kazarkino,俄羅斯庫爾幹地區

出生年份:1962年

傳記

1962年亞歷山大·科羅廖夫出生於庫爾幹地區Kazarkino村里。 1981年,19歲的時候,他從Savitsky奔薩美術學院畢業,主修雕塑。 1987年,科羅廖夫轉移到聖彼得堡工業藝術學院學習 。雖然他是一,奔薩美術學院學生,科羅廖夫在雕塑系遇到伊萬Sakhnenko。有趣的是,兩位藝術家後來成為畫家,往往在一起表現。

科羅廖夫說,在他的雕塑研究勤奮的訓練是必不可少的。他必須進入一個組成人們所工作表的能力。

科羅廖夫的創作方法不斷指非暴力和創造性自發性的想法。藝術家說,發生在畫作本身不做作的干預,只會削弱它。其結果是,在科羅廖夫的作品數目一直致力於在一個強大有力的動作。用簡潔、鋒利的線條,便可以填滿整個畫面,同時也作為基礎及更複雜的成分。當科羅廖夫的自發性達到了高峯,就成了一幅抽像畫。

從藝術家的名言:"作為一個畫家,應該不會干擾畫面,而應該感覺到它和讀者什麼成分使然,而不是強加自己的計劃。

這是藝術的,我已經開發了我的成長,作為一個藝術家的時期進展我個人的理解。一個人不應該鎮壓和肉體和殘酷剝削所用的材料。我喜歡與材料的工作和未來與相互合作理解。這就是強調構圖的規律,當涉及到藝術。作為一個藝術家,我試著用一定的使用自己的判斷材料。後來我沉思了發生了什麼的狀態讓這幅畫完。

藝術家相當普遍積極地捍衛自己的職業選擇,通過陳述沿線的東西:"我在這裡學習......"通常,他們通過自己的技術和培訓展示他們的知識。因此,一直以來,神行的東西創造了我,我創造了這個,因為我進一步實現他的目的。看來,當你感到糾結與眾多的規章制度,你需要與他們爭戰,只是跟隨自己內心的聲音來代替。

個展

2013 - "陌生人。碎片"IFA畫廊

2012 - "距離"IFA畫廊

2011 - "廚房10"IFA畫廊

2011 - "沙沙藍調"馬蒂斯俱樂部

2010 - "春和一切,這與它押韻",紹瓦藝術

2008 - "我是如何度過我的暑假",藝術家創意聯盟展覽館,莫斯科,俄羅斯

2008 - "紙和模型",藝術家創意聯盟展覽館,莫斯科,俄羅斯

2006 - "無限體",藝術家創意聯盟展覽館,莫斯科,俄羅斯

2004 - "俄羅斯認為的意大利",藝術家的創意聯盟展覽館,莫斯科,俄羅

2003 - "索尼婭Marmeladova彼得堡",莫斯科,聖彼得堡,俄羅斯

2002 - "回顧展"藝術家的創意聯盟展覽館,莫斯科,俄羅斯

2001 - "多邊形",聖彼得堡,俄羅斯

2000 - "人居",藝術家創作聯盟展覽館,莫斯科,俄羅斯

1997 - "第二部分"調頻陀思妥耶夫斯基,聖彼得堡,俄羅斯文學,紀念館

1996 - 裝飾藝術博物館,莫斯科,俄羅斯

1994 - "咖啡館魯茲," 柏林,德國

群展

2013年12月 - 23個展覽動弗拉基米爾·卡米在Volksbühne劇院,柏林在一起

2011 - "天使與湖區"藝術聯盟,Pushkinskaya,10

2006 - "無限體"藝術家的創意聯盟展覽館,莫斯科,俄羅斯

藝術家的創意聯盟,莫斯科,俄羅斯2004年的"俄羅斯認為意大利的"展覽館

2003 - "索尼婭Marmeladova彼得堡",莫斯科,聖彼得堡,俄羅斯

2001 - "多邊形",俄羅斯聖彼得堡"的女人,每一個兵"

2001 -  國家城市雕塑博物館, 聖彼得, 堡俄羅斯

2000 - "人居",藝術家的創作聯盟的展覽館,莫斯科,俄羅斯

裝飾藝術,莫斯科,俄羅斯1996年博物館

1992 - "雨果"畫廊, 巴黎,法國

1991 - "藝術神話"中央展覽廳,莫斯科,俄羅斯

1988 - 作品展由個人和組織,劇院的未解決的問題,俄羅斯聖彼得堡

成員

藝術團體與於瑟喬夫"導航"(喻瑟喬夫,機管局科羅廖夫,J·格雷斯,二Agabalaev,A Slepysheva)1998年主辦。

1996年俄羅斯藝術家創作聯盟。

1993年"自由文化"(藝術中心"Pushkinskaya-10)

公共和私人收藏

異己藝術博物館,聖彼得堡,當代藝術RussiaMuseum"Erarta",聖彼得堡,沙俄銀行"紅門",莫斯科,聖彼得堡RussiaState博物館,聖彼得堡,RussiaKaminer家族在會議(柏林),以及在俄羅斯,德國,法國等國家的私人收藏。

Nikolay Kopeikin
Nikolay Kopeikin

Nikolay Kopeikin

尼古拉·科佩金

出生地:俄羅斯聖彼得堡

出生年份:1966年

傳記及展覽

他於1966年出生在聖彼得堡,他繼續生活,追求他的藝術生涯。科佩金畫在粗的風格,是(極有可能)透過德國表現主義影響下任何你能想到的,從法國Fauvists以社論漫畫,巧妙地嘲笑一切從日常俄羅斯人生活國際事務。不要被愚弄了他幾乎幼稚的做法:他有相當的思想衝,保持一個想法,內容比形式更重要。

尼古拉·科佩金也是一個電影製片人,並參加並多次獲得國家和國際電影節(莫斯科KF'Styk",鹿特丹國際電影節,Kinoshock-2008)。他也是工作室NOMFILM的創始人那裡,在與甲Kagadeevym他們一直在做的短片,如"蜂房","Geopolipy","Belaruskaya真實的故事","Fantomas移除面具"的合作。

自1999年以來,他一直與音樂團隊的NOM,最流行的"玩笑搖滾"的行為在俄羅斯有一個真正的邪教的地下狀態之一。北科佩金也是創意協會"藝術節"KOLHUI的創始人之一。

聯展

2011 KOLHUI在諾夫哥羅德。市展覽館,諾夫哥羅德,俄羅斯

2010性慾,中央大廈藝術家,莫斯科,俄羅斯

2007 KOLHUI在日內瓦舉行。圖庫«茶炊»,瑞士日內瓦

2006年古蹟的聖彼得堡。雅羅斯拉夫爾美術館,雅羅斯拉夫,俄羅斯

2005-2006節展四Kharms的榮譽。文化中心,鹿特丹,

荷蘭

2005年達尼爾Kharms100週年。 "鄉田畫廊,阿姆斯特丹,

荷蘭

2005年從"A"到"我"。圖庫"寄生",俄羅斯聖彼得堡

2004年施木克。人,魔,學會。 "畫廊"北風之神",俄羅斯聖彼得堡

2004年施木克。人,魔,學會。 "畫廊"L",莫斯科,俄羅斯

2004 Lomovay展覽。圖庫«Ruine»,瑞士日內瓦

2004年幾乎摘要。擴張帝國的藝術畫廊,荷蘭萊頓

2004年雨,農行樹畫廊,荷蘭阿姆斯特丹

聖彼得堡2003年的古蹟。安娜·阿赫瑪托娃博物館噴泉

眾議院,聖彼得堡,雅羅斯拉夫爾美術館,雅羅斯拉夫爾,俄羅斯

2003電子排雷。藝術中心"Pushkinsaya10",俄羅斯聖彼得堡

2002-2005年國際藝術節的性能和安裝。中央展覽

堂"遊戲圍欄式",俄羅斯聖彼得堡

聖彼得堡2002年創作的藝術家。比利時根特的文化中心。

2002藝術與人的尊嚴,畫廊北風之神,聖彼得堡,俄羅斯

2002創意搖滾藝術家和音樂家。展示館"遊戲圍欄式"。聖

俄羅斯聖彼得堡

2002年俄羅斯新的Biedermeier。展覽館藝術之家,

施萬多夫,德國

2001-2002年的聖誕展覽,安娜阿赫瑪托娃博物館噴泉之家,聖

聖彼得堡。俄羅斯

2000-2009年展,聖彼得堡,中央展廳"遊戲圍欄式",聖

俄羅斯聖彼得堡

1999年天鵝,癌症和派克。 "紅樓"在莫斯科畫廊,

俄羅斯

1988年其他魚類。電影"斯巴達克斯",俄羅斯聖彼得堡

個展

2011魔術聯盟。現代藝術Erarta,聖彼得堡,俄羅斯畫廊

2011茸季節。圖庫"北風之神",俄羅斯聖彼得堡

2010 Multrealizm。中央美術家之家,莫斯科,俄羅斯

2010發。圖庫"北風之神",俄羅斯聖彼得堡

2009繪畫。中央展廳"遊戲圍欄式",俄羅斯聖彼得堡

2008-2009 BG,GB和STP。圖庫"D137",俄羅斯聖彼得堡

2008聖彼得堡的佳話。圖庫"北風之神",俄羅斯聖彼得堡

2006年無名稱。擴張帝國的藝術畫廊,萊頓,瑞士

2005年剛剛曳引。大皇宮,俄羅斯聖彼得堡

2001快樂上線。圖庫"北風之神",俄羅斯聖彼得堡

1999年14畫。展館的"代工生產",俄羅斯聖彼得堡

1998年的生活。電影"斯巴達克斯"(素描,畫作和物品)

俄羅斯聖彼得堡

1997香醋的植物油。中央美術家之家,莫斯科,俄羅斯。=

部分公共和私人收藏

他的作品是在博物館,畫廊和私人收藏在俄羅斯,丹麥,荷蘭,法國,瑞士,奧地利,意大利,德國,匈牙利,斯洛文尼亞,日本。

Tao (Sergey Kondrashkin)
Tao (Sergey Kondrashkin)

Tao (Sergey Kondrashkin)

Alexandr Kompaniets
Alexandr Kompaniets

Alexandr Kompaniets

Vadim Komissarov
Vadim Komissarov

Vadim Komissarov

1982年5月23日出生於蘇聯明斯克。

2003年畢業於明斯克格列波夫美術學院油畫系。

2010至2011年就讀於Pro Arte學院。

2003年,於聖彼得堡生活及工作。

主要個人作品展與集體展

2011 - 《出發啦》,加里寧格勒,俄羅斯

2011 - 《行李寄存》,聖彼得堡當代藝術之夜展,"廚房"畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2011 - 《紀念未來》,國際博物館之夜展覽,艾拉爾塔當代藝術博物館畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2010-2011 - 《剽竊》集體展,艾拉爾塔當代藝術博物館畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2010 - 俄羅斯政治歷史博物館展,國際博物館之夜展覽,聖彼得堡,俄羅斯

2010 - 個展《客觀數字146》,馬涅什中央展廳小廳,聖彼得堡,俄羅斯

2009 - 個展《謎》,ZOOM咖啡俱樂部,聖彼得堡,俄羅斯

2009 - 《彼得– 彼​​爾姆》,"生動的彼爾姆"當代藝術節,彼爾姆,俄羅斯

2009 - 《地標》,展覽和競賽,以古蹟為主題,探尋有意義的考古,馬涅什中央展廳小廳,聖彼得堡,俄羅斯

2009 - 個展《另一個世界》,Didi畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2008 - 《藝術家與老師》,M'ARS當代藝術中心,莫斯科蘇里科夫藝術科學院,莫斯科,俄羅斯

2007 - 《啟示錄》,V畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2005 - 《從前衛到當下,希望– 3》節青年藝術家展,藝術家協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2002 - 《藝術會議》,維捷布斯克競賽展,俄羅斯

2001 -  第23組作品展,維捷布斯克,俄羅斯

作品收藏館

俄羅斯政治歷史博物館,聖彼得堡

索洛維茨基博物館館藏,索洛維茨基島,俄羅斯

Didi畫廊,俄羅斯

聖彼得堡,以及白俄羅斯,德國,美國和俄羅斯其它等地被作為私人收藏

Dmitry Kochanovich
Red Information

Dmitry Kochanovich

梅德 高陳諾域治

出生地:阿納帕

出生年份:1972年

傳記

梅德高陳諾域治的繪畫存在現實主義和浪漫主義。屬於繪畫的古典學派,他用感性的要素和環境標誌通過對現實的客觀去引導觀眾。他注意在過渡空間並用他豐富的創造力創造環境。 1972年出生在阿納帕,1990年高陳諾域治從庫班國立大學畢業, 在他修讀平面設計第二年,他在克拉斯諾達爾著名的藝術家弗拉基米爾Migachev下研究。儘管在莫斯科和國外的展覽取得巨大成功,高陳諾域治仍喜歡生活及工作在克拉斯諾達爾,並與志同道合的藝術家合作,創造藝術表現的新形式。

個展

2011空間圖標。美術,克拉斯諾達爾,俄羅斯克拉斯諾達爾地區畫廊

2009存在。瑪雅Ryazanova畫廊,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2007似曾相識。科瓦連科,克拉斯諾達爾,俄羅斯克拉斯諾達爾美術館

2005現實。艾丹畫廊,莫斯科,俄羅斯

2004年的親密關係。艾丹畫廊,莫斯科,俄羅斯。

2003野灘。艾丹畫廊,莫斯科,俄羅斯

2001時尚繪畫。艾丹畫廊,莫斯科,俄羅斯

群展

2014- 紅色禮物:從克拉斯諾達爾當代藝術。倫敦艾拉爾塔畫廊,倫敦,英國

2010- 榮譽地點。南俄羅斯當代藝術雙年展,羅斯托夫上唐,俄羅斯

2010 ArtExpo。紐約州,美國

2009重拍。 M-畫廊,羅斯托夫上唐,俄羅斯

2008展覽。瑪雅Ryazanova畫廊,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2008南北。瑪雅Ryazanova畫廊,克拉斯諾達爾,俄羅

2007藝術 - 雅典。希臘雅典

2006立體聲文藝復興。阿卡納畫廊,鳳凰城,美國

2005演奏經典。科瓦連科,克拉斯諾達爾,俄羅斯克拉斯諾達爾美術館。 2005學術移動博覽會。科瓦連科,克拉斯諾達爾,俄羅斯克拉斯諾達爾美術館

2005藝術莫斯科。中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯。

2003藝術 - 莫斯科。中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯。

2000在新的房間,聯展。艾丹畫廊,莫斯科,俄羅斯。

2000藝術 - 莫斯科。中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯。

1998藝術論壇。柏林,德國

1998十艾丹畫廊學校,莫斯科,俄羅斯。

1997當代藝術節。索契藝術博物館,索契,俄羅斯。

1995應用數學工程。克拉斯諾達爾,俄羅斯

1994門面。藝術博物館,克拉斯諾達爾,俄羅斯。

Sergey Kiselev
Sergey Kiselev

Sergey Kiselev

Konstantin Khudyakov
Konstantin Khudyakov

Konstantin Khudyakov

1945年1月2日生於薩拉托夫州村一個教師家庭。

1965就讀於莫斯科建築研究所建築工業設計系,並於1971年畢業年。

1972-1974年 VILenin中央博物館主展廳設計和重建項目。

1974 – 在意大利博洛尼亞設計蘇聯博覽會展館的"盟"報藝術;

1975-1980年 –在蘇聯和國外(瑞士,芬蘭,東德,捷克斯洛伐克,匈牙利,波蘭,越南,古巴,保加利亞,也門,法國) 設計多於100 VILenin博物館展覽;

1980-1987 - 在伏龍芝(比什凱克),吉爾吉斯,古比雪夫(薩馬拉)VILenin博物館分支機構設計。

1984 - 授予"吉爾吉斯蘇維埃社會主義共和功勳藝術家"。

1985年至1987年曾在用建築設計理念,為VILenin莫斯科中央博物館重建

1988 – 為M'ARS當代藝術畫廊董事會現任主席。

康斯坦丁·高戴亞高夫生活和工作在莫斯科舉行。

個人展覽

1978-1987 -  《莫斯科藝術家》,28城市美工委員會的地下室

1986 - 《獨角戲》,諾格勒,莫斯科

1987 - 《獨角戲》,Kremenchugskaya街頭展覽中心,莫斯科

1987-1988 -  ARS組的兩個群展

1987 - 《對象》, 馬來亞Gruzinskaya街頭,莫斯科

1988 - 群展《藝術自覺-1》和《藝術自覺-2》,普希金廣場設計中心;"M'ARS"畫廊

1988 - 群展,"M'ARS"畫廊,Jeraklion,希臘

1989 - 群展,"M'ARS"畫廊,法國

1989 - 群展,"M'ARS" 藝術家,布拉曼特展館,羅馬

1990-1991年 - 兩個群展,《M'ARS》 藝術家,下諾夫哥羅德

1990 - 氣體館設計博覽會(捷克藝術家),世界博覽會,大阪,日本

1991 - 《新俄羅斯藝術展》(A.Gleiser的集合),中環大廈藝術家,莫斯科

1992 -《夢揭示事物的本質》,Tretiakov畫廊,莫斯科

1992 -《俄羅斯二十世紀藝術》,拿騷國家博物館,紐約

1993 - 《M'ARS》藝術展,科洛姆納

1992-1993 -《三個俄羅斯藝術家》,穆爾西亞和馬德里,西班牙

1992 - 《東京藝術博覽會》

1992-1993年 - 《藝術 - MIF-1》和《藝術 - MIF-2》

1994 - 《俄藏展》,大阪及福岡,日本

1996 - 展覽會,貝魯特,黎巴嫩

1996 - 《畫廊在畫廊》,Tretiakov畫廊,莫斯科

1996 - 莫斯科藝術博覽會

1996 - 《俄羅斯收藏品藏 - 世紀的結束》,M'ARS畫廊

1996-1997 - 《在畫面中感知事物的世界》項目

1997 - 展覽會,普希金美術博物館

1997 - 展覽會,萬國宮,日內瓦

1998 - 莫斯科藝術博覽會

1998 - 藝術博覽會

1999 - 《普希金的幻想。》莫斯科藝術中心

2001 - 國際版畫三年展,塔林;個人畫展《俄羅斯酒店》,塔林

收藏

Tretiakov國家 畫廊,莫斯科

雅羅斯拉夫爾美術館,俄羅斯

"ZigAzg Venture Group", 美國

"水晶藝術品有限公司",日本

A.Gleiser

"M'ARS"博物館收藏,莫斯科

私人收藏

俄羅斯,瑞典,芬蘭,德國,哥倫比亞,奧地利,玻利維亞,美國,日本,捷克,土耳其,法國,荷蘭,希臘,羅馬尼亞,英國,香港,加拿大,以色列的。

Galina Khailu
Merry-Go-Round

Galina Khailu

加林娜卡努

出生地:Kurganinsk,俄羅斯

出生年份:1958年

傳記及展覽

部份個展和群展

2011重力,與謝爾蓋Polupanov,蟬畫廊,克拉斯諾達爾,俄羅斯聯展

2011夏季色彩,藝術節,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2008金地球, 克拉斯諾達爾地區美術陳列室,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2008老人與魚,或粉單,謝爾蓋Polupanov聯合參展,七油畫畫廊,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2008康定斯基獎提名展覽,中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

2007傳統與現代,藝術家聯盟館,莫斯科,俄羅斯

2005-07博物館之夜,美術克拉斯諾達爾地區的陳列室,克拉斯諾達爾地區美術館樓

2007童年。等待奇蹟,謝爾蓋Polupanov聯展,七油畫畫廊,克拉斯諾達爾,俄羅

2006等待奇蹟,克拉斯諾達爾地區美術館,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2006天鵝絨塵文明,與謝爾蓋Polupanov聯展, 克拉斯諾達爾地區美術陳列室,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2005雙年展2005,美術克拉斯諾達爾地區的陳列室,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2005群展,庫班,中央展覽大廳,聖彼得堡,俄羅斯

2005等待雨,個展,南港展覽館,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2003文明,與謝爾蓋Polupanov聯展,樓梯畫廊,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2001聯展,時間與季節的開幕不謀而合。莫斯科劇院工作室下奧列格塔巴科夫("鼻煙壺"),俄羅斯莫斯科

2000聯展,庫班自由藝術家聯盟,中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

部份公共和私人收藏

艾拉爾塔當代藝術博物館和畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

高加索分支東方藝術國家博物館,麥科普,俄羅斯;

克拉斯諾達爾地區

美術館,克拉斯諾達爾,俄羅斯;

克拉斯諾達爾地區美術陳列室,克拉斯諾達爾,俄羅斯;

在俄羅斯,德國,英國,法國,美國,以色列,澳大利亞作私人收藏

Stanislav Kazimov
Stanislav Kazimov

Stanislav Kazimov

斯坦尼斯拉夫·卡茲莫夫

1979年生於列寧格勒。

2001年畢業於聖彼得堡赫爾岑國立師範大學美術專業。

2001年稱為聖彼得堡俄羅斯藝術家協會和國際藝術評論協會(AIS)的成員。

2006年被獎予文化部資助金。

主要展覽

2011– 《博物館之夜》國際作品展,米特吉藝術小組博物館,艾拉爾塔當代藝術博物館畫廊,書籍插畫圖書館,聖彼得堡,俄羅斯

2011– 作品展《剽竊》,艾拉爾塔當代藝術博物館畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2011– 作品展《穩定性》,艾拉爾塔當代藝術博物館畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2010– 第八屆國際實驗藝術節,馬涅什中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2010– 紅門畫廊,秋日沙龍,倫敦,英國

2010– 作品展《黑金》,"廚房"畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2010– 作品展《城市裡的男人》,俄羅斯之家文化中心,柏林,德國

2010– 作品展《心理導航》,"廚房"畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2009– 作品展《海平面:從北至南,一個展示》,托爾斯泰廣場畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2009– 作品展《青年亞文化》,《邊緣與相關》,城市雕塑博物館新展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2009– 作品展《沒有邊界的藝術》,電纜工廠,赫爾辛基,芬蘭

2008– 作品展《電影院》,馬涅什中央展廳小展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2008– 作品展《藝術– 跳蚤– 市場– 2》,希爾蓋·古廖金當代藝術中心,聖彼得堡,俄羅斯

2007– 作品展《葡萄酒即藝術》,希爾蓋·賈季列夫當代藝術中心,聖彼得堡,俄羅斯

2005 - 2011– 《彼得堡》年展,馬涅什中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2005 - 2011– 《秋天的惡化》當代藝術年展,聖彼得堡,俄羅斯

個展

2009年– 《你好,安迪》,Didi畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2009年– 《藝術煩惱》,塔畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2005年– 《瓦卡拉》,夏宮"茶樓"展廳,聖彼得堡,俄羅斯

Konstantin Kazantsev
Konstantin Kazantsev

Konstantin Kazantsev

康斯坦丁·卡贊采夫

出生地:俄羅斯列寧格勒

出生年份:1986

傳記及展覽

康斯坦丁·卡贊采夫在聖彼得堡是一個年輕的當代藝術家。他使用不同的技術和材料去創作他的作品,材料從丙烯酸標誌和油漆罐。

"最重要的一點是現代性和現實意義" - 這是卡贊采夫的想法,而他也把這想法反映在他的作品中。卡贊采夫的特點是相當廣泛不同的:可以是一個女孩,拿著花或一杯咖啡,跑車,高速駕駛,一對年輕夫婦互相親吻或創意的年輕人,波希米亞人的生活。

近日,藝術家們都被破壞的主題啓發,而現在他創作車的墜毀,如蘭博基尼和法拉利,的畫作正好作為"一切美好的世界的無常" 一個答案。

大多數藝術家的系列都是讓人聯想到一本雜誌的圖形,插圖。在這種情況下,藝術家處理空間問題非常自如:所有多餘的被丟棄,把重點放在故事及動作上 。

Maksim Kayotkin
Maksim Kayotkin

Maksim Kayotkin

 馬克西姆 凱可基

出生地:Snezhinsk,俄羅斯

出生年份:1972年

傳記及展覽

1972年出生於Snezhinsk(車里雅賓斯克地區)

1992年畢業I.D. Shadr葉卡捷琳堡斯維爾德洛夫斯克美術學院

1998年畢業於俄羅斯的繪畫,雕塑和建築學院,彼爾姆

1999-2001在在莫斯科俄羅斯繪畫,雕塑和建築學院繪畫系擔任助教

2003在彼爾姆烏拉俄羅斯科學院的繪畫,雕塑和建築任校長

個人及群展

2011"地方天才",中央展覽廳,彼爾姆

2011"內海",個人展覽,"25/17"畫廊,彼爾姆

2011"港口城市:沒有海在這裡"項目。第四屆莫斯當代藝術雙年展特別項目,當代藝術中心,葉卡捷琳堡州

2010"藝術建築",俄羅斯藝術家的慈善拍賣會,國家美術館,彼爾姆

2009"大伏爾加",中央藝術家之家,莫斯科

2009"彼爾姆抒情",個人作品展,中央展廳,彼爾姆

2007"斯維爾德洛夫斯克 - 莫洛托夫"個人作品展,美術博物館,葉卡捷琳堡

2007個人作品展在彼爾姆,Ekateribburg

2001 青年藝術家作品展,中央藝術家之家,莫斯科

凱可基的作品在艾拉爾塔博物館(聖彼得堡),彼爾姆州立美術館,索利卡姆斯克美術館,"新系列"基金,本地和外國的私人收藏。

Nadezhda Kasatkina
Nadezhda Kasatkina

Nadezhda Kasatkina

娜傑日達 卡薩特金娜

出生地:彼得羅扎沃茨克,蘇聯

出生年份:1959年

傳記

娜傑日達卡薩特金娜1959年出生於在彼得羅扎沃茨克。1971年到1978年她曾在列寧格的蘇聯藝術學院就讀,1978至1984年她在聖彼得堡美術,雕塑及建築國立學術學院繼續課程。自1991年以來,她是俄羅斯藝術家聯盟會員及最近艾拉爾塔當代藝術博物館冬季人像獎會員。

主要展覽和藝術博覽會

2013肖像。 Frideriksborg博物館,丹麥哥本哈根。

2013肖像。永貝里博物館,永貝里,瑞典。

2012/13 列寧格勒藝術家的作品。列寧格勒繪畫學校拍賣行,俄羅斯聖彼得堡。拍賣萊恩 - 聯盟№2,3,4,5,6。

2012牡丹園。藍廳畫廊,藝術家聯盟,俄羅斯聖彼得堡。

2012藝術家聯盟80週年展。遊戲圍欄式,俄羅斯聖彼得堡。

2010巴黎。波克羅夫卡展覽館,莫斯科,俄羅斯。

2010俄羅斯,法國。藝術家聯盟展覽中心,俄羅斯聖彼得堡。

2010國際美術雙年展。國家博物館,北京,中國。

2010太陽城國際藝術。法國巴黎。

2009國際展覽。查,莫斯科,俄羅斯。

2009 I - 畫廊。法國巴黎。

2009巴黎自行車。太陽城國際藝術,法國巴黎。

2008金頁。太陽城國際藝術,法國巴黎。

2006第三屆獨立顯卡的國際雙年展。遊戲圍欄式,俄羅斯聖彼得堡。

2006第三屆獨立顯卡的國際雙年展。遊戲圍欄式,俄羅斯聖彼得堡。

2006ARTINDEX,演示版本。俄羅斯民族博物館大理石大廳。,俄羅斯聖彼得堡的

2005俄羅斯藝術拍賣。美國華盛頓州。

2005 -Depo藝術畫廊,馬格德堡,德國。

2004國際獨立顯卡的雙年展。遊戲圍欄式,聖彼得堡。俄羅斯。

2002聖彼得堡藝術家聯盟70個週年展覽。遊戲圍欄式,俄羅斯聖彼得堡。

1994 Esplanda畫廊,赫爾辛基,芬蘭。

1991 鄧普頓畫廊,倫敦,英國。

1988民間傳統與時尚。俄羅斯民族博物館,列寧格勒,俄羅斯。

Sergey Karev
Sergey Karev

Sergey Karev

謝爾蓋·卡雷夫

謝爾蓋·卡雷夫1977年出生於列寧格勒的一個工人家庭,沒有任何的藝術背景。他與藝術的第一次結緣要追溯到童年時期,一次父親勾勒了一個卡通人物,但謝爾蓋氣憤地表示和電影中的不一樣。父親解釋到,這是在他看過電影之後自己想像畫出來的。父親的一席話深深地印在了謝爾蓋的心中,並改變了他的一生。

謝爾蓋14歲時,父親去世了。隨後他便進入職業學校,成為了一個汽車修理工。後來他進入部隊服役,成為圖書和俱樂部的畫家。退役後,教育的問題又一次困擾他。一次他看到一個通知,說一些退休教師提供私人繪畫課程。就這樣謝爾蓋認識了他人生中的第一個啟蒙導師阿塔魯科古阿。

2000年,卡雷夫進入施蒂格利茨學院學習金屬加工藝術,師從尼古拉·薩任。 2006年,從該校畢業(現為聖彼得堡國立藝術工業學院)。

Mikhail Karasik
Sound Noise Machine

Mikhail Karasik

米哈伊爾karasik

出生地:俄羅斯列寧格勒

出生年份:1953

傳記及展覽

米哈伊爾Karasik是一個俄羅斯的畫家和作家。

教育程度

畢業於藝術圖形教師列寧格勒國立師範學院赫爾岑的名字命名的。俄羅斯藝術家聯盟會員。

Karasik是發起者,思想家和普及者的流派"藝術家的書"在俄羅斯。他出版的書籍和目錄上的"藝術家的書"和二十世紀早期的俄羅斯前衛文化,組織眾多的展覽,在"藝術家的書"與當代藝術寫文章。米哈伊爾是超過80後"藝術家的書"的作者 - 他在20世紀80年代末創造了他的第一本著作。他與光刻技術。

個展

2011書目Wittockiana,布魯塞爾,比利時

2010博物館的Het黑糖瑪奇朵,奈梅亨,荷蘭

2010芝加哥藝術學院,瑞爾森和伯納姆圖書館,芝加哥,美國

2009新世界藝展中心,聖彼得堡,俄羅斯

2007安娜諾娃藝術畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2004年藝術博物館,俄羅斯葉卡捷琳堡

2003俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

美術學院,俄羅斯莫斯科2001年普希金國家博物館

1999芝加哥藝術學院,瑞爾森和伯納姆圖書館,芝加哥,美國

1998 Sachsische Landesbibliothek。 Staats- UND Universitatsbibliothek德國德累斯頓

1997年科學圖書館歸隱,聖彼得堡,俄羅斯

1995年安娜·阿赫瑪托娃博物館的噴泉大廈,聖彼得堡,俄羅斯

1994年內閣宮畫集都藝術博物館等科特迪瓦HISTOIRE,日內瓦,瑞士

1993年古登堡博物館,德國美因茨

1993年中央大廈藝術家,莫斯科,俄羅斯

1992年聯盟畫廊,莫斯科,俄羅斯

1990年陀思妥耶夫斯基紀念博物館,列寧格勒,俄羅斯

部份公共和私人收藏

美術,莫斯科,俄羅斯普希金國家博物館

國家特列季亞科夫畫廊,莫斯科,俄羅斯

藝術的東方民族,莫斯科,俄羅斯國家博物館

俄羅斯國家圖書館,莫斯科,俄羅斯

俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

國家冬宮博物館,聖彼得堡,俄羅斯

俄羅斯國家圖書館,聖彼得堡,俄羅斯

安娜·阿赫瑪托娃博物館的噴泉大廈,聖彼得堡,俄羅斯

聖彼得堡歷史的國家博物館,聖彼得堡,俄羅斯

雅羅斯拉夫爾美術館,雅羅斯拉夫爾,俄羅斯;

國家博物館D'現代藝術/蓬皮杜中心,巴黎,法國;

國家圖書館,巴黎,法國

中心杜Livre的德藝自付,指數Paysage,聖YRIEIX-LA-佩爾奇,法國

巴伐利亞國家圖書館,德國慕尼黑

德意志Buch- UND Schriftmuseum德Deutschen Bucherei。模具德意志圖書館,德國萊比錫

古滕貝格博物館,德國美因茨

赫爾佐格八月藏書,沃芬布特爾,德國

金世博博物館DER施塔特奧芬巴赫。國際歌摩登Buch- UND Schriftkunst,奧芬巴赫,德國

Kupferstich-Kabinett。 Staatliche Kunstsammlungen德國德累斯頓

Kunstbibliothek德Staatlichen Museen祖柏林,柏林,德國

博物館毛皮孔斯特UND Gewerbe,德國漢堡

維多利亞和阿爾伯特博物館,倫敦,英國

大英圖書館,倫敦,英國

泰特美術館圖書館,倫敦,英國

國家猶太圖書館,耶路撒冷,以色列

德內閣杜畫集藝術博物館等科特迪瓦HISTOIRE,日內瓦,瑞士

紐約現代藝術博物館。現代藝術圖書館博物館。紐約,紐約州,美國

紐約公共圖書館,紐約州,紐約州,美國

國會,華盛頓特區,美國的圖書館

芝加哥藝術學院。瑞爾森和伯納姆圖書館,芝加哥,IL,USA

約翰Flasch藝術家藏書/瓊·M。Flaxman圖書館。芝加哥藝術學院,芝加哥,伊利諾伊,美國的學校

在紐伯里圖書館,芝加哥,IL,USA

藏書耶魯大學圖書館,紐黑文,CT,美國的藝術

史密斯學院,北安普頓,馬薩諸塞州,美國

該中心的俄羅斯文化在阿默斯特學院,阿默斯特,MA,USA

設計庫,普羅維登斯,美國羅德島學院

美術圖書館,印地安那大學伯明頓分校,IN,USA

檔案與辛辛那提,辛辛那提,俄亥俄州,美國的善本系大學

設計,建築,藝術,和辛辛那提,辛辛那提規劃圖書館大學,俄亥俄州,美國

科勒藝術圖書館,威斯康星州,麥迪遜,威斯康星大學,美國

愛荷華州圖書館,愛荷華市,愛荷華,美國大學

蓋蒂研究所,洛杉磯,加利福尼亞,美國圖書館

塞西爾H.綠色圖書館,斯坦福大學圖書館,斯坦福大學,加州,美國

Alexander Kabin
Ranch wagon

Alexander Kabin

Mikhail Kaban-Petrov
Mikhail Kaban-Petrov

Mikhail Kaban-Petrov

Rustam Ismgagilov
Rustam Ismgagilov

Rustam Ismgagilov

魯斯塔姆.辛母佳吉了窩

出生地:俄羅斯彼爾姆

出生年份:1977年

傳記及展覽

1977年出生於彼爾姆。 2000年從俄羅斯藝術科學院烏拉爾分支的工藝美術系畢業,但其實自1995年他已開始參與展覽。在2002年,他成為了俄羅斯聯邦藝術家聯盟中的一員。

2006他在彼爾姆對藝術與人文的貢獻令他獲得公眾的認可。

個展和群展

2007 - "金調色板" 大賽,薩拉托夫,俄羅斯

2007 - 參加全俄展覽"年輕的俄羅斯畫家",中央樓藝術家,莫斯科,俄羅斯

2006 - 俄羅斯雕塑空間和形式展覽會,烏法的參與者,

涅斯捷羅夫博物館,俄羅斯

2006 -建造紀念碑獲獎,彼爾姆,俄羅斯

2005 - 建造的紀念碑Permyak- 冠軍,彼爾姆,俄羅斯

2005 -布拉格國際研討會混凝土雕塑參與者, 捷克共和國

2005 -第二屆全俄特列季亞科夫青年藝術家大賽參與者, 莫斯科特列季亞科夫畫廊,俄羅斯

2005 - 家庭博覽,喀山,俄羅斯

2004 - 俄羅斯Х,莫斯科,俄羅斯

2004 - Ismagilov的家人的藝術世界,彼爾姆,俄羅斯

2004 - 個人畫展在Chusovoy和Lysva,俄羅斯

2003 -烏拉爾葉卡捷琳堡地區展覽,俄羅斯

2003 -國際電影節冰雪雕塑《雪、冰和火》冠軍,彼爾姆,俄羅斯

2003 - 公認的最好年輕藝術家,並榮獲市級一等獎 到場的藝術家包括伊萬·鮑里索夫

2003 - 參加在Luisville,肯塔基州的文化活動, 美國

2002 - 新的鐵尺寸,彼爾姆國家博物館,彼爾姆,俄羅斯

2002 - 澤列諾多爾斯克雪雕節,韃靼斯坦共和國,俄羅斯

Tatiana Gubareva
Mirage

Tatiana Gubareva

塔吉揚娜·古巴列娃

生於1966年。2001年畢業於施蒂格利茨工業美術學院紀念寫生畫部,學習了寫生畫和各種鑲嵌藝術。

個人展覽

2005 - 《百分百彼得堡》,《北風》畫廊,聖彼得堡

2005 - 《聖彼得堡》,《家》畫廊,莫斯科

2007 - 《工作室》,《柳達》畫廊,聖彼得堡

2008 - 《微民俗》,《門》畫廊,聖彼得堡

系列展覽

1990 - 《當代藝術雙年展》,"集約化-90"展廳

1997 - 《彼得堡繆斯》,施蒂格利茨男爵工業美術學院博物館

2000 - 《季度展》,聖彼得堡俄羅斯藝術家協會

2002 - 《整個彼得堡》,"競技場"博物展覽中心

2003 - 《小事情》,"Navicula artis"畫廊

2003 - 《聖彼得堡3000年紀念》,米特吉弗胡捷馬斯畫廊

2003 - 《聖誕展覽》,非傳統藝術博物館

2005 - 《整個彼得堡》,"競技場"博物展覽中心

2006 - 《冬天和夏天一個顏色》,國家俄羅斯博物館大理石宮

2006 - 《俄羅斯理念》,"Navicula artis"畫廊

2006 - 《整個彼得堡》,"競技場"博物展覽中心,被評委《年度畫家》

2006 - 《夏季展》,非傳統藝術博物館

2006 - 《微型藝術》,"電影畫面"畫廊

2006 - 《被挽救的傑作》,"Navicula artis"畫廊

2007 - 《藝術奧斯卡》,聖彼得堡存檔和獨立藝術圖書館

2008 - 《整個彼得堡》,"競技場"博物展覽中心

2009 - 《季度展》,藝術家協會,聖彼得堡

2010 - 《平行居所》,"Navicula artis"畫廊

2011 - 《聖誕展覽》,非傳統藝術博物館

2011 - 《科洛姆納14》,"北風"畫廊

2013 - 《兒童廚房》,"文教"畫廊,莫斯科

Elena Gubanova & Ivan Govorkov
Movement of Symbol No. 1, Part I

Elena Gubanova & Ivan Govorkov

艾琳娜與伊万

傳記及展覽

伊万

生於1949年,列寧格勒(今聖彼得堡),俄羅斯

1974 - 畢業於美術學院在聖彼得堡學院

1974年至1980年研究生班美術在聖彼得堡學院

自1990年以來一直工作,表現出與艾琳娜

艾琳娜

出生:1960年,烏里揚諾夫斯克,俄羅斯

1986 - 畢業於美術學院在聖彼得堡學院

2010年被授予J·布羅茨基基金會資助,由美國科學院在羅馬,意大利

自1990年以來一直工作,表現出與伊万Govorkov

個展

2012羅馬的夢想,Frants空間畫廊,紐約,美國

2012 Invenzil,濱海Gisich畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2012科學與生活,ARTE Flex的畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2010的可能性瑞士蘇黎世空間,Barbarien美術館,

2009過濾白噪聲,Frants空間畫廊,紐約,美國

2007演奏古典,濱海Gisich畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2005年玲瓏振動,Kvadra牛逼畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2005年阿波羅和達芙妮,Kvadra牛逼畫廊和Masnata畫廊,意大利熱那亞

白噪聲2001過濾,安娜阿赫瑪托娃博物館的噴泉大廈,聖彼得堡,俄羅斯

2000的書,去水刀庫,荷蘭

2000春季拍賣,S.P.A.S.畫廊,荷蘭

1999阿爾法下注,芬蘭科特卡

1998年在頁邊距,城市雕塑的國家博物館,聖彼得堡,俄羅斯草圖

1997變奏 - 易經(周易),水療中心畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1995年字典,博瑞畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1994年新的圖標,國家歷史和藝術博物館,普斯科夫,俄羅斯

1992年字母,70-A畫廊,聖彼得堡,俄羅斯的誕生

聯展

2012沒有任何障礙,俄羅斯藝術的1985年 - 2000年,在俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2012計時器,帝國的項目庫,伊斯坦布爾

2011·蓋茨和門,在俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2011模式的心思,圖爾庫雙年展2011年,在芬蘭

2011年,我們都在這裡,鈣Fosckari大學,威尼斯,意大利(並行程序的威尼斯雙年展)

2011 Cyberfest,控制論藝術,國家冬宮,俄羅斯聖彼得堡的國際藝術節

2011擬態,弗洛伊德的夢博物館,俄羅斯聖彼得堡

2011年,我們都在這裡,鈣Fosckari大學,威尼斯,意大利(並行程序的威尼斯雙年展)

2010天空,俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2010年冬季,在俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2010年...梅尼納斯,Erarta畫廊,聖彼得堡

2010當代俄羅斯藝術,在佳士得,俄羅斯國家博物館,俄羅斯慈善拍賣會

2009藝術關於藝術,在俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2009俄羅斯美女,普藝研究所,當代藝術,莫斯科,俄羅斯博物館

2008電源水面,俄羅斯博物館,聖彼得堡

2008藝術莫斯科2008年,新人研究所,莫斯科,俄羅斯

2008索尼克自我,切爾西藝術博物館,紐約,美國

2008純白色,聖彼得堡前衛的博物館,Matyushin樓,聖彼得堡,俄羅斯

部份公共和私人收藏

該Goznes"系列,美國華盛頓州

Kolodzei的收藏俄羅斯和東歐藝術,美國新澤西州

俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

國家冬宮,聖彼得堡,俄羅斯

市博物館"聖彼得保羅要塞",聖彼得堡,俄羅斯

市博物館,俄羅斯葉卡捷琳堡

國家歷史藝術博物館,阿爾漢格爾斯克,俄羅斯

Chudnovsky收集,聖彼得堡,俄羅斯

Goznes收集,華盛頓,美國

Nataly和Sergey Litvins收集,莫斯科,俄羅斯

在法國,德國,美國,瑞典,荷蘭,丹麥私人收藏

Elena Gubanova
Elena Gubanova

Elena Gubanova

Aleksey Gromov
Aleksey Gromov

Aleksey Gromov

阿列克謝·格羅莫夫

1988年出生於聖彼得堡。

教育背景:

2006年畢業於聖彼得堡國立約乾鬆美術學校

2012年在聖彼得堡國立施蒂格利茨工業美術學院完成了論文答辯

2010-2011年工作並就讀於柏林藝術學院

展覽:

2011年,《Ich Haise》,Kunstalle,柏林

2011年,《Kunst der Alle》,Kunstalle,柏林

2011年,《克洛克斯基》,克洛克斯基,芬蘭

《2011年秋天》,美術家協會,聖彼得堡

《奧赫塔2011》,美術家協會,聖彼得堡

2013年,《蒙住你的眼》,艾拉爾塔博物館,年輕畫家阿列克謝·格羅莫夫的首場個人展覽

在一系列展覽的展品目錄上發布過作品。參加過國內外多次大師班,其中包括2009聖彼得堡法的比奧維阿勒,2011年德國Sauen的《Zeichnung der Sauen》,法國巴黎莎拉埃塞爾教授的《裸體畫》班。

Pavel Grishin
Pavel Grishin

Pavel Grishin

帕維爾·格里申

出生地:俄羅斯莫斯科

出生年份:1978年

傳記及展覽

帕維爾·格里申是來自俄羅斯的新興當代藝術家,誰是同時認識了古典音樂的培訓,這是在全國各地支持整個美術院校,同時也努力表達他的藝術才華在一個具有挑戰性的,漸進的方式的新浪潮成員。

他的藝術背景的反映了這一完美的,因為格里申學畫廣泛,從小在N1122學校在莫斯科,獅子座Krinitsin的監督下。因此,格里申繼續被接納進入著名的莫斯科國立師範大學的美術和平面藝術系,而他順利畢業,2005年之內。

在他的研究,以及畢業後,格里申繼續發起和實施團體和個展的作品。目前,格里申是插畫家協會稱為Tzeh,這是他在2006年加入的成員不僅擁有格里申管理,認真參加小組,而且還影響了眾多項目也。,見證了他在莫斯科雙年展單打獨鬥。

部份個展和群展

2011魂斗羅大師,當代藝術,莫斯科第四屆莫斯科雙年展中的項目

2011沉默的時刻,在"當代雕塑"評選活動的獲獎者,通過"START"項目(Vinzavod),莫斯科舉辦的展覽

2011沙灘上,當代藝術"Psychonautics3力場",莫斯科電影節

2010最後的晚餐,安裝,首先"藝術品當代藝術博物館",,Erarta,聖彼得堡

2010母校的項目,參加"Sretenka設計週",莫斯科

2010暫停,誰在那裡?工程項目"Stroganovka:擴大範圍",莫斯科

2010晚間雞尾酒,與阿列克謝·索科洛夫,年輕的藝術第二屆莫斯科國際雙年展合作

2008朋友大廈集團項目。對慈善事業的紀念品,美術館M'ARS

點,車間07,現代藝術博物館莫斯科2007年路

藝術家是目前居住在俄羅斯的工作。

Aleksandr Grekov
Aleksandr Grekov

Aleksandr Grekov

Ekaterina Gracheva
Ekaterina Gracheva

Ekaterina Gracheva

葉卡捷琳娜

出生地:俄羅斯列寧格勒

出生年份:1975年

傳記及展覽

葉卡捷琳娜Gracheva出生於1975年在列寧格勒和目前居住在聖彼得堡工作。 Gracheva就讀於列寧格勒的NK羅維奇藝術學校,她畢業,1998年從2006-2008 Gracheva學過不朽的繪畫Mylninov教授美術,雕塑和建築在聖彼得堡列賓國家科學院的指導下進行。她現在是在這個機構客座教授。

Gracheva娶了她藝術學校的同學康斯坦丁Gracheva誰也是一個著名的藝術家。夫妻往往表現出在一起,也無論是在古典繪畫的傳統,嚴謹的工作只。

在她的成分,Gracheva通過經常性主題,如家庭和關係表達了她抒情的情緒。

Gracheva是文藝復興時期的藝術和藝術家的偉大崇拜者。她和丈夫繼續前往意大利,以促進其藝術教育的傳統。在這些旅行Gracheva得到靈感,用柔和的色彩之一 - 一種技術,一向深深吸引了她。

Gracheva認為自己是一個學者和藝術家,並表達了她的野心繼續發展繪畫的傳統。

報價從藝術家:

"畫布和藝術家是神聖的實體,當一個藝術家投降的一切藝術品的時候一定要來的工作進行見證,如果工作沒有察覺或理解,藝術家將悼念,這就是為什麼我們需要聽到和認可。

我盡量不從這個路徑去流浪。通常情況下,當人們告訴我,'做這做那"我通常這樣回答:"我是一個藝術家,如果你接受我的方式和我的審美,我會承擔你的挑戰。"

每個人都可以自由地為所欲為,做他們發現有意義的。這還要藝術的世界。"

部分個展和群展

2009"只有意大利"意大利,俄羅斯美術學院,聖彼得堡,Russia200875年週年展覽聖彼得堡的藝術家聯盟在中央展覽廳遊戲圍欄式,聖彼得堡,俄羅斯,韓國,Korea2008的殿堂主要藝術家東北展首爾,Korea2008聖安德魯旗,藝術博物館。 Kroshitskogo,塞瓦斯托波爾,Ukraine2007藝術家來自聖彼得堡,俄羅斯文化中心,布達佩斯,Hungary2007學術學院新遊戲圍欄式,莫斯科,Russia2007全國美術作品展:藝術家,莫斯科,俄羅斯Russia2007在俄羅斯的俄羅斯中央建設青年藝術家藝術"下諾夫哥羅德州藝術博物館,下諾夫哥羅德,Russia2006俄羅斯藝術家(含K.Grachevym)俄羅斯聯邦國家機構國情結 - 國會宮,康斯坦丁宮,Strelna,Russia2006展覽工程文憑,俄羅斯美術學院,研究博物館聖彼得堡,聖彼得堡漢堡文學院,漢堡的三位藝術家,Germany2003展Russia2005藝術家意大利,俄羅斯科學院文學館,俄羅斯聖彼得堡的Russia1997我的城市政治史博物館,俄羅斯聖彼得堡

公共和私人收藏

Erarta博物館和畫廊的當代藝術,聖彼得堡,RussiaAwards和資助

2005年獎章俄羅斯藝術學院"學術成功"2006年格蘭特,"繆斯來自聖彼得堡的"2007年參加認證的總統俄羅斯科學院藝術

Andrey Gorbunov
(c) Brain

Andrey Gorbunov

安德烈·戈爾布諾夫

出生地:捷爾任斯克,俄羅斯

出生年份:1979年

傳記

安德烈·戈爾布諾夫的不朽畫作結合熟悉的藝術史意象與熟悉的科技畫面。割裂兩者,他致力於創造更逼真的視覺語言。戈爾布諾夫積極地迷戀他的形象製作,他艱苦嚴謹的把精細的紋身,骷髏,QR碼的片段,德國文藝復興時期的聖母像和3D圖形景觀拼貼在解剖教科書頁面上。分拆它們的屬性環,在他作品的物體成為慾望的無生命體,並作為被迷戀的對象,提高生理和靈性之間的差距。對於永恆的問題的質疑,戈爾布諾夫的畫似乎表明,真理只存在於身體,他向我們展出了一個形象的殘骸。

1979年出生在捷爾任斯克,安德烈·戈爾布諾夫就讀於下諾夫哥羅德藝術學院和聖彼得堡的穆欣娜學院,他現在也是該校的紀念碑系教授。他的作品在在俄羅斯,歐洲和北美作私人收藏。

主要展覽和藝術博覽會

2012 - 存在的盛宴。 RUARTS,莫斯科,俄羅斯

2012  - ARCO馬德里,Marina Gisich畫廊(聖彼得堡),馬德里,西班牙

2011 - 渲染。Marina Gisich畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2011 - 恕我直言。凱旋畫廊,莫斯科,俄羅斯

2010 - 藝術莫斯科,凱旋畫廊(莫斯科),莫斯科,俄羅斯

2010 - 水培項目,彼爾姆生活節,彼爾姆,俄羅斯

2010 - 第一次的安裝,Modernariat畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2009 - 藝術統治, Iskrasoft,聖彼得堡,俄羅斯

2009  - 這是Ljuda,藝術空間Etagi,聖彼得堡,俄羅斯

2009 - 粉紅慾望,Marina Gisich畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2009 - 在失落的附錄搜索,Navicula藝術家畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2008  - Smerti.net? Vikorija畫廊,薩馬拉,俄羅斯

2008 - 脖子,彼得Belyj畫廊,Lyuda畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2008  - DNA,藝術re.FLEX畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2008 - 領域記憶,"Roslevkusie"的部分項目,藝術空間Etagi,聖彼得堡,俄羅斯

2007最新,工作室2畫廊,現代藝術中心,Vinzavod,莫斯科,俄羅斯

2007靜物,迪迪畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1999安德烈·戈爾布諾夫,教師之家Nizhny Nogorod,聖彼得堡,俄羅斯

Pyotr Gorban
Models

Pyotr Gorban

彼得·Gorban

出生地:斯塔夫羅波爾,俄羅斯

今年死亡:1955

出生年份:1923年

傳記及展覽

彼得·Gorban生於1923年斯塔夫羅波爾,位於里海和黑海之間。 Gorban不感興趣,繪圖,直到他下跌(正如他所說的話)上一個藝術工作室時,他是10歲或11歲。隨後,他加入了人民大廈的藝術工作室,他說他很幸運:他的美術老師激發了他的班,以至於他的大部分學生成為藝術家或建築師。

任職6年的紅軍後,Gorban自己就讀於克拉斯諾達爾藝術學校的庫班,靠近黑海和俄羅斯,在那裡他學習了4年的最南部的地區之一。在完成他的研究,Gorban曾在克拉斯諾達爾美術館在那裡他第一次接觸到的前衛即是建立灰塵在博物館的頂樓的作品。

1947年,由44歲的時候,Gorban成為藝術家聯盟一分子。

1953年Gorban回到他的家鄉斯塔夫羅波爾去追求他的藝術生涯。他開始謀生所畫字的無產階級領袖,尤其是列寧和斯大林,他說這幾乎殺了他的創新能力的畫像。接著,他展示了他的同時代的工業,如斯塔夫羅波爾Gasmen,投產於1964年,目前的主題,以慶祝推出的天然氣供應,以斯塔夫羅波爾。這些作品非常好市民和展覽委員會收到兩個,他說,從那時候起,他的藝術是定期刊登在地區展覽。

到了70年代後期Gorban的日益不滿自己和他的委員會的重複題材導致他重新考慮他的工作和他存在的理由。從第二次世界大戰讀一個故事後,Gorban改變了他的風格從根本上創造了一系列名為五楊樹。 Gorban說,這是一個藝術的轉折點,他為他感到靈感,不僅畫出的東西,但畫中的符號。五楊樹很受歡迎,他繼續在不同的城市,從莫斯科到聖彼得堡Tbillisi,格魯吉亞展出。

其他作品Gorban抓住了各年齡段和職業誰都會對世界和他的繪畫不同的看法,玩多米諾例如人物圖片,發表在蘇聯的書,書名俄羅斯藝術家的靜物。

Gorban的生活成為他的"第二自然"和許多美麗的剪影的主題。但日常生活中的坦誠欽佩並不意味著他理想化了。在他的素描,也有孤獨,病,死。但藝術家描繪這些"生活成本"如此簡單和自然,他們沒有掩蓋他整體的和諧。他的日常生活場景可以隨時隨地發生。

他的欽佩和吸引力對人的生命和現實的現實,他象徵性的詮釋表達自己。但他的現實的解釋相矛盾蘇聯社會寫實主義的意識形態。因此他的作品已不再顯示在展覽和他的生活中的第二部分他唯一的追隨者都是他的學生。他越來越孤立,最終制定自己的優勢,因為Gorban獲得了認可,"官方的天才"。

Gorban的畫,儘管它的表現力和吸引力的象徵,從生活中的他立即體驗成長。他的作品表達真正的人道主義者和普世價值。他們創造出生命的深刻的內心體驗與表達力和吸引力的巨大威力。

到了20世紀90年代Gorban開始從事他的聖經系列,展示了舊約和新約的頁面。每一天,他創造了聖經的主題,他一直作為一個日記本,創造的作品描繪了耶穌的誕生,直到他Ascention圖形工作。他從舊約和新約的報價簽訂的各項工作。

彼得·Gorban死於1995年11月24日他身後留下了豐富的遺產和遺產。

個Exhibtions

1993年個展區域研究博物館,斯塔夫羅波爾,俄羅斯

1992年展會從系列"聖經"中的斯塔夫羅波爾和皮亞季戈爾斯克,俄羅斯工程

1989個展在莫斯科,奧爾忠尼啟,馬哈奇卡拉和斯塔夫羅波爾,俄羅斯

1987個展在中央藝術之家,莫斯科,俄羅斯

1986個展藝術家聯盟,俄羅斯列寧格勒

1984個展在眾議院藝術家,第比利斯,格魯吉亞,俄羅斯

1983個展在第比利斯,切爾克斯克,Nevinnomysk,和頓斯科伊,俄羅斯

1982個展在斯塔夫羅波爾和皮亞季戈爾斯克,俄羅斯

聯展

1995年促成了老藝人叫展"在和平的國土,"紀念勝利的二戰50週年

1974年展出的系列作品名為拖車廠建設者在區域展在奧爾忠尼啟,俄羅斯

1973年靜物:從俄羅斯,莫斯科,俄羅斯藝術家的作品展覽。他的作品多米諾(1971)被刊登在Filonovich的書,靜物(RSFR列寧格勒藝術家,1975年)

1972年陳列在地球和人民的展覽在全俄展覽中心,莫斯科,俄羅斯

1967年展出的系列作品中Krasnador,俄羅斯致力於鐵工在區域展

1964年斯塔夫羅波爾Gasworkers區域性展會,俄羅斯

選定的公共和私人收藏

Erarta,博物館和當代藝術畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

美術,斯塔夫羅波爾,俄羅斯地區博物館

Larisa Golubeva
Morning

Larisa Golubeva

麗薩•戈盧別娃

1951年生於列寧格勒。 1989年畢業於列賓繪畫、雕塑與建築學院。

意大利聖馬力諾國際科學院成員。

意大利米蘭《Severiade學院》成員。

德累斯頓《新薩克森藝術協會》成員。

榮譽

2005年 - 阿爾巴獎 - 費拉拉;2006年,阿爾巴獎,費拉拉

2007年 - 安東尼•範戴克獎(《藝術意大利》協會)

2008年 - 米開朗基羅國際獎(藝術意大利)

2010年 - 米開朗基羅大衛獎(藝術意大利)

在以下各地舉辦過百多場展覽:聖彼得堡,莫斯科,塔林,赫爾辛基,圖爾庫,尼斯,巴黎,波爾多,柏林,德累斯頓,巴塞羅那,馬德里,倫敦,羅馬,威尼斯,佛羅倫薩,維也納蘇黎世,紐約。

博物館收藏

不讓步主義博物館,聖彼得堡

國家當代藝術博物館《皇村藏品》

《米奇基》創意聯盟博物館,聖彼得堡

摩爾曼斯克州藝術博物館,摩爾曼斯克

阿斯特拉罕美術館,阿斯特拉罕

聖彼得堡國立大學國家當代藝術博物館

"新薩克森藝術聯盟"收藏品,德累斯頓。

發布展:

2003 - 百年秋季藝術沙龍,巴黎,法國

2004/2005 - 國際當代藝術百科詞典,費拉拉,意大利

2005/2006 - 國際當代藝術百科詞典,費拉拉,意大利

2010 - ARTELIBRE,馬德里,西班牙

ARTELIBRE,西班牙馬德里,2012

紐約藝術雜誌,2012年8月。

精選展覽

2014 - 波羅的海繪圖雙年展,聖彼得堡

2014 - 《琥珀屋》,《皇村收藏》博物館,聖彼得堡

2013 - 《兒童廚房》,《文教》畫廊,莫斯科

2012 - 《全球項目:國內外藝術家》,百老匯畫廊,紐約,美國

2012 - 《色彩交響曲》,拉蓋拉里亞藝術中心,倫敦,英國

2012 - 《聖彼得堡的藝術》,赫勒勞歐洲藝術中心,德累斯頓,德國

2012 - 波代諾內藝術博覽會,意大利

2012 - 阿雷佐藝術博覽會,意大利

2010 - 《2010秋季沙龍》,紅門畫廊,倫敦,英國

2010 - 《我們的聖彼得堡》,波爾多,法國

2009 - 《城市裡的人》,柏林,德國

2008 - 《溫柔女士2008》,美術館,蘇黎世

2008 - 《2+2》,德國-俄羅斯文化研究所,德累斯頓

2007 - 《開幕》,零畫廊,巴塞羅那

2007 - 《四個畫家》, 零畫廊,巴塞羅那

2007 -  «Trophee Meduse D'or»,現代藝術國際學院,羅馬

2007 - «Agnolo Bronzino 2007»,«II Marzoeco»國際學院,佛羅倫薩,意大利

2007 - 《母親與孩子》,布羅茨基故居博物館,聖彼得堡

2006 - 《3+2》,塔林,愛沙尼亞

2006 - 《倫勃朗的祭典》,藝術家協會,聖彼得堡

2005 - 《尼斯之鷹》,尼斯,法國

2005 - 《逆流區》,藝術家協會,聖彼得堡

2004 - 當代藝術展,塔林,愛沙尼亞

2003 - 百年秋季藝術沙龍,巴黎,法國

Evgenia Golant
Sushi

Evgenia Golant

葉甫蓋尼婭·格蘭特

彼得堡藝術家

2001年從聖彼得堡斯蒂格利茨國立藝術工業學院(穆辛學院)。對葉甫蓋尼婭來說最重要的是藝術家與描畫對象之間的交流,是畫家與對象之間的相互影響,這個對象可以是座城,也可以是個人。創作過程中的緊張被畫家認為是作品中不可或缺的過程。創作地點的氛圍和人們預料外的反應成為了她畫作的一部分,而畫家則是一塊海綿,吸收周圍的環境。

2011 - 畢業於穆辛學院

2006 - 薩爾茨堡夏季藝術學會,希林·涅沙特大師班

2007 - 薩爾茨堡夏季藝術學會,克里斯提安·托馬舍夫斯基大師班

2008 - 《Дваерз》藝術家公館,埃及

2008 - 肯尼亞藝術家公館, «Куона Траст»

2008 - 英國公館,«Бразиерз»

2009 - 斯莫爾尼學院實踐藝術家夏季項目«Форумак夏日»,聖彼得堡

2011 - 盧卡斯藝術家之家公館,德國

2012 - 卡斯特羅馬《紅橋》夏日實踐

2013 - 赫爾辛基公館,HIAP 公館

2001 - 畢業於穆辛學校

2006 - 薩爾茨堡夏季藝術學會,希林·涅沙特大師班

2007 - 薩爾茨堡夏季藝術學會,克里斯提安·托馬舍夫斯基大師班

2008 - 《德瓦耶爾斯》藝術家公館,埃及

2008 - 肯尼亞藝術家公館,《Куона信託》

2008 - 英國公館,《布拉澤爾斯》

2009 - 斯莫爾尼學院時間藝術家夏季項目《Форумак 夏日》,聖彼得堡

2011 - 藝術家盧卡斯之家公館,德國

2012 - 卡斯特羅馬《紅橋》夏日實踐

2013 - 赫爾辛基公館,HIAP公館

個展

2012 - 《紅橋》,沃羅格達

2009 -《出席者》,《柳達》畫廊,聖彼得堡

2009 -《內幕》,《俄羅斯集》,聖彼得堡

2009 - 聖彼得堡鐵匠市場,《藝術社會保障》盛會

2008 -《我的》,《北風》畫廊,聖彼得堡

2005 -《營養市場上的高加索群山》,安娜·阿赫馬托娃博物館,聖彼得堡

2002 -《心理幫助中心》巴黎,法國

2002 -《非是第一眼》,安娜·阿赫馬托娃噴泉故居博物館

2002 -《Barer Kunst》,慕尼黑,德國

群展

2014 - 重點項目,《開放式生活》劇院,莫斯科

2014 -波羅的海國家當代藝術雙年展,勞馬,芬蘭

2014 - 《認識藝術》,視力障礙兒童當代藝術展覽,盲人圖書館,聖彼得堡

《阿爾森納》,下諾夫哥羅德

2014 -《私人生活》,艾拉爾塔當代藝術博物館,聖彼得堡

2012 -《藝術大道》當代藝術盛會,鑄造大街

2012 -《理工童話》艾米利·紐曼和熱尼亞·戈蘭特,維堡區圖書館
《板棚》畫廊,聖彼得堡

2012 -《轉化》四分之一藝術季,聖彼得堡

2011 - 國際展覽項目《加里寧格勒與阿倫肖普1:1住宅與後果》,加里寧格勒美術畫廊

2011 -《葉蓮娜與費多爾》,城市雕塑博物館,聖彼得堡

2011 -《城市新思想》,城市雕塑博物館,聖彼得堡

2010 -《海軍部歷史》項目由慈善基金CEC藝術鏈首倡展開。 由文化委員會和瑞弗森銀行支持開展。

2010 -《諾爾達爾特2010》,杜塞爾多夫,德國

2010 -《女人的邏輯》,Uusikuva畫廊,芬蘭

2009 -《柳達》,閣樓項目《樓層》,聖彼得堡

2009 -《區域繪畫》,安娜·若魯季工作室畫廊《區域》,聖彼得堡

2009 -《藝術中的女性》,城市雕塑博物館,聖彼得堡

2007 -《城市新思想》,城市雕塑博物館,聖彼得堡

2005 -《畫家眼中的學者》,俄羅斯科學院應用天文學研究所,聖彼得堡

2004 -《鐵木兒隊》,《С.П.А.С.》畫廊,聖彼得堡

2003 -《選定的地方》,安娜·阿赫馬托娃故居博物館,聖彼得堡/雅羅斯拉夫爾

2003 -《殘酷的藝術收藏》,Boreyart中心,聖彼得堡

Yaroslav Gerzhedovich
Gerzhedovich Yaroslav

Yaroslav Gerzhedovich

雅羅斯拉夫·結子都維奇

出生地:俄羅斯列寧格勒

出生年份:1970

傳記

俄羅斯藝術家雅羅斯拉夫·結子都維奇主張暗色調,營造令人難以忘懷的單色圖像,使人們想起貧瘠之地和神秘的東西。跟隨古典藝術和"幻想"風格的傳統,作者描繪了其他世界和時代,刺激他眾多畫迷的想像,令他們不斷下載他的圖像。

2009年結子都維奇成了Shutterstock圖片庫的作者,因此,他的作品開始無處不在,從網站到音樂專輯封面,確保他的知名度的增長。

Vladlen Gavrilchik
Calm

Vladlen Gavrilchik

Gaspar (Armen Gasparian)
Gaspar (Armen Gasparian)

Gaspar (Armen Gasparian)

Maria Garkavenko
Wedding

Maria Garkavenko

瑪麗亞 加卡文科

出生地:俄羅斯列寧格勒

出生年份:1980

傳記

加卡文科的作品在展覽中相比其他畫家更引人注目。她出色對女性主義主題的探究,用藝術通過大膽融入蛇蠍美人的曲風使人們違反對女性角色。"宇宙樹"呼應弗里達Khalo的探究,自己和作為一個女人與世界其他地方的男人的關係,以及與人的關係。看似是一起,這兩個背景是相互不兼容。

藝術家本人也承認她不斷追求心靈與自我分析的檢驗及過份簡單的藝術表達的方向。正是由於這種非傳統的方法,她的畫 變得如此迷人。許多人指出,方法對藝術實踐帶出古老的俄羅斯行為的迴響。因此,當相應的內容可更為輕鬆地表達,這對藝術家選擇石油和帆布這些媒介變成一個有趣的問題。

所以,儘管人們可以被過於簡單化的形式誤導,但更重要的是仔細看看她的各種作品的內容和色彩的發揮。縝密探究顏色後就是能夠大膽區分在畫布上的各種文字和陰影之間的差異。

瑪麗亞加卡文科1980出生於列寧格勒,在不著名的Stirlitz學院(А.Л.Штиглица) 雖取得了古典藝術學位。從2003年起,她開始專業繪畫 。 2006年,她獲得藝術家聯盟會員的榮譽。

部份個展和群展

2011 - Praxis,個展, 艾拉爾塔,俄羅斯聖彼得堡

2010 - 苗圃,艾爾拉塔博物館,俄羅斯聖彼得堡

2010 - Psychonautica II – House of Growth,聖彼得堡,俄羅斯

2008 - 股票,中央展覽大廳,聖彼得堡,俄羅斯

2008 - Schamanen Sibiriens,林登博物館,斯圖加特,德國

2008 - 北基藝術2007,倫茨堡,德國

2006 - 我選擇,能美畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2006 - 瑪莎,個展,北風之神畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

加卡文科的作品可在俄羅斯和國外的公共和私人收藏中找到。

Ilya Gaponov
Ilya Gaponov

Ilya Gaponov

伊利亞加蓬諾夫

出生地:克麥羅沃州,新西伯利亞,俄羅斯

出生年份:1981

傳記

伊利亞加蓬諾夫於1981年在在新西伯利亞地區的工業採礦小鎮克麥羅沃出生 。他的不朽和強烈的畫作與瀝青和煤礦個副產品所產生。 加蓬諾夫的作召回歷史革命,是擁有完全現代化的內容的史詩畫作。的觀察結合了他高超的學術精湛工藝去打造無與倫比及打動人心的影像。經常工作在大型系,他的畫是電影的規模,但主題都呈現了這種極端實用主義,最終成為靈性和道的評論。

加蓬諾夫於2004年從巴黎Ecole des Beaux藝術學院畢業,並在聖彼得堡穆欣娜科學院繼續他的研究,於2007年畢業後。之後他生活和工作在聖彼得堡。直到2010年,他與基里爾Koteshov合作。

主要展覽和交易會:

2011推雅推喇的寶座,凱旋畫廊,莫斯科,俄羅斯

2011深淵,九克拉斯諾亞爾斯克雙年展,克拉斯諾亞爾斯克,俄羅斯

2011沙坑,紐荷蘭夏季音樂節,聖彼得堡,俄羅斯

2010維瓦拉蒂喜臻藝術精品,萊斯工作室杜,雷恩,法國

2010莫斯科藝術

2010夏季雪。美美杜盧瓦爾 - 謝爾,布盧瓦,法國

2010我們時代的英雄II。莫斯科青年藝術雙年展,莫斯科,俄羅斯

2010 Futurologia。車庫當代文化中心,莫斯科,俄羅斯

2009康定斯基獎展覽。路易斯·布羅恩基金會,倫敦,英國

2009克拉斯諾亞爾斯克雙年展,克拉斯諾亞爾斯克,俄羅斯

2009 幸福的地形。 Tsaritsyno村,莫斯科,俄羅斯

2009莫斯科藝術

2009工廠藝術節,葉卡捷琳堡,俄羅斯

2009俄羅斯美女,國家當代藝術中心,莫斯科,俄羅斯

2009 Europ'Art。,Oboima工程局,日內瓦,瑞士

2008父親弗羅斯特的生活,凱旋畫廊,莫斯科,俄羅斯

2008三天,凱旋畫廊,莫斯科,俄羅斯

2006請勿打擾,莫斯科藝術中心,莫斯科,俄羅斯

2005胡桃夾子,聖彼得堡音樂學院,聖彼得堡,俄羅斯

伊利亞加蓬諾夫的畫作可以在俄羅斯公共和私人收藏在發現。他的作品也被許多高知名度的國際收藏家收集了

Aleksandr Fyodorov
Aleksandr Fyodorov

Aleksandr Fyodorov

亞歷山大·費奧多羅夫

出生地:列寧格勒

出生年份:1954年

傳記

亞歷山大·費奧多羅夫於1954年列寧格勒出生。他的父親是一個藝術家,他的母親是藝術評論家。很明顯他似乎已經成為一名畫家,但喜歡畫畫的費奧多羅夫成功地在其他科目也取得好成績。在完成在學校的物理學和數學研究後,他就讀於列寧格勒技術學院。但儘管如此,在獲取石油化學文憑後,他也沒有放棄藝術。花了一年時間在謝羅夫藝術學追求藝術的領域並下定決信心。自1985年以來,他一直展出他的作品。

費奧多羅夫的獨特風格展現了自己的雙重才華:對藝術的熱情和的技術科學的能力。他同時把

現實和虛構的人物生活在一個完全虛幻的真空的環境中。他似乎要分析每一個對象,並將其分為組件,同時試圖展現總體結構。如珠寶般精緻的作品十分接接近裝飾藝術,但這細緻的描寫總是隱含著一定的智慧含意。神秘和模糊,故意糾纏著對象的結構,令讀者置身包括在一場拆解圖像和意義的遊戲。

個人展覽:

2003 - «和»畫廊,聖保羅,明尼蘇達州,美國

2002 - «北風之神»畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

1998 - 劇場大廳,Viena酒店,奧地利

1996 - 奧地利銀行,奧地利格拉茨

1996 - 畫廊G.Rendez - Vous酒吧,斯特拉斯堡,法國

1994 - 畫廊G.Rendez - Vous酒吧,斯特拉斯堡,法國

1994 - 歐洲年會,斯特拉斯堡,法國

1992 - «新航道»畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

Irina Filatova
Spring 3

Irina Filatova

伊琳娜 費拉托娃

出生年份:1982年

傳記

伊琳娜費拉托娃出生在卡盧加。她在莫斯科生活和工作 。自2011年起她是莫斯科藝術家的成員。

教育背景:2005 - 2011莫斯科國立藝術學院。專業 - ​​畫家(架上繪畫 - 雅希什科夫車間)。

展覽

2007年以來她一直積極參與展覽,她的作品作私人收藏和的斯塔夫羅波爾地區藝術博物館的收藏中。

2013 - 俄羅斯藝術科學院畢業展,Prechistenka,19

2013 - «兩個空間»,«Kovcheg»畫廊,莫斯科

2013 -«工藝»,國際藝術沙龍CHA-2011

2013 - «格式»,«Kovcheg»畫廊,莫斯科

2012 - «不黑!»,«Kovcheg»畫廊,莫斯科

2012 - 莫斯科藝術家聯盟週年展覽, 中央展覽廳"遊戲圍欄式",CHA

2012 - «制勝的空間»項目,莫斯科藝術家聯盟展覽館,Kuznetsky20

2011 - 對話,,帕維爾·尼科諾夫和年輕藝術家的作品。俄羅斯藝術學院展覽大廳,莫斯科

2011 - «道時間»,N.斯塔夫聯手, 羅波爾地區美術博物館

2011 - 展覽«很多,很多»支持藝術家基金,莫斯科

2011 - 國際藝術沙龍CHA-2011。一個藝術家,一座城市

2011 -莫斯科藝術家聯盟展覽(«聖誕展»和«普萊因空中»)

2011 - «年輕藝術家的俄羅斯»,CHA,莫斯科

2011 - «表面和深度»,«Kovcheg»畫廊,莫斯科

2011 - «射擊。片段»,«Kovcheg»畫廊,莫斯科

2011 - 31青年藝術家展, 莫斯科藝術家聯盟,Kuznetsky,11

2010 - «年輕的莫斯科»,國家館"遊戲圍欄式"小音樂廳,聖彼得堡

2010 - 世界繪畫(CHA)

2010 - «年輕的莫斯科»,國家館"遊戲圍欄式"小音樂廳,聖彼得堡

2010 - «白色»,«Kovcheg»畫廊,莫斯科

2009  - 30青年藝術家展(莫斯科藝術家聯盟),ВЗ莫斯科展覽館"新遊戲圍欄式"

2009 - «青年藝術家»,中央藝術工作者,莫斯科

2007 - 俄羅斯青年藝術家(CHA - 中央藝術家之家)

Elena Figurina
Elena Figurina

Elena Figurina

艾琳娜figurina

出生地:拉脫維亞

出生年份:1955年

傳記及展覽

艾琳娜Figurina出生於拉脫維亞於1955年,這在當時是蘇聯共產黨的一部分。在1969年,因此她的家人搬到聖彼得堡,Figurina越來越多地參與和對藝術感興趣。然而,由於缺乏對藝術家的時候,以及由她的家人對她施加的外部壓力的資金支持,Figurina被接納進入航空列寧格勒學院。 Figurina開始了她的教育與工程學院內,雖然她接著畢業作為一個雕塑家和建模。此外,在她的研究和跟隨她畢業後,Figurina也不斷參與和保護這兩個個展和群展。

她大學畢業,由於對她的作品增加了外部的利益和時間,Figurina加入了由鮑里斯Koshelokhov為首的Letopis"藝術團體。在考慮本集團現實化了的藝術作品的性質,Letopis被指責沒有與政治上接受藝術的規則和法規的。當時,社會現實是,是經國家批准的唯一令人滿意的運動,以確保一個展覽,如成立了由Letopis N組1978年確實關閉。 1981看到Figurina加入實驗藝術協會(TEII),這是為了組織非循規蹈矩的地下展覽創造。

當代藝術學院不死的,另一種前衛的當代俄羅斯藝術圈,為領導和費利克斯Volosenkov成立計Figurina從2000年起的成員。創始人的意圖是在當時公認的團結和創新的藝術家在俄羅斯。這藝術的隸屬關係組,以及她的指數聲名鵲起,已獲得Figurina作為聖彼得堡的藝術家的縮影。

Figurina交代她不能沒有她的工作。永遠,Figurina不斷問自己,如果她是一個真正的藝術家,因為她對待藝術既不是作為一種職業,也不是一個職業。藝術是Figurina的個人現有的理性和眾生的方式。 Figurina認為,生產先進的不是它的肉體而言只是一個艱苦的過程,但也應考慮情感的挑戰,以及。尋找表達你內心最幸福而不翻倒邊緣到精神錯亂的微妙平衡,是最終的任務,當談到藝術,根據Figurina。

總體而言,由於她的會員資格在現代藝術的聖彼得堡科學院作為駐地藝術家在2000年的一個,Figurina參加了超過200個展覽在俄羅斯和國外。 Figurina的繪畫和雕塑博物館和私人收藏在澳大利亞,比利時,丹麥,英國,法國,芬蘭,德國,荷蘭,韓國,挪威,波蘭,俄羅斯,瑞典,瑞士和美國的一部分。

個展

2006年ITF藝術,M'ars畫廊,莫斯科,俄羅斯

2004年畫廊AnnaNova,俄羅斯聖彼得堡

2004納博科夫博物館,俄羅斯聖彼得堡

2004 D-137畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2001娜Obvodnom畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2001代理畫廊,德國漢堡

2001 D-137畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

俄羅斯聖彼得堡州立大學1998中心現代藝術,

1997Werdermann美術館,德國漢堡

安娜·阿赫瑪托娃,泉府,聖彼得堡,俄羅斯1996年博物館

戲劇和音樂學院,聖彼得堡,俄羅斯1995年國家博物館

1992年Werdermann美術館,德國漢堡

1992年國際影像圖庫,塞威克利,PA,USA

1992年格爾曼畫廊,莫斯科,俄羅斯

1991林德和安德里森畫廊,丹麥奧爾胡斯

1990 AVRORA雜誌館,俄羅斯聖彼得堡

1990畫廊展覽,德國柏林,

1989圖庫克萊恩Typografie,德國漢堡

聯展

2006年俄羅斯博物館,變化的時間:在​​蘇聯,俄羅斯聖彼得堡藝術1960年至1985年

2003年國家特列季亞科夫畫廊,前衛,第二部分中的二十世紀,莫斯科,俄羅斯

2002路德維希博物館,明鏡Russische Symbolismus,德國科布倫茨

2002年國家特列季亞科夫畫廊,指數Femme藝術,繪畫婦女在俄羅斯,十五,二十世紀以來,莫斯科,俄羅斯(目錄)

2002俄羅斯博物館,兩人一組,俄羅斯聖彼得堡

2001年中央展覽廳藝術家聯盟,當代藝術學院,關於愛情,俄羅斯聖彼得堡。 (目錄)

2001年中央展覽大廳,遊戲圍欄式,在缺失環節搜尋,聖彼得堡,俄羅斯(目錄)

2001圖庫D-137,俄羅斯聖彼得堡

2001 Gisich美術館,俄羅斯聖彼得堡

2000的La Papessa畫廊,維也納,奧地利

列寧格勒非官方藝術家1976年至1990年的年度展覽會,俄羅斯

收藏及博物館

國家特列季亞科夫畫廊,莫斯科,俄羅斯;

俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

國家冬宮博物館,俄羅斯聖彼得堡

聖彼得堡的歷史,俄羅斯聖彼得堡博物館

戲劇和音樂藝術,俄羅斯聖彼得堡博物館

蘇聯異己藝術,齊默利博物館,新不倫瑞克,新澤西州,美國諾頓南希道奇系列

美術館,塞瓦斯托波爾,俄羅斯

藝術,尤金,美國俄勒岡州大學博物館

現代藝術博物館,俄羅斯聖彼得堡博物館

異己藝術,俄羅斯聖彼得堡博物館

阿斯特拉罕,俄羅斯國家博物館

哈巴羅夫斯克,俄羅斯國家博物館

喀山,俄羅斯國家博物館

加里寧格勒,俄羅斯國家博物館

Marina Fedorova
Proton

Marina Fedorova

濱海.費多羅娃

出生地: 聖彼得堡, 俄羅斯

出生年份:1981

傳記及展覽

費多羅娃作為一個新進的年輕的俄羅斯藝術家,在俄羅斯國內及國際上已經享付盛名,受到國際關注。

費多羅娃的作品於世界多個大型國際展覽中展出,最首要的包括 - 莫斯科藝術藝術博覽會(Art Moscow)及巴黎藝術博覽會(Art Paris),其他著名的藝術博覽會,如維爾紐斯藝術博覽會(Art Vilnus)和基輔藝術博覽會(Art Kiev)旅行。

費多羅娃的作品於巴黎的畫廊廣泛展出,她與巴黎藝壇有廣泛的聯繫,她更於巴黎設有自己的工作。費多羅娃於1996年從聖彼得堡美術學院畢業,費多羅娃其間舉辦了多個個人展覽和群組展覽,除後繼續於著名的N.K Rerich藝術學校繼續修讀設計。

2001年,費多羅娃於穆欣娜美術學院(俄羅斯最有信譽的美術學校之一)繼續修讀時裝設計。費多羅娃成為既是藝術家又是服裝設計師的雙重身份,並發展出她獨特的藝術風格。2006年,當從穆欣娜學院畢業後,費多羅娃繼續發展藝術,她的作品現時已經遍布世界各地。

費多羅娃把藝術與時尚融合,有自己獨特的藝術風格 。費多羅娃的獨特的時裝題材受到國際藝術世界的廣泛認,成為收藏家的追棒。

個展和群展

2011 - 《蘇聯紅牌(資本)》,Gallery Kremlin,聖彼得堡

2010 - 《藍鬍子》,Inutero Panopticum,莫斯科,俄羅斯

2010 - 《紅色》,Kadieff Gallery,芬蘭赫爾辛基

2010 - 《社會消費》,Citycelebrity,St.Peterburg,俄羅斯

2010 - 《婆仔屋藝術》馬貝拉,馬拉加,西班牙

2010 - 《愛的故事,紅橋》,沃洛格達,俄羅斯

2010 - 《梅莫里亞》,Ruarts,莫斯科

2010 -《請我時尚》,曼托瓦,意大利

2010 - 《慈善晚會拍賣與佳士得》,俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2009 - 《08.08.08》,D137畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2009 - 《傳譯 - 停止 - 幹部》,奧廖爾美術館,巴黎

2009 - 《藝術Vilnus》,藝術博覽會。 Vilnus,立陶宛

2008 - 《要住在巴黎》,D137畫廊,聖彼得堡

2008 - 《藝術家之年》,法國

2008 - 《寂寞,紅廳》,Winzavod,莫斯科,俄羅斯

2008 - 《寂寞》,D137畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2008 – 《紅線》,"Kadieff"和"克麗斯塔米科拉"畫廊,赫爾辛基,芬蘭

2008 - 《巴黎的藝術》,巴黎國際當代藝博覽會,法國

2008 - 《康定斯基獎2008年》,中環大廈藝術家,莫斯科,俄羅斯

2007 - 《願景秋季》,"香格里拉Berteska-Masnata"畫廊,熱那亞,意大利

2007 - 《短會...》,奧廖爾藝術,巴黎,法國

2007 - 《馬林斯基》,第7屆國際芭蕾舞節官方畫家,聖彼得堡,俄羅斯

2007 - 《場的建築》,俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2007 - 《莫斯科藝術》,D137畫廊,莫斯科,俄羅斯

2007 - 《每張照片都講述了一個故事》,Artemy Troitsky,D137畫廊私人收藏

2006 - 《甲拉模式》,藝術Strelka,XL畫廊,莫斯科,俄羅斯

2006 - 《秋季的時間》,D137畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2006 - 《普藝佛羅倫薩》,藝術博覽會,佛羅倫薩,意大利

2006 - 《藝術漸強》,聖彼得堡愛樂樂團小音樂廳,俄羅斯

2006 - 《莫斯科藝術》,D137畫廊,莫斯科,俄羅斯

2006 - 《國際藝術博覽會當代藝術》,D137畫廊,莫斯科,俄羅斯

2006 - 個人展覽,XL畫廊,莫斯科,俄羅斯

2006 - 《魁萬歲》,國際青年藝術節,莫斯科,俄羅斯

2005 - 《精彩的一天》,D137圖庫,聖彼得堡,俄羅斯

2005 - 《莫斯科藝術》,D137畫廊

2005 - 《國際當代藝術博覽會》,莫斯科,俄羅斯

博物館和基金會收藏

俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯

D137基金會,聖彼得堡,俄羅斯

鞋子還是沒有鞋子博物館,比利時

Nadezhda Everling
Summer evening

Nadezhda Everling

娜傑日達 埃弗林

出生地:列寧格勒(現聖彼得堡),俄羅斯

出生年份:1962年

傳記及展覽

出生於列寧格勒(聖彼得堡)。1988年,首先畢業於美術學院藝術學校,然後在聖彼得堡舞台藝術學院畢業。塔林,諾夫哥羅德,薩拉托夫州,克拉斯諾亞爾斯克,摩爾曼斯克,車里雅賓斯克等城市的劇院的舞台藝術作者。用油,壓克力布貼花做創作。自2005年以來 - 在聖彼得堡國立戲劇藝術學院擔任繪畫老師。自1990年以來 - 俄羅斯藝術家聯盟的成員。從1986至2009年擁有14個人展覽,100多個群展。娜傑日達埃弗林的作品呈現在舊拉多加,特維爾,塞瓦斯托波爾和莫斯科的博物館;並在俄羅斯,德國,奧地利,意大利,美國,挪威作私人收藏。

個展

1988"列寧格勒"電影Leningrad

1992 - «果醬»,«Artclub»,聖  Petersburg

1994 - «Balagantchik»,咖啡館的夏日花園,聖彼得堡

1995 - «藝術家聯盟藝術中心»聖。,Petersburg

1996 - «自畫像在內飾»,舊拉多加湖,Volkhovstroy

1998 - «當代藝術畫廊»,Tver

2001 - «的美女與野獸»,«藝術多邊形»,聖彼得堡

2001 - «水晶宮»,聖彼得堡

2002 -藝術學校,Kronstadt

2003 - «...選定»,«家演員»,聖彼得堡

2006 - «快餐»Liteiny-55,聖彼得堡

2008 - «娜傑日達的顏色»,«溶解氧展示»聖彼得堡

2008 - «故事關於失去的時間»,的"的馬涅斯",聖彼得堡

2010 - «居»,SPS小型展覽館畫廊,聖彼得堡

2011 - «在特寫»中,"在馬涅斯",聖彼得堡

2013 - Azarnova美術館,莫斯科«的未來回憶»小展廳

群展

1986年以來 – 藝術家聯盟當代藝術季節性和年度展覽恆定的參與者。

1995年成為馬林斯基劇院基金會的學者,

1997年獲得總獎學金

自1990 – 參與«所有的聖彼得堡» 展覽

2008 - 工作«的未來回憶»收到«文憑所有的聖彼得堡»展

1999 - "藝術多邊形"實驗畫廊(Pushkinskaya, 10)

2005年 - «拼貼在俄羅斯。 20世紀»,俄羅斯國家博物館

Alla Dzhigirey
Alla Dzhigirey

Alla Dzhigirey

阿拉作習維

出生地:俄羅斯列寧格勒

出生年份:1964年

傳記

1964年阿拉作習維出生於列寧格勒, 由她的父親是一個專業的藝術家,早期她的母親鼓勵她有對藝術有熱情。

她曾就讀Ioganson中等藝術學校,後來在繪畫,雕塑和建築學院完成架構和修復課程,她便在她的專業職場工作了3年。

她在帕維爾I室的加特契納宮做恢復工作,她之後加入Architects.After的聯盟 當她完成了這個修復工程,她暫停了她的建築工作,並開始從事繪畫和繪圖。

從那時起,她已出版了大約10本書,參加了200多個俄羅斯和外國的展覽,比賽和藝術節。

她與鮑里斯Zabirohin一同創造了"Children of Arkhip Kuindzhi"協會。

她在童年已受早期文藝復興時期影響。即使是現在,我們可以在她的作品中看到保羅·烏切洛和Fra Beato Andzheliko對她的影響。

正如她指出,她的創作目標是實現純粹的形式,通過色彩傳遞情感,創建圖像,接近了" - "號。因此,阿拉作習維的獨特風格是源於法國印象派,意大利文藝復興時期和綜合藝術的馬列維奇的想法。

Vladimir Dukhovlinov
Vladimir Dukhovlinov

Vladimir Dukhovlinov

弗拉基米爾·迪可夫里諾夫

出生地:陶格夫匹爾斯,拉脫維亞

出生年份:1950

傳記

弗拉基米爾·迪可夫里諾夫出生在屬於北歐地區的裡面的陶格夫匹爾斯。1949年蘇聯統治的時期,迪可夫里諾夫還是小孩, 包圍他的是一個特別不穩定的政治和社會情況。在1991俄羅斯意識到它多個國家的分離,拉脫維亞設法獲得獨立。 1967年,在蘇聯政府推動下,迪可夫里諾夫移動到舊俄羅斯首都列寧格。

迪可夫里諾夫在語文中完成了課程後,迪可夫里諾夫透過成為了很多注重於設計和架構的藝術團體的會員,從而去追求他對藝術的熱情和渴望。迪可夫里諾夫擅長具象繪畫,他熟練的繪圖技巧促他到著名的就讀。在那裡,由於他對遺跡和文物待熟悉,迪可夫里諾夫選擇學習修復的課程。迪可夫里諾夫接觸到已更新和改造的老圖標、教堂壁畫和宗教藝術作品。由於宗教與社會主義矛盾的立場,蘇聯被立定為不再與宗教有聯繫的國家,所以只有修讀修復課程的人才可接觸這些作品 。而這個方式會對迪可夫里諾夫的藝術方向產生影響。

當完成了謝羅夫藝術學校的課程後,迪可夫里諾夫在Muhina藝術學校選擇修讀了設計課程。課程重點在具象線條繪畫及德國注重的表現主義的研究,這意味著迪可夫里諾夫是要非常留意那時候歐洲的藝術潮流。1976年迪可夫里諾夫從Muhina藝術學校畢業,他立刻成為了俄羅斯藝術家協會的成員之一。

從1982年起,迪可夫里諾夫的藝術作品已經膾炙人口,他參與了全球300多個展覽,及超過20個個人展覽。迪可夫里諾夫目前居住在聖彼得堡,在那裡繼續生產作品。

個展

2012 - 《斯佩蘭扎》, 艾爾塔拉倫敦畫廊,倫敦,英國

2009 - 《撒哈拉郵件》,re.FLEX藝術館,聖彼得堡,俄羅斯

2008 - 《特寫》, 中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2007 - 《表面的公式》, Impronte當代藝術畫廊,米蘭,意大利

2006 - 《電波的資料》, Kvadrat的美術館,聖彼得堡,俄羅斯

2006 -  個人展覽,"10×15"畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2003 -  個人展覽,北方資本畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2002  - 個人展覽,NaObvodnom畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2002  - 個人展覽。第一夜畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2000 - 《萬有引力的否定》,禮頓故居博物館,倫敦,英國

1999 - 《碎片》,國家當代中心。"A-YA"藝術協會,聖彼得堡,俄羅斯

1997 - 個人展覽。 Werdermann美術館,漢堡,德國

1996 - 《世紀末在聖彼得堡繪畫的博士》。國家劇院博物館,聖彼得堡,俄羅斯

1995 - 個人展覽, Savva畫廊,紐約,美國

1994 - 個人展覽,中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

群展和藝術博覽會

2009 - 《藝術有關的藝術》,俄羅斯國家博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2008 - 《國際戶外畫展》,區域歷史及藝術博物館,陶格夫匹爾斯,拉脫維亞

2007 - 《給報倫勃朗的12字母》,"UP" 畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2006 - 中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2005 - 中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

2004 - 《三個世紀的俄羅斯藝術》(巡迴展),俄羅斯博物館,聖彼得堡;國家美術館,下諾夫哥羅德;薩馬拉地區美術館,薩馬拉;薩拉托夫美術館,薩拉托夫,俄羅斯。

2003 - 《涅瓦河前衛藝術》,特列季亞科夫國家畫廊,莫斯科,俄羅斯。

2003 - Art-Manege, 莫斯科,俄羅斯

2002 - 《俄羅斯摘要。世紀,俄羅斯國家博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2000 - 《MIART》,米蘭,意大利

1994 - 《自我認同 - 聖彼得堡藝術家》(巡迴展) ,基爾(德國),柏林(德國),
奧斯陸(挪威),索波特(波蘭),哥本哈根(丹麥)

1992 - 《聖彼得堡新藝術。孔斯特論壇》, 波恩,德國

1991 - 《奧林匹亞》,倫敦,英國

1991 - 《列寧格勒 - 莫斯科 - 第比利斯》,昂熱劇院,  昂熱,法國

1989 - 《俄國和蘇聯的前衛》, 瓦薩勒利基金會,艾克斯恩普羅旺斯,法國。

博物館和私人收藏

艾爾拉塔,當代藝術博物館,聖彼得堡,俄羅斯

俄羅斯國家博物館,聖彼得堡,俄羅斯

不順從藝術博物館,聖彼得堡,俄羅斯

佳吉列夫當代藝術中心,聖彼得堡,俄羅斯

薩馬拉市美術館,薩馬拉,俄羅斯

中央展覽廳,聖彼得堡,俄羅斯

"沙皇村"收藏博物館,普希金,俄羅斯

諾頓道奇收藏品,齊默利藝術博物館,新澤西州,美國

悉尼大學博物館,悉尼,澳大利亞

私人收藏:澳大利亞,奧地利,比利時,丹麥,法國,德國,荷蘭,意大利,日本,挪威,俄羅斯,韓國,瑞士,烏克蘭,英國,美國

Evgeny Dorokhov
Meeting Toll

Evgeny Dorokhov

葉夫根尼·dorokhov

出生地:Kalachinsk鎮鄂木斯克地區,俄羅斯

出生年份:1958年

傳記及展覽

教育程度

1984年,他從藝術圖形教師鄂木斯克國立教育研究院高爾基的名字命名畢業。

俄羅斯藝術家聯盟自1991年以來會員。

作為一個教授。

個展

2010巴黎指尖,藝術畫廊"西伯利亞的藝術",新庫茲涅茨克,俄羅斯

2008靈異領帶,美術吶鄂木斯克地區博物館Vrubel文學碩士,鄂木斯克,俄羅斯

2007引用國際歌藝術宮,巴黎,法國

自然2006面,"斯達GOROD"畫廊,新西伯利亞,俄羅斯

2005年星外的郊區,"Kvadrat的"藝術畫廊,鄂木斯克,俄羅斯

2003 Ansfluge插件Universum於德國編輯

2002年西伯利亞西伯利亞托木斯克地區美術館,俄羅斯托木斯克

1997造紙年齡,DVAEL畫廊,鄂木斯克,俄羅斯

2002新庫茲涅茨克藝術博物館,新庫茲涅茨克,俄羅斯

2001星雨,天文,藝術項目,藝術家之家,鄂木斯克,俄羅斯

2001"施塔GOROD"畫廊,新西伯利亞,俄羅斯

1997藝術家和古代,區域研究鄂木斯克國立歷史博物館,鄂木斯克,俄羅斯

1996年新西伯利亞圖片庫,新西伯利亞,俄羅斯

1994植物園項目,區域研究和歷史,鄂木斯克,俄羅斯鄂木斯克州博物館

1994年藝術家之屋,鄂木斯克,俄羅斯

1990藝術家之屋,鄂木斯克,俄羅斯

部份公共和私人收藏

美術鄂木斯克地區博物館不適用文學碩士Vrubel,俄羅斯

區域研究鄂木斯克國立歷史博物館,俄羅斯

市博物館"藝術鄂木斯克的",俄羅斯

美術館"Liberov中心",鄂木斯克,俄羅斯

美術Semey,哈薩克斯坦東哈薩克斯坦地區博物館

Altaysky地區,巴爾瑙爾,俄羅斯國家藝術博物館

新西伯利亞國立美術館,俄羅斯

新庫茲涅茨克美術館,克麥羅沃地區,俄羅斯

托木斯克地區藝術博物館,俄羅斯

歷史托博爾斯克國儲博物館和建築,俄羅斯

Zelenogorsk市美術館,克拉斯諾亞爾斯克地區,俄羅斯

Djoma
Djoma

Djoma

卓瑪(賈瑪爾•珠瑪巴耶娃)

生日及出生地

1966年生於伏龍芝(現在的吉爾吉斯斯坦比什凱克市)。目前於聖彼得堡居住工作。

教育背景

1979-1981年,吉爾吉斯斯坦伏龍芝美術學校

1981-1985年,伏龍芝國立崔可夫美術學校,繪畫系

1985-1991年,列賓美院,帕霍莫夫工作室。

展覽

1993 - «ШУБ-ЛА-ДЕ»,慕赫,德國

1994 - 《菠蘿派》,聖彼得堡,俄羅斯

1995 - 《愛斯基摩》,什杜布尼特茨-藝術-刺,聖彼得堡,俄羅斯

1995 - 施塔德維爾克特羅斯多夫藝術聯盟,特羅斯多夫,德國

1995 - 《Им Альтен Клостер》畫廊,科隆波爾茨,德國

1996 - 《尼布魯》畫廊,《庫爾圖爾布留-96》,哥本哈根,丹麥

1996 - 《108》畫廊,羅斯基勒,丹麥

1997 - 《中心屋》文化中心,奧登多夫,德國

1997 - 第三屆國際雙年展,《練馬場》中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯

1997 - 《聖彼得堡1997》,馬涅什中心展覽館,聖彼得堡,俄羅斯

1997 - 《СЮД》畫廊,尼克賓-法爾斯特,丹麥

1998 - 《靈魂控制論》, 弗羅米斯塔,瓦倫西亞,西班牙

1998 - 《ЕЙНС ФОН ХУНДЕРТ》紀念展覽,《杜蒙》藝術館,科隆,德國

1998 - 克里斯蒂娜•格爾別拉畫廊,杜伊斯堡,德國

1999 - 《СЮД》畫廊,尼克賓-法爾斯特,丹麥

1999 - 《拉斯穆斯》畫廊,哥本哈根,丹麥

1999 - 《108》畫廊,羅斯基勒,丹麥

1999 - 《MGZ》畫廊,埃森,德國

1999 - 《Випперкоттен》,索林根,德國

1999 - 《俄羅斯當代藝術》,海默茨海姆,德國

1999 - 文化中心,慕赫,德國

2000 - 《108》畫廊,羅斯基勒,丹麥

2001 - 海默茨海姆藝術聯盟,斯維斯塔爾,德國

2001 - 《СЮД》畫廊,尼克賓-法爾斯特,丹麥

2002 - 《СЮД》畫廊,《國際夏季展覽會》,尼克賓,丹麥

2002 - 法羅群島國家美術博物館,托爾斯港,法羅群島

2002 - 蘭德里赫特藝術聯盟,科隆,德國

2003 - 當代藝術博物館,《SPICA》藝術項目,羅斯基勒,丹麥

2003 - 《SPICA》藝術項目,索菲尼赫利姆博物館,靈比,丹麥

2004 - 國際動物畫展,《練馬場》中央展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2004 - 《СЮД》畫廊,國際夏季展覽會,尼克賓,丹麥

2004 - 霍爾拜克藝術聯盟,霍爾拜克,丹麥

2004 - 《藝術小鎮》國際展覽,哥本哈根,丹麥

2005 - 多特蒙德貿易工業商會展覽廳,多特蒙德,德國

2005 - 《雷格林》畫廊,弗倫登貝格,德國

2005 - 《СЮД》畫廊,尼克賓-法爾斯特,丹麥

2006 - 卡爾布羅藝術聯盟,哥本哈根,丹麥

2006 - 《藝術小菜》畫廊,《韋斯特蘭》,科隆,德國

2007 - 羅斯基勒當代藝術博物館,《汽車藝術》藝術項目,羅斯基勒,丹麥

2007 - 羅斯基勒市博物館,《陷落》藝術項目,羅斯基勒,丹麥

2007 - 《普魯特舍爾》畫廊,巴德赫耐夫,德國

2007 - 阿爾巴伊德爾奈斯蘭德斯銀行藝術聯盟,哥本哈根,丹麥

2007 - 《им турм文化》,萊茵巴赫,德國

2008 - 畫廊+出版社《艾拉爾塔》,《哈比阿斯》,萊比錫,德國

2008 - 《СЮД》畫廊,國際夏季展覽會,尼克賓,丹麥

2008 - 阿爾巴伊德爾奈斯蘭德斯銀行藝術聯盟,哥本哈根,丹麥

2008 - 蘭德格里赫特藝術聯盟,科隆,德國

2009 - 《СЮД》畫廊,國際夏季展覽會,尼克賓-法爾斯特,丹麥

2010 - 《PALÆFLØJEN》羅斯基勒藝術聯盟,《穿越邊界》,羅斯基勒,丹麥

2010 - 《СЮД》畫廊,尼克賓-法爾斯特,丹麥

2010 - 國際藝術項目《7》 - 《暴食》,維拉瓦努西(那不勒斯),意大利

2011 - 國際藝術項目《7》 - 《嫉妒》,聖喬治克雷馬諾(那不勒斯),意大利

2011 - 國際藝術項目《7》 - 《懶惰》,聖喬治克雷馬諾(那不勒斯),意大利

2011 - 《СЮД》畫廊,,紀念展覽- 《25週年》,尼克賓-法爾斯特,丹麥

2012 - 國際藝術項目- 《驕傲》,十字當代藝術博物館,貝內文托,意大利

2012 - 《拉布爾》畫廊,羅斯基勒,丹麥

2012 - 國際藝術項目- 《貪婪》,十字當代藝術博物館,貝內文托,意大利

公共和私人收藏

法羅群島國家美術博物館,法羅群島

羅斯基勒當代藝術博物館,丹麥

羅斯基勒藝術聯盟,丹麥

霍爾拜克藝術聯盟,丹麥

尼克賓藝術聯盟,丹麥

卡爾布羅藝術聯盟,丹麥

阿布拉伊德爾尼斯蘭德斯銀行藝術聯盟,丹麥

斯帕齊奧藝術系列,意大利

Aleksander Dashevsky
Aleksander Dashevsky

Aleksander Dashevsky

亞歷山 達謝夫斯基

出生地:俄羅斯列寧格勒

出生年份:1980

傳記

亞歷山大達謝夫斯基是一個特殊的藝術家於在他的做法題材和他的執行內容的條款。他的作品重點不同尋常的選擇,不應該簡單地斥之為缺乏靈活性。更確切地說,考慮到一個事實,即達謝夫斯基自承認他的作品中選擇他的內容,而不是反過來是重要的。因此,藝術家自由地接受人們所認為的是他的作品中的坦率,這就是動員一個審慎考慮在他們面前的工作。正如馬格利特臭名昭著申報管道的形象是不是管道本身,所以做一分辨的範圍內達謝夫斯基的畫作所代表的對象也不能完全自明的,明確的。

由於聖彼得堡的"社會​​和繪畫情人"中的一員,達謝夫斯基的工作可以被描述為新都市主義。今天的城市規劃模糊的城市,郊區和工業界之間的傳統界限。座房屋和空地平展成永不落幕的俄羅斯自然。作為"集聚的詩人," 達謝夫斯基在同一方向移動了20世紀60年代美國藝術家在80年代的航向出市中心。他探頭惆悵與失落的心境的詩意美在自己的領土上,它有自己的工業傳統,未來主義和社會現實主義的藝術。在疏遠反審美車庫和棚戶區融合到抽象的繪畫美學與顏色,表面和深處的色調發揮。他的作品可以被看作是科幻景觀,繪畫拼湊,技術藍圖,或者孤獨的人的夢想。他的作品的模糊性和神秘性是其魅力的最重要因素。

亞歷山大達謝夫斯基出生於1980年在列寧格勒。 2003年達謝夫斯基完成了他的研究在聖彼得堡大學的電影和電視,因此學習藝術史,在藝術的聖彼得堡列賓學院。這使得他在米凱爾·伊万諾夫的工作室工作的特權。自2005年以來,Dashevky一直藝術家的國際聯合會,保證了2006年會員在合作"自由文化"和"繪畫的社會與繪圖與祝英台"的運動團體的成員。他曾參與超過20個展覽在聖彼得堡和俄羅斯不同地區。

個展

2011亞歷山大達謝夫斯基:最新及近期作品, Ten43畫廊,紐約,美國

2011池遐想,色盲畫廊,科隆,德國

2010亞歷山大達謝夫斯基,阿特拉斯 - 畫廊,莫斯科,俄羅斯

2009游泳池,安娜諾娃畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2009容器,Frants空間畫廊,紐約,美國

2008模具Zelle,色盲畫廊,德國科隆

2008 Dibenkorn在普爾科沃。安娜諾娃畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2008銀泰Tagebücher。 "Russische孔斯特NACH德sowjetischen時代週報",野蠻人美術館,蘇黎世,瑞士

2008 ART.FAIR21展覽獻給aktuelle孔斯特,世博二十一,德國科隆

2008年第11屆雙年展波羅的海國家,俄羅斯加里寧格勒

2008南北,克拉斯諾達爾美術作品展,克拉斯諾達爾,俄羅斯

2008細胞,畫廊Ljuda,聖彼得堡,俄羅斯

2008希爾科內斯普萊因空中,群展藝術協會及繪畫愛好者,Grensemuseum,希爾科內斯,挪威

2008青年藝術主義解讀的第三次會議。遊戲圍欄式,俄羅斯聖彼得堡

2008版畫藝術和製圖愛好者協會。畫廊北風之神,聖彼得堡,俄羅斯

2008 Dibenkorn在普爾科沃。畫廊安娜諾夫,俄羅斯聖彼得堡

2008現在的心情。畫廊10×15,俄羅斯聖彼得堡

2007自畫像+畫廊果醬廳,俄羅斯聖彼得堡

2007偶然相遇-2,畫廊"鄉村生活",俄羅斯聖彼得堡

2007紀念展:170年俄羅斯鐵路,鐵路博物館,俄羅斯聖彼得堡

2007普萊因空中,現代藝術博物館的7雙年展的框架內,藝術和製圖愛好者協會"西伯利亞的藍印。"蘇里科夫,克拉斯諾亞爾斯克,俄羅斯的遺產

2007關於鐵路,書的中心和圖形,俄羅斯聖彼得堡

2007紅圈建構,畫廊JAM館,俄羅斯聖彼得堡

藝術的社會與繪畫愛好者,北風之神俄羅斯聖彼得堡2007年總結展

2007正式肖像在後面的入口處,門畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2006年婦女及器皿。異己藝術,俄羅斯聖彼得堡博物館

亞歷山大達謝夫斯基的畫作可以在俄羅斯的藝術作品,並在美國,英國,意大利,瑞士和以色列的許多私人藏品公共和私人收藏中找到。

Vladimir Comelfo
Vladimir Comelfo

Vladimir Comelfo

Aleksey Chizhov
Aleksey Chizhov

Aleksey Chizhov

阿列克謝·奇若夫

出生地:列寧格勒(聖彼得堡),俄羅斯

出生年份:1980

傳記

1980年,奇若夫於列寧格勒出生,他只有8已開始畫畫 。他受到鼓勵參觀藝術家工作室並發展他的天賦,直到15歲他已於兒童的展覽作展出。1997年在大學修讀美術,奇若夫發現自己被他的藝術追求而分心,後來他選擇了重點研究人文和心理學並於2011年獲得學士學位。

2004年,奇若夫重新回聖彼得堡美術學院,是最保守的藝術學院,以繪圖,圖形繪製和解剖研究,以及視角,構圖的法律舉行的剛性學術標準作研究。奇若夫混合了藝術教育及他看到的20世紀藝術的力量 - 超現實主義,意大利的前衛及社會的現實。他結合歷史和藝術史的熱情去創造獨特的視覺語言,是一個需要以一定量的圖像考古學去解開其含義和意義的語言。他把有豐富敘事性的古典油畫及大眾文化人物原型圖像自由拼貼,奇若夫重建視覺的陳詞濫調和重寫了反諷大膽的敘述,對康德的類別的壯美和投擲重點褻瀆,把重點放在世俗發崇高的康德類別上。

教育

1997-2001 - 就讀於赫爾岑國立師範大學

2001 - 畢業於赫爾岑國立師範大學並獲得文學學士文憑

2004-2010 - 就讀聖彼得堡美術學院

2010 - 畢業於聖彼得堡學院美術學院,獲得畫家文憑

自2010年以來,他在俄羅斯和國外舉行不同展覽

部分展覽

2013 - 《和平領域》,艾爾拉塔當代藝術美術館,聖彼得堡,俄羅斯

2012 - 《天地之間》,Rizzordi藝術基金會,聖彼得堡,俄羅斯

2012 - 《社交網絡》,Erarta畫廊當代藝術, 聖彼得堡,俄羅斯

2012 - 《群島Baltia》波羅的海雙年展,Rizzordi藝術基金會,聖彼得堡,俄羅斯

2012 - 《一個桃花源》,英國艾爾拉塔當代藝術畫廊,倫敦,英國

2011 - 《穩定性》,艾爾拉塔當代藝術畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2011 - 《博物館之夜》,艾爾拉塔, 聖彼得堡,俄羅斯

2010 - 《黑金》, "廚房" 畫廊, 聖彼得堡,俄羅斯

2010 - 《關於人》, BIKTSIM,聖彼得堡,俄羅斯

作品在俄羅斯,英國和美國作私人收藏

Andrey Chezhin
Andrey Chezhin

Andrey Chezhin

安德烈chezhin

出生年份:1960年

傳記及展覽

安德烈Chezhin是一個有才華的藝術家,將自己沉浸兩者攝影和油畫藝術。生於列寧格勒,Chezin畢業於電影與工程研究所列寧格勒,成為指數參與拍攝。像一個方士,他科目他的照片給眾多的操作,將它們轉換成絲印,然後描繪它們。

Chezhin的個人貢獻是廣泛的,包括:鏡光俱樂部(1985)德集團(1987-1996年),Photopostscriptum藝術協會(1993年),自由文化獎學金(1996年),以及藝術國際聯合會(IFA)(1998)。他是俄羅斯攝影藝術家聯盟的成員,創始人和秋天照片馬拉松一年一度的節日(1998-2005),成為聖彼得堡的攝影場景在那個時期的最佳寫照之一的貢獻者。此外,Chezhin是的光象畫廊的主任和繪圖針博物館的創辦人及董事。

部分展覽

2011繪圖針和現代主義。當代藝術,彼爾姆,俄羅斯的彼爾姆博物館。 2010我愛這座城市。人造衛星畫廊,紐約,美國。 2010美國通過眼睛。 FotoFest,俄羅斯文化中心"我們的得克薩斯州,美國休斯頓。 2010 Przestrzen Eschera。 Piwnica Kany,甚切青,波蘭。 2009要玩遊戲的玩(與大衛Plaksin),非C onformist藝術,聖彼得堡,俄羅斯博物館。 2009 Kharmsiada。的X MAX畫廊,烏法,俄羅斯。 2008年,我愛這座城市。藝術控股塔蒂亞娜Nikitina,聖彼得堡,俄羅斯。 2008博物館繪圖針第二部分,畫廊光象,聖彼得堡,俄羅斯。 2007男性化和女性化。 ASAART畫廊,俄羅斯聖彼得堡。 2007博物館的繪畫引腳第一部分,光象畫廊,聖彼得堡,俄羅斯。 2007埃舍爾的空間。達芬奇畫廊,基輔,烏克蘭。 2007繪圖針和現代主義。馬涅斯,中央展覽大廳,聖彼得堡,俄羅斯。 2006繪圖針和現代主義。視覺藝術畫廊,阿迪朗達克社區學院,昆斯伯里,美國。 2006元的順序(從創意的事情的工作室),該加特契納儲備博物館,Prioratsky宮,俄羅斯聖彼得堡。 2006年行生活。安娜·阿赫瑪托娃博物館噴泉之家,俄羅斯聖彼得堡。 2006年4合1(與梅德Mishenin),人工魚礁麥格納畫廊,俄羅斯聖彼得堡。 2005年列寧格勒 - 英雄城。德米特里·謝苗諾夫畫廊,俄羅斯聖彼得堡。 2005年埃舍爾的空間。莫斯科內務建築師,莫斯科,俄羅斯。 2005年,兩位Venices(與柳德米拉Chezhina),非循規蹈矩的藝術博物館,俄羅斯聖彼得堡。 2005年聖富豪烈士。俄羅斯東正教博覽會,馬涅斯,中央展廳,俄羅斯聖彼得堡。 2004年自畫像中的366天。當代史博物館,莫斯科,俄羅斯。 2004繪圖針和現代主義。安雅Tish畫廊,休斯敦,得克薩斯州,美國。 2004年聖彼得堡,水的語言。國立劇院克勞迪奧·桑托羅,巴西。 2004年展覽大廳#7。安德烈Chezhin,世界銀行在俄羅斯,莫斯科,俄羅斯。 2003魚類。光象畫廊,俄羅斯聖彼得堡。 2003大橋。街。 St.Isaac大教堂。光。,台達畫廊,俄羅斯聖彼得堡。願景,NONAME畫廊,鹿特丹,荷蘭2003轉型。 2002中抽象攝影,三角洲畫廊,俄羅斯聖彼得堡。 2002代表會議,台達畫廊,俄羅斯聖彼得堡。 2002 Chezhin安德烈,戈麥斯畫廊,巴爾的摩,美國。 2001繪圖針和現代主義,俄羅斯國立大學,博物館"其他藝術",莫斯科,俄羅斯。 2000聖彼得堡,埃舍爾系列,安雅Tish畫廊,FotoFest,休斯敦,得克薩斯州,美國。 2000跟踪GULAG,NONAME畫廊,FotoBiennale,鹿特丹,荷蘭。 2000觸摸聖彼得堡,Multihus Tobaksfabrikken,埃斯比約,丹麥。 2000資本毀滅 - 重新排列地標,Hovedbiblioteket,埃斯比約,丹麥。 2000回顧性分析1988-2000年,GALERíAZ,布拉迪斯拉發,斯洛伐克。 1999此致,礦山,光象畫廊,俄羅斯聖彼得堡。 1999透明夢達畫廊,俄羅斯聖彼得堡。 1999俄羅斯鏡頭華盛頓。安德烈Chezhin:新的視角。哥倫比亞藝術中心,華盛頓特區,美國。 1998夢。聖彼得堡 - 華沙,麻辣廣場,華沙,波蘭。 1998 Kharmsiade和從Thumb-引腳,NONAME畫廊,鹿特丹,荷蘭的生活。 1997市文本,北風之神畫廊,俄羅斯聖彼得堡。 1997年7平台斧頭,國際藝術節,在波羅的海之家,俄羅斯聖彼得堡。 1996年96照片,馬涅斯,中央展覽大廳,俄羅斯聖彼得堡。 1996年Kharmsiada,"光象畫廊,聖彼得堡,Russia.1996安德烈Chezhin,劇院畫廊,莫斯科,Russia.1996涅夫斯基洗禮,震旦博物館,聖彼得堡,Russia.1994參觀布拉,畫廊21日,俄羅斯聖彼得堡。 1993年我是一個對象,Photopostscriptumplace畫廊,聖彼得堡,Russia.1993自畫像366天后,L'ESPACE·德·聖 - 洛倫特,聖Marsellin,法國。

收藏及博物館

聖彼得堡國立艾爾米塔什博物館,聖彼得堡,RussiaState俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯RussiaNational圖書館,聖彼得堡,攝影,莫斯科,RussiaMihail CHEMIAKIN基金會,聖彼得堡的RussiaYaroslavl博物館RussiaMuseum藝術,雅羅斯拉夫爾,俄羅斯莫斯科內務建築師,莫斯科藝術RussiaColumbus博物館,美國俄亥俄州哥倫布市,攝影USASoutheast博物館,佛羅里達州,新澤西州,新澤西州新不倫瑞克,USAMuzeo肯Damy的USAState大學,布雷西亞,意大利椎體Sztuki Wspolczesney Zamek Ujazdowski,華沙,PolandThe威廉·亨特收集,紐約,USAThe帕拉第奧的收集,紐約,USAFrederick R·韋斯曼藝術博物館,明尼蘇達州,明尼阿波利斯,美術USAMuseum,休斯敦,得克薩斯大學,美國布魯克林博物館,紐約,USAMuseo D'ARTE CONTEMPORANEA米蘭,米蘭,ItalyThe Hechinger收集,蘇格蘭在休斯敦USACollection皇家銀行,USABrandts Musseet的Fotokunst在歐登塞,丹麥。

Elena Chestnykh
Elena Chestnykh

Elena Chestnykh

艾琳娜 切斯內赫

出生地:新西伯利亞,俄羅斯

出生年份:1975年

傳記及展覽

1988 - 畢業於新西伯利亞國立藝術和建築學院

個展

2011城市

2001藝術星球畫廊 - 首爾,南韓

2011二次新西伯利亞國際圖形雙年展,國家藝術畫廊,新西伯利亞,俄羅斯

2000 Kvinta,2000藝術家聯盟 - 新西伯利亞

聯展

2012在艾拉爾塔介紹俄羅斯:藝術工業展覽會,聖彼得堡

2010Ex Contrario,WINZAVOD當代藝術 中心 - 莫斯科,俄羅斯

2010煉金術空間,城市視覺藝術中心 - 新西伯利亞,俄羅斯

2010北藝2010 Kunst in der Carlshutte,倫茨堡/ Budelsdorf,德國

2010 Snowosibirsk,Nepokorennie17畫廊 ,聖彼得堡, 俄羅斯

2009 Kunst Macht Schule,Kunstclub,漢堡,德國

2009 N的人,托木斯克地區美術館,托木斯克,俄羅斯

2006威尼斯漫步,新西伯利亞國立美術館,新西伯利亞,俄羅斯

2005文藝復興時期,第二共和藝術展,別爾哥羅德,俄羅斯

2005勝利1941-1945, 國際藝術節畫廊,國家藝術畫廊,新西伯利亞,俄羅斯

2002新西伯利亞藝術, 國際藝術節畫廊,國家藝術畫廊,新西伯利亞,俄羅斯

2001 Kvinta,藝術家歐盟2001 - 新西伯利亞,俄羅斯

收藏

藝術家的作品在新西伯利亞國立藝術博物館和其他私人收藏. e.Meeting Place,新西伯利亞當地歷史國立博物館,俄羅斯

2009 風景片段,Arthall畫廊 - 新西伯利亞,俄羅斯

2008 小說的現實,老城畫廊 - Novosirbirsk,俄羅斯

2006玻璃屋,第五屆SIB-ALTERA國際藝術節 - 新西伯利亞,俄羅斯

2006不同的故事,新西伯利亞國立美術館 - 新西伯利亞,俄羅斯

2006模型組裝,Alt畫廊 - 新西伯利亞,俄羅斯

2004芒果的味道,連接畫廊 - 新西伯利亞,俄羅斯

2003絲綢之路,Alt畫廊 - 新西伯利亞,俄羅斯

2001訪問黎凡特,新西伯利亞國立藝術畫廊 - 新西伯利亞,俄羅斯

Evgeniya Buravleva
May 7th

Evgeniya Buravleva

Olga Bueva
Olga Bueva

Olga Bueva

莫伊謝耶娃·奧利嘉·謝爾蓋耶芙娜

1952年3月25日出生於列寧格勒。現居住並工作於聖彼得堡。

學歷

列寧格勒赫爾岑師範學院(美術版畫系)。致力於研究形式和色彩問題(祖博科夫工作室)。

職務(創作協會或聯合組織)

俄羅斯美術家創作協會成員,《自由文化》協會成員。

個人展覽

2002年 -  《油畫與版畫》,SPAS畫廊,聖彼得堡

2006年 -  《油畫》,IFA畫廊,聖彼得堡

2006年  - 《油畫。拼貼畫》,G2畫廊,東京, 日本

2007年  - 《油畫。拼貼畫》,《波利柯爾》商務中心,聖彼得堡

2008年  - 《油畫。拼貼畫》,IFA畫廊,聖彼得堡

2010年 - 《公開信》,《北風》畫廊(畫廊10*15),聖彼得堡

2012年 - 《空洞的鈴聲》,非官方(異端)藝術博物館,聖彼得堡

主要展覽

1994年  - 《形式+色彩》。國立《皇村收藏》博物館,普希金城

1997年  - 《印象立體主義》。 S.P.A.S.畫廊,聖彼得堡

1997年, 2006年 - 《形式+色彩》,比爾斯多夫城堡,柏林

1998年  - 《馬列維奇回顧展》。 S.P.A.S.畫廊,聖彼得堡

1999年 - 第一屆新西伯利亞現代版畫雙年展,新西伯利亞

2000年  - 《彼得堡的藝術家》。比利時

2001年 - 《思傑爾利果夫空間》展覽及畫冊展示。安尼契科夫宮,聖彼得堡

2001年  - 《抽像畫》。美術論壇(國立俄羅斯博物館"俄羅斯抽象——20世紀"活動項目框架下)

2003年  - 《傳統與現代》。 IFA畫廊,《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡

2004年  - 獨立藝術節。 《馬涅什》中央展覽廳,聖彼得堡

2005年  - HANNABI畫廊,日本東京

2005年  - 雙年展。東京國際展覽中心,日本

2005年 - 《俄羅斯的拼貼畫——20世紀》。國立俄羅斯博物館,聖彼得堡

2006年  - 《天使來臨》。卡累利阿共和國造型藝術博物館,彼得羅扎沃茨克

2009年  - 《新俄羅斯藝術》。上烏瑟爾,德國

2009年 - 第二屆國際SEA LEVEL獨立藝術節

2010年  - 《Unity of variety》展覽。 Seidel畫廊,科隆, 德國

2011年  - 《塔特林的記憶》。先鋒派博物館(馬久申故居),聖彼得堡

2012年  - G2畫廊,紐約

收藏

國立俄羅斯博物館,聖彼得堡

國立"皇村收藏"博物館,普希金城

克麥羅沃藝術博物館,克麥羅沃

托木斯克州藝術博物館,托木斯克

新西伯利亞國立藝術博物館,新西伯利亞

非官方(異端)藝術博物館,聖彼得堡

現代神學藝術博物館,科洛姆納

國立民間格拉費卡博物館,莫斯科

伊熱夫斯克藝術博物館,伊熱夫斯克

Statt博物館,科隆,德國

俄羅斯及國外的私人收藏

Annouchka Brochet
Vulnerable no. 8

Annouchka Brochet

布羅歇

出生地:俄羅斯莫斯科

傳記及展覽

出生於莫斯科,Annouchka布羅歇畢業於莫斯科的加里寧藝術學院和測謊學院與圖形藝術專業。在她的藝術實踐中,她堅強的女性主義立場和問題的女性藝術家的角色,調查內部和外部之間的薄膜。她將此概念擴展到消費者的消費和婦女作為奴隸自己的身體外觀。在這個對話中,化妝(油漆俄羅斯)成為一把雙刃劍 - 既阻礙了保障,為向外外部自我內部的自我和薄弱層。此對話延伸到她的表面和油漆的皮膚的興趣。

Annouchka布羅歇已經在俄羅斯和歐洲展上廣泛應用。她的作品能現代藝術的莫斯科博物館和攝影的莫斯科博館和多媒體藝術的收藏中找到。從她脆弱的A系列油畫在蘇富比2011年11月俄羅斯當代藝術拍賣出售。

個展

2011漏洞。 Mironova畫廊,基輔,烏克蘭

2011 Wikiantipedia。第四屆莫斯科雙年展當代藝術,中央眾議院藝術家,莫斯科,俄羅斯特別項目

2009薇拉夫娜的夢想。國家文學館,莫斯科,俄羅斯

2009年在演播室:時尚和風格的攝影節。現代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯的莫斯科博物館

2009 KinoKiss等故事。藝術銀行俱樂部,莫斯科,俄羅斯

2008道情-Ekstasy。奧廖爾畫廊藝術,巴黎,法國

2007 KinoKiss。車庫當代藝術中心,莫斯科,俄羅斯

2006年讀的嘴唇。 Bereznitsky畫廊,基輔,烏克蘭

2006年讀的嘴唇。影私語。果汁廠,當代藝術節,Shargorod,烏克蘭

2005年在所述主體的框架。新的學院,俄羅斯聖彼得堡。

2005鏡子後面。副總裁工作室畫廊,莫斯科,俄羅斯

2003如果一個美容相信嗎?副總裁工作室畫廊,莫斯科,俄羅斯

群展和藝術博覽會

2011專業版和魂斗羅國際研討會。藝術遊戲,第四屆莫斯科雙年展當代藝術,俄羅斯莫斯科的一個特殊項目

2011偷窺。在Vspolnom,當代藝術的第4屆莫斯科雙年展的特別項目,俄羅斯莫斯科畫廊

2011樓(女)歌手:美容院。南Bultovo,宿舍區,當代藝術,莫斯科,俄羅斯第3屆莫斯科雙年展

2011睡眠區。學校109,莫斯科,俄羅斯

2010 20年的愛情。現代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯的莫斯科博物館

2010 EN D'的"R#藝術在後蘇聯空間的性別史:1989-2009年現代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯的莫斯科博物館。

2010台和平。開放城市和國家特列季亞科夫畫廊,莫斯科,俄羅斯

2010睡眠區。學校№109,莫斯科,俄羅斯

2010莫斯科藝術,畫廊工作室​​副總裁,俄羅斯莫斯科

2010療養院藝術。國家特列季亞科夫畫廊,莫斯科,俄羅斯

2010給我一條圍巾。所有的俄羅斯博物館裝飾,應用和民間藝術,莫斯科,俄羅斯

2010達爾文的起源。國達爾文博物館,莫斯科,俄羅斯

2010 Irida酒店。莫斯科國立展覽館,新Menege,莫斯科,俄羅斯

2010 Imperfetto。 SPAZIO Carbonesi,意大利博洛尼亞

2010門開放日:一個豪宅,一間健身房,一間診所,一個博物館。俄羅斯藝術1989年至2009年,由博物館收藏。現代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯的莫斯科博物館

2009果戈理。旅行通過時間我。莫斯科博物館,莫斯科,俄羅斯

2009太多了。工作室米廖夫,Winzavod,莫斯科,俄羅斯

2009繪畫一起。伏努科沃-3機場,莫斯科,俄羅斯

2009漏洞。俄州立大學的博物館中心人文,當代藝術的第3屆莫斯科雙年展

2008年的未來取決於你:新規則。巡迴展:地區博物館,符拉迪沃斯托克;區域歷史Meseum,Krasnoiarsk; Dalnevostochny美術館,哈巴羅夫斯克;機場Tolmashevo,Movosibirsk;藝術和歷史,葉卡捷琳堡市的新疆區域博物館;薩馬拉州藝術博物館,薩馬拉;克拉斯諾達爾地區美術館,克拉斯諾達爾;現代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯的莫斯科博物館

2008非循規蹈矩,以女權主義者。切爾西藝術博物館,紐約,美國

2008年是它時尚的閱讀?它是有害的閱讀? Bronia畫廊,莫斯科,俄羅斯

英雄學院2007年的萬神殿。 5 Shiryaev雙年展,薩馬拉,俄羅斯

2007年的未來取決於你。現代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯的莫斯科博物館

2007 Shargorod:首先下降。 ARKA畫廊,俄羅斯符拉迪沃斯托克

2007藝術莫斯科,俄羅斯

2007 Shargorod後記。當代藝術,烏克蘭首都基輔的中心

2007 Katoptron。博物館中心的俄羅斯國家大學人文學院,當代藝術的第二屆莫斯科雙年展的特別項目,俄羅斯莫斯科

2007年,我相信。第二屆莫斯科雙年展當代藝術,俄羅斯莫斯科的並行程序

2006年群展。 L型美術館,基輔,烏克蘭

當代藝術節2006:Shargorod。 Shargorod,烏克蘭

2006年的選擇。藝術倡議莫斯科國際論壇,莫斯科展覽館,新Menege,莫斯科,俄羅斯

2006年莫斯科藝術,工作室副總裁畫廊(莫斯科)和阿克拉畫廊(符拉迪沃斯托克),莫斯科,俄羅斯

2006年垃圾魅力。廚房RuArts,莫斯科,俄羅斯

2006年Psychodelia。阿爾瑪畫廊,裡加,拉脫維亞

2006 Artefiera,畫廊的D-137(聖彼得堡),意大利博洛尼亞

2005 FIAC,I-20表畫廊(紐約),法國巴黎

2005年婦產科。藝術知識,莫斯科,俄羅斯國家研究所

2005年莫斯科藝術,副總裁畫廊(莫斯科),俄羅斯莫斯科

2005年平均主義。俄州立大學的博物館中心人文學科,特別項目對於當代藝術,俄羅斯莫斯科的第一屆莫斯科雙年展

2004年FIAC,I-20表畫廊(紐約),法國巴黎

2004年莫斯科藝術,副總裁畫廊(莫斯科),俄羅斯莫斯科

2004年超女。莫斯科美術館,莫斯科,俄羅斯

2004年藝術Klyazma節,莫斯科,俄羅斯

2004年身體文化。博物館中心的俄羅斯國家大學人文學院,莫斯科,俄羅斯

2003藝術Klyazma節,莫斯科,俄羅斯

1999年祖國或死亡。 Zveresky中心,現代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯

1989餐前流派。莫斯科青少年宮,莫斯科,俄羅斯

1988迷宮。莫斯科青少年宮,莫斯科,俄羅斯

Pavel Brat
Pavel Brat

Pavel Brat

Geboren wurde Pavel Brat am 8. Mai 1987 in Woronesch, Russland.  Seine erste Ausstellung fand  im Februar 2007 zusammen mit der Künstlergruppe "uncontrolled overtones" ("NP") statt. Nach Auflösung dieser Gruppe, hat er sich den Situationisten angeschlossen und an einer Reihe künstlerischer Tätigkeiten und Aufführungen namens "stolen bread" ("KH") teilgenommen. Im Juli 2008 folgte seine erste Soloausstellung. Im August 2010 zog er nach St. Petersburg, wo er zurzeit lebt und im Studio "Küche" (KUHNYA) in Belinsky arbeitet. Pavel Brat ist ein Absolvent des St. Petersburger Bildungsprogramms PRO ARTE Stiftung für Kultur und Künste. Er wurde 2013 für den Sergey Kuryokhin Kunstpreis  in der Kategorie "Best Work of Visual Art" nominiert.

EINZELAUSTELLUNGEN

2013       Paradeisos, Erarta Galleries, St. Petersburg/RU

Body Mass, Triumph Gallery, Moskau/RU

2012       The Revolt of the Masses, Open Workshops KUHNYA, St. Petersburg/RU

2011       Defeated sun, Open Workshops KUHNYA, St. Petersburg/RU

2008       Unizm, Nefta Gallery, Woronesch/RU

GRUPPENAUSSTELLUNGEN

2013     New Saint Petersburg, Nieuw Dakota, Amsterdam/NL

Monthly Payment, guest project 55th Venice Biennale, Zorzi, Venedig/IT

Diary of supervision, Art re.Flex Gallery, St. Petersburg/RU

Exhibition of Nominees for the Sergey Kuryokhin Contemporary Art Award, Sergey Kuryokhin CCA, St. Petersburg/RU

ICONS, Сreative space Tkachi, St. Petersburg/RU

Light of Petersburg, Central Exhibition Hall Manege, St. Petersburg/RU

2012     Pleasur-e of opening, Skorohod, St. Petersburg/RU

Archipelago Baltia, III Baltic international biennale, Loft Rizzordi, St. Petersburg,RU

Oculus Noveni, III Moscow international biennale for young art, Agency Art. Moskau/RU

Na Pole On!, Lazarev Gallery, St. Petersburg/RU

Hidden Room, Loft Rizzordi, St. Petersburg/RU

Year, Open Workshops KUHNYA, St. Petersburg/RU

2011     5, Art re.Flex Gallery, St. Petersburg/RU

Shit, AL Gallery, St. Petersburg/RU

Petersburg. Recycling, Fakel, St. Petersburg/RU

Son sueños, Art re.Flex Gallery, St. Petersburg/RU

Total contemporary, Rizzordi Art Foundation, St. Petersburg/RU

The left luggage office, Open Workshops KUHNYA, St. Petersburg/RU

Lost Self — Exhibition of Sacred space Byebyeballet, St. Petersburg/RU

Psihonavtika 3: the Force Field space Red Banner, St. Petersburg/RU

2008     Sale, gallery H.L.A.M, Woronesch/RU

Nachwuchsausstellung der Künstlerunion, Woronesch/RU

2007     DaDaDeath, Club Film Cube, Woronesch/RU

鮑威爾·布拉特

1987年生於沃羅涅日。

教育背景

畢業於《藝術》聖彼得堡文化藝術慈善基金會。 《謝爾蓋·​​庫廖欣獎》《最佳視覺藝術作品》提名獲得者。

個人展覽

2013-2014 - 《空中花園》,艾拉爾塔畫廊,蘇黎世

2013 - 《空中花園》,艾拉爾塔畫廊,聖彼得堡

2013 - 《物體質量》,《凱旋》畫廊,莫斯科

2012 -  - 《群眾起義》,《廚房》開放工作間,聖彼得堡

2011 -  - 《跳動的太陽》,《廚房》開放工作間,聖彼得堡

2008 -  - 《Unism》,內夫塔人畫廊,沃羅涅日

系列展覽

2013 - 《新聖彼得堡》,阿姆斯特丹新達科他州,

2013 - 《月付款》,第55屆威尼斯雙年展來客項目,索爾薩,威尼斯

2013 - 《觀察日記》,re.Flex藝術畫廊,聖彼得堡

2013 - 庫廖欣獎提名者展覽,庫廖欣當代藝術中心,聖彼得堡

2013 - 《圖像》,織造者創意空間,聖彼得堡

2013 - 《彼得堡之光》,競技場博物展覽協會,聖彼得堡

2013 - 《開幕之喜》,步行者,聖彼得堡

2012 - 《波羅的群島》,第三屆波羅的國際雙年展,Rizzordi閣樓,聖彼得堡

2012 - 《Oculus Noveni》,第三屆莫斯科國際青年藝術雙年展,俄羅斯藝術機構,莫斯科

2012 - 《他在田野裡! 》,拉扎列夫畫廊,聖彼得堡

2012 - 《密室》,Rizzordi閣樓,聖彼得堡

2012 - 《年》,《廚房》開放工作間,聖彼得堡

2011 - 《5》,re.Flex藝術畫廊,聖彼得堡

2011 - 《狗屎》,AL 畫廊,聖彼得堡

2011 - 《彼得堡·回收》,Fakel,聖彼得堡

2011 - 《他們是夢想》,俄羅斯-西班牙項目,re.Flex藝術畫廊,聖彼得堡

2011 - 《絕對當代》,Rizzordi 藝術基金會,聖彼得堡

2011 - 《儲藏室》,《廚房》開放工作間,聖彼得堡

2011 - 《迷失的我·秘密展覽》,Byebyeballet藝術空間an,聖彼得堡

2011 - 《靈魂3:力場》,當代藝術盛會,聖彼得堡

2008 - 《拋售》, Х.Л.А.М畫廊,沃羅涅日

2008 - 《СХ青年展覽》,藝術家協會展覽廳,沃羅涅日

2007 - 《達達死亡》,《電影》俱樂部,沃羅涅日

Ekaterina Borodavchenko
Charmed Princess, from the Vanitas series

Ekaterina Borodavchenko

葉卡捷琳娜.博羅達夫琴科

出生地:卡拉幹達,哈薩克斯坦

出生年份:1978年

傳記

葉卡捷琳娜博羅達夫琴的作品探討對稱性與美的哲學觀念。通常採用分形和Rorscharch著名的墨跡測試,她的畫作暗示潛意識,死亡和萬物稍縱即逝的本質。打在離心力的色彩和變幻多姿的圖案。博羅達夫琴科的繪畫提供了反射和鏡像,以及不斷地複製自己的模式。

出生於卡拉幹達,哈薩克斯坦,博羅達夫琴科卡拉幹達國立藝術大學學習,後來在聖彼得堡列賓藝術學院。

部分展覽

2013拉斯·馮·特里爾:神秘,城市雕塑博物館,俄羅斯聖彼得堡

2013聖彼得堡的愛,航海博物館,格羅寧根,荷蘭

2012十字架, 艾拉爾塔,俄羅斯聖彼得堡

2012餐點, Ruarts畫廊,莫斯科,俄羅斯

2011聖彼得堡的當代藝術, Neporennie在奇諾市,奧倫堡,俄羅斯

2010 Super I,Kukhnya藝術閣樓,俄羅斯聖彼得堡

2010 PsihonavtikaII:成長的家, Kukhnya藝術閣樓,俄羅斯聖彼得堡。

2010重力。,Nepokorennie新西伯利亞,俄羅斯

2009 PsihonavtikaI:南北, Kukhnya藝術閣樓,俄羅斯聖彼得堡

2007記憶字段,藝術空間ETAGI,俄羅斯聖彼得堡

Anton Borodaev
Anton Borodaev

Anton Borodaev

安東·波羅達維

出生地:Svetogorsk,列寧格勒州

出生年份:1986

傳記

建築圖形出現在15世紀。德國建築顯著從"紙"項目表現出"成長"的部分 。與此同時,在俄羅斯,Yakov Chernihov創造了他自己"建築的幻想",預1930年代的電腦圖像。安東波羅達維的作品屬於同一藝術傳統 - 現代城市的肖像,填充認知符號和商業肖像的集體形象。對比度規格,矛盾的組合,活躍的色彩,混合媒介(水彩,油彩及丙烯熒光)表現大城市的美感。活力和能量,徹底脫俗,五顏六色的霓虹燈招牌,很大程度上已決定了紐約和東京的形象,可以感受到城市的快速呼吸和脈搏。

"年輕藝術家的時尚插圖不僅限於一張紙。安東繪畫室內設計,汽車的物體,發展設計師襯衫。我們的畫廊展出幾個安東的藝術作品,類似時尚影像的拼貼:馬賽克被誘人美女和豪華轎車包圍的名人。

微妙的諷刺,場景的複雜性,簡單繪圖,精緻的水彩畫 - 這就是區別傳統油畫和安東的時尚插畫"

Leonid Borisov
Leonid Borisov

Leonid Borisov

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出生地:俄羅斯列寧格勒

今年死亡:2013

出生年份:1943年

傳記

1943年列昂尼德·鮑里索夫出生在列寧格勒. 1968年在通信及電工研究所畢業。在1975年,他在涅夫斯基文化宮舉辦了他的第一個展覽,這是一個非循規蹈矩的藝術家正式的展覽之,也標誌著這個城市對獨立文化的一個重要里程碑。各種各樣的藝術運動被顯示在公眾面前,這形成了大眾對當代藝術的興趣。顯然,在那時期的社會政治環境是有利於鮑里索夫的創作作品。

鮑里索夫在莫斯科是有名在他的幾何,簡約風格可以符合這個城市的藝術傳統。正如在俄羅斯國家博物館當代藝術策展人亞歷山大巴洛夫斯基所說,"鮑里索夫致力於幾何。熱情地,如果不是狂熱,在莫斯科,過去的十年幾何傳統一直蓬勃發展。"他是極簡主義、幾何作品的標。

部份個展

2008拍攝,畫廊藍廣場,巴黎

2007遊戲,畫廊工作室​​2號,莫斯科

2007我住 - 我明白了,Tumenskiy地區博物館

2006馬列維奇人, 北風之神畫廊,聖彼得堡

2005 混凝土藝術,基諾畫廊,莫斯科

2005意大利、瑞士、照片, KINO-FOT畫廊,聖彼得堡

2005列昂尼德·鮑里索夫 ,繪畫對象,雕塑,中央藝術家之家,莫斯科

2001黑之夜,Tochka畫廊,聖彼得堡

2001 Dada De-formalised, 當代藝術博物館,莫斯科

1999紀念馬列維奇,現代藝術中心,聖彼得堡

1998幾何課,Ros-Izo 畫廊,莫斯科

1995列昂尼德·鮑里索夫,

1975/1995 作品,俄羅斯博物館,聖彼得堡

1994立體主義,Galereja-21,聖彼得堡

1978 克魯普斯卡婭宮文化,聖彼得堡

部份公共和私人收藏

國家特列季亞科夫畫廊,莫斯科

俄羅斯博物館,聖彼得堡

全俄羅斯普希金博物館,聖彼得堡

國家冬宮博物館,聖彼得堡

俄羅斯文化基金會,莫斯科

自由文化基金,莫斯科

Pensa藝術博物館,俄羅斯

現代藝術博物館,莫斯科

德累斯頓國家畫廊,德國

蘇聯異己藝術,齊默利博物館,羅格斯大學,新澤西州,美國的道奇收藏

俄羅斯文化基金會,聖彼得堡

塔蒂亞娜和Natalia Kolodzei基金會

芨芨草酒吧收藏,科隆,德國

盧森堡大公夫人收藏

Sergey Bondarev
Red shoes

Sergey Bondarev

Dina Bogusonova
Dina Bogusonova

Dina Bogusonova

迪娜·巴古珊路花

傳記

1993年迪娜·巴古珊路花 從薩馬拉藝術學院設計部畢業。迪娜研究設計,因為她認為藝術必須走出現有的局限以及材料,儀器和媒體的規範,她希望由自己創造周圍的世界。

在二十世紀九十年代,她為音樂廳,歌劇和芭蕾舞劇院從事展覽展示設計在節日期間

自1996年以來,她一直在參展藝術家聯盟的展覽。自2007年以來,她一直在參加研討會在雅羅斯拉夫爾,俄羅斯。

部份個展和群展

2011 - 《薩馬拉的登陸部隊》,艾爾拉塔當代藝術畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

2011 - 《大伏爾加河》,薩蘭斯克,俄羅斯

2011 - 《拜占庭帝國之旅》,俄羅斯藝術家聯盟館,薩馬拉,俄羅斯

2011 - 《女人的牆》,聯合展覽項目,錘中心,薩馬拉,俄羅斯

2010 - 《藝術火災》,國際展覽,雅羅斯拉夫爾,俄羅斯

2010 - 《白夜的影像》,搪瓷國際美術雙年展,俄羅斯聖彼得堡

2010 - 《彩色的世界》,個展。藝術畫廊,宣傳,薩馬拉,俄羅斯

2010 - 聯合項目,"巴比倫"畫廊,薩馬拉,俄羅斯

2009 - 《搪瓷》,聖彼得堡會議,國際展覽。聖彼得堡;《春天情緒》,搪瓷與繪畫展覽,"巴比倫"畫廊,薩馬拉,俄羅斯

Egor Bogachev
Egor Bogachev

Egor Bogachev

   

伊戈爾·巴蘭諾夫

1983年生於聖彼得堡。

教育背景

1995-2001年,聖彼得堡藝術學院附屬學校

2001-2007年,列賓美術學院素描部以紅本畢業證和《卡勒瓦拉》項目《俄羅斯藝術學院250週年》金獎畢業。

2010年,參加了由俄羅斯博物館和《克里斯蒂》拍賣行組織的盛大拍賣會。

藝術家協會會員。

主要展覽

2003年 - 《三個藝術家的展覽》,聖彼得堡美術學院意大利廳,聖彼得堡

2005年 - 《聖誕狂歡》,歌劇芭蕾劇院展廳,聖彼得堡

2005年 - 《5x7》,文化中心,芬蘭伊馬特拉

2006年 - 《以斯帖節》,歌劇芭蕾劇院展廳,聖彼得堡

2007年 - 《藝術中的馬》,聖彼得堡美術學院意大利廳,聖彼得堡

2007年 - 《四散姐國際素描藝術節》,聖彼得堡藝術家協會展廳

2007年 - 《俄羅斯美術學院250週年》"練馬場"中央展廳,莫斯科

2007年 - 《秋季展覽》,聖彼得堡藝術家協會展廳

2008年 - 《Omnes и др. Singules》 ,三月畫廊,聖彼得堡

2008年 - 《卡勒瓦拉.Etnomechanics》DiDi畫廊,聖彼得堡

2008年 - 《薩爾梅拉2008》藝術中心,芬蘭曼蒂哈爾尤

2009年 - 《帕特卡》畫廊,芬蘭薩翁林納

2009年 - 《薩爾梅拉2009》藝術中心,芬蘭曼蒂哈爾尤

2010年 - 《圖騰》,螞蟻畫廊,芬蘭赫爾辛基

2010年 - 巴比倫藝術咖啡館,芬蘭基爾科努米

2010年 -《帕特卡》畫廊,芬蘭薩翁林納

2010年 - Kadieff畫廊,赫爾辛基

2010年 -  Heaf, Wanha Satama,赫爾辛基

2010年 - Hovikartano藝術中心,芬蘭

2011年 - Koskiston藝術中心,芬蘭

2011年 - Lepporanan藝術中心,芬蘭

2011年 - 雷吉納畫廊,芬蘭圖爾庫

2011年 -《正方》畫廊,聖彼得堡

2011年 - 巴比倫藝術咖啡館,芬蘭基爾科努米

2011年 -《象限》畫廊,聖彼得堡

2012年 - 巴比倫藝術咖啡館,芬蘭基爾科努米

2012年 -《DRB》,俄羅斯德國會見中心,聖彼得堡

其作品收藏於

俄羅斯國家圖書館、俄羅斯藝術學院科學研究博物館、薩爾梅拉(芬蘭)藝術中心和私人收藏

Pavel Belyaev
Pavel Belyaev

Pavel Belyaev

帕維爾·別利亞耶夫

出生年份:1955年

傳記及展覽

帕維爾·別利亞耶夫首先在幼年開始好奇的大自然的藝術特性。他回憶說,在6歲時,發現一條藍色的河的深深打動了他的記憶。根據他所說,這是他開始懂得看贏色的之後那一刻。

觀看大自然啟發別利亞耶夫去運用原始形狀發,通過各種有機形狀及柔和的大地色調表達了他的見解。他專注於一個簡單的細節及精心挑選的顏色做成一種優確形式的繪圖 。他輪廓和人物的主題用倒置線性透視去創造一個有親和力的標誌性俄羅斯繪畫傳統。當藝術家畫在畫布上或纖維板,他擦油漆到表面,揭示了材料的質感。然後,他用幹刷子或刷柄大概描繪。他用sgraffito技術揭示了每幅畫的最深層。他的作品是一個沉默的慶典。

1955年帕維爾·別利亞耶夫出生於科斯特羅馬地區Sushchevo村,目前在科斯特羅馬生活和工作。

教育

1978年 – 就讀以涅克拉索夫命名的科斯特羅馬州師範學院版畫系。專業/專業:畫家。

個展

2011 - «近白色»,科斯特羅馬藝術畫廊,俄羅斯

1999 - 當代藝術中心,"ARS-FORUM",雅羅斯拉夫爾,俄羅斯

1999 - 科斯特羅馬市立美術館,科斯特羅馬,俄羅斯。

聯展

2013 - «伏爾加河上的夢»,科斯特羅馬市立美術館,俄羅斯

2000 - 空格字符,(有A.Bekasovym,N Kasatkin),科斯特羅馬,俄羅斯

1999 - 俄羅斯藝術家展覽會,"Green Noise"普萊斯,俄羅斯

1999 - 科斯特羅馬藝術家展覽"99合成",科斯特羅馬,俄羅斯

1994年 - 科斯特羅馬藝術家組展"搜索和實驗"1960年至1990年, 科斯特羅馬,俄羅斯。

1993年 - 科斯特羅馬"里程碑" 藝術家展覽, 科斯特羅馬,莫斯科, 俄羅斯

1993年 - 一代又一代,Volga Painters all Directions-2,下諾夫哥羅德,莫斯科。

1990 - 年輕藝術家地區作品展覽會,下諾夫哥羅德,俄羅斯

1989 - 從科斯特羅馬"Synthesis" 藝術家聯展, 科斯特羅馬,俄羅斯; Piotrkov-Trybunalski,華沙,波蘭

1987 - 青年藝術家地區展覽會,科斯特羅馬,俄羅斯

1988 - 青年藝術家地區展覽會,科斯特羅馬,俄羅斯

1986 -科斯特羅馬藝術家群展,伏爾加河,俄羅斯

部份公共和私人收藏

艾拉爾塔當代藝術博物館

俄羅斯聖彼得堡畫廊

科斯特羅馬州藝術博物館,科斯特羅馬,俄羅斯

科斯特羅馬市立美術館,科斯特羅馬,俄羅斯

當代藝術中心,"ARS-FORUM",雅羅斯拉夫爾,俄羅斯

私人收藏在俄羅斯和國外。

Aleksandra Belle
Red line

Aleksandra Belle

亞歷山德拉·別爾列

1968年生於列寧格勒。 1982年畢業於列寧格勒穆希娜高等藝術工業學校。 1996年加入藝術家協會

館藏博物館

聖彼得堡歷史博物館,聖彼得堡,俄羅斯

當代藝術博物館,莫斯科,俄羅斯

薩馬拉畫廊,薩馬拉,俄羅斯

個展

亞歷山德拉·別爾列參加過俄羅斯及海外100多場集體展覽。

在«С.П.А.С.»畫廊、《 俄羅斯聯邦美術家協會列寧格勒分會》畫廊,聖彼得堡《北風》畫廊,《練馬場》中心展廳舉辦過個人展覽。

Anastasia Bazanova
Anastasia Bazanova

Anastasia Bazanova

巴扎諾娃•阿納塔希亞

1978年生於古老的俄羅斯城市卡盧加的一個藝術家庭,目前生活並工作於聖彼得堡。

阿納塔希亞喜歡畫裸體肖像和風景畫。根據她的用色和繪畫方式,不難看出她曾接受過古典主義繪畫的教育。在她的作品中,世界是完美的,理想化的:在那裡,寧靜與祥和統治著萬物,溫暖的陽光籠罩著漂亮的景色和美麗的少女。她的繪畫風格沒有絲毫瑕疵。阿納塔希亞的裸體女像如同著了色的希臘雕塑。

教育背景

1996年– 約翰遜藝術中學,聖彼得堡

2002年- 列賓美術學院,書籍裝幀畫室,導師:AA 帕霍莫夫

參與的組織團體

藝術家協會成員

個展與群展

2007年- 《青年藝術家娜傑日卡的畫展》,俄羅斯藝術家協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2007年- 《女兒們- 母親們》, 音樂之家,卡盧加,俄羅斯

2007年- 《俄羅斯青年藝術家》,俄羅斯中央藝術家之家,莫斯科,俄羅斯

2005年- 《藏書籤》,市奧斯特魯夫斯基博物館,波蘭

2005年- 《俄羅斯視角》,加斯科因畫廊,英國

2004年、2005年- 《藝術索引• 聖彼得堡的藝術》,俄羅斯國家民俗博物館,聖彼得堡,俄羅斯

2003年- 《畢業作品展》,馬涅什中央展廳,聖彼得堡,;採烈捷利畫廊,莫斯科,俄羅斯

2002年起- 參加名為《秋》的季節性畫展,俄羅斯藝術家協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯

2001年- 個展, 美術學院博物館宴會大廳,聖彼得堡,俄羅斯

2000年- 《聖彼得堡青年藝術家作品展》,奧赫塔俄羅斯藝術家協會展廳,聖彼得堡,俄羅斯

1999年、2000年- 《俄羅斯的北方》,聖彼得堡,阿爾漢格爾斯克,大烏斯秋克,索里維切戈茨斯克

館藏信息

艾拉爾塔俄羅斯當代藝術博物館畫廊,聖彼得堡,俄羅斯

榮譽

2001 – грант  «Музы Петербурга»

2001年- 被授予"聖彼得堡繆斯獎"

Anatoly Basin
Anatoly Basin

Anatoly Basin

阿納托利盆地

出生地:列寧格勒

傳記

1936年阿納托利盆在列寧格勒出生在一個軍人家庭 。他接受了技術培訓,從無線電工業學校和列寧格勒國立學院建築系畢業。隨後,他擔任工程師和建築師。

作為一個藝術家盆地在很大程度上受到他的老師約瑟夫Sidlin影響,從1956年到1972年,Sidlin的創作底蘊還是被修真盆地阿納托利盆地的主體不僅是一個藝術家,但某些傳統,內存管理器中,神話的製造者,並以某種方式敘述者的門將。

多年來,盆地的作品呈現出的色彩和空間的個性化深度轉化現實的模仿到畫家的意識的反映。行上盆的畫布搶女性身體的輪廓靜物或科目從黑暗中。這是一個莊嚴的表現,並在同一時間,人為故意的侵入骶領域。藝術家痴迷渴望"見的聲音"為摩西看見上帝在西奈山上。

哲學,甚至神秘的任務所特有的盆地。 "在另一個世界裡,我不會問,為什麼我沒有摩西,我會問,為什麼我沒有去過我自己"。盆地引用這段經文沒有說明在1981年打算看裡面他自己的靈魂,在他自己的作品尋找自己在他的小文章來源似乎興趣比畫家畫還要多。藝術家願意分享的結果與觀眾,出版不時案文全報價和語言學研究的。

儘管傾向推論,盆地不會使一個嚴重的智者的印象。他急切地遞給了他的知識,他的學徒,而他的私人檔案形成的基礎,著名的專輯"Gazanevshchina"*發表於耶路撒冷,然後在聖彼得堡為好。

*兩個法律允許不墨守成規的展覽,在文化加沙宮和文化的"涅夫斯基"宮舉行。

目前生活和工作在聖彼得堡和耶路撒冷。

教育

1956年 - 列寧格勒無線電工業學校。

1963年 -蘇聯列寧格勒國立學院建築系,主修:建築工程

在Sidlin的工作室學習繪畫(1956年至1972年)。專長:建築師,工程師。

創意工會協會成員

ALEF的前成員(列寧格勒的猶太藝術家聯盟)聯盟的聖彼得堡部門俄國藝術家的會員,會員耶路撒冷部門聯盟耶路撒冷的藝術家。

個展

2010......國家博物館"Tsarsk集",聖彼得堡。

2008......"艾拉"畫廊,耶路撒冷;

2007"E"畫廊,聖彼得堡;

2004年的二選一畫廊,特拉維夫;

1999年BaProzdor,特拉維夫;

1998 Judische畫廊,柏林,德國;

1992年,94城市雕塑的國家博物館,聖彼得堡;

1989年ARIADNA畫廊,列寧格勒;

1987年Chelouche畫廊,特拉維夫;

1986 Lohamey Hagetaot畫廊,基布茲Lohamey Hagetaot;

1984年阿隆畫廊,耶路撒冷;

1983年Debel畫廊,耶路撒冷;

1982年藝術家之家,耶路撒冷;

聯展

2009這個夏天,藝術家聯合會(IFA),聖彼得堡。

2008縮放,中央展覽廳«Maneg»,聖彼得堡。

2007俄羅斯持不同政見者,埃爾森特羅日普藝博物館阿爾梅里亞;

神聖的形象,«新展示»。耶路撒冷,以色列。

2006年ELIT藝術,Barselona,西班牙。

隨時間的變化,俄羅斯博物館,聖彼得堡。

蘇聯的金星,俄羅斯博物館,聖彼得堡。

2004年Gazanevschina,中央展覽廳,聖彼得堡。

2003.... L'河上的涅瓦河,2次是20世紀,Tretiakov畫廊莫斯科的一部分前衛。

2002遊戲圍欄式,藝術家之家,聖彼得堡。

2001耶路撒冷,藝術家之家,耶路撒冷。

新的遊戲圍欄式,莫斯科。

2000 Kosmopolit,畫廊Storkower博根,柏林。

1998聖彼得堡,藝術的Collegium,聖彼得堡的當代藝術。

該Babyilon塔,藝術的Collegium,聖彼得堡。

個人喜好,俄羅斯藝術,以色列Zetlin博物館。

1997年,二十世紀藝術人物肖像,

在謝爾蓋Dyagilev的125週年之際 -

Dyagilev藝術中心,Tavricheski宮,聖彼得堡。

Ungleiche齊騰,在線留言線上Zeitgenosische澳大利亞聖彼得堡。

巴特洪堡,德國。

20週年紀念遊戲圍欄式展館,遊戲圍欄式,聖彼得堡。

1994-95年度自我鑑定,基爾,柏林,奧斯陸,索波特,聖彼得堡,Sophienholm。

1995年的藝術家之屋,耶路撒冷,以色列。

河Arfsten畫廊,密爾沃基,威斯康星州,美國。

六十年的Sidlin的學校,遊戲圍欄式,聖彼得堡。

1995年,97,99,2001,03,05,07

對話,遊戲圍欄式,聖彼得堡。

1994,95,96,97,98,99,2000,01,03,04,05,06,07,08,09

聖彼得堡,遊戲圍欄,聖彼得堡。

新的收購,遊戲圍欄式,聖彼得堡。

三雙年展聖彼得堡,遊戲圍欄式,聖彼得堡。

Artreality,遊戲圍欄式,聖彼得堡。

1993年耶路撒冷藝術博物館吧,大衛,巴蘭,以色列。

移民。聖彼得堡美術家,城市,聖彼得堡歷史博物館的命運。

禮敬教師,作品由藝術家約瑟夫Sidlin,城市雕塑的國家博物館,聖彼得堡的學生。

我的好友 - 俄羅斯博物館,聖彼得堡 - 一個神話,大理石宮殿的英雄。

1992年Anniversaire引用藝術宮,藝術之家,耶路撒冷。

拉指數Femme - VUE面值阿納托利盆地,美美去法國,耶路撒冷。

耶路撒冷在藝術上,內蓋夫博物館,啤酒舍瓦。

祭奠Yossie斯特恩,Hutzot Hayotzer,耶路撒冷。

城市的歷史的博物館,聖彼得堡。

1992年Anniversaire引用藝術宮,藝術之家,耶路撒冷。

拉指數Femme - VUE面值阿納托利盆地,美美去法國,耶路撒冷。

耶路撒冷在藝術上,內蓋夫博物館,啤酒舍瓦。

祭奠Yossie斯特恩,Hutzot Hayotzer,耶路撒冷。

城市的歷史的博物館,聖彼得堡。

1991展覽在香港大會堂巴黎內大提琴和繪畫用盆音樂的音質表現

940回程機票,藝術家之家,海法和耶路撒冷。

"莫雷諾畫廊",歐洲Parlament,斯特拉斯堡,法國。

新的收購,以色列博物館,耶路撒冷。

1990年,以色列藝術月,以色列藝術節,耶路撒冷。

圖片,藝術家之家,耶路撒冷。

1989年,以色列藝術週,以色列藝術節,耶路撒冷。

從非官方的藝術重組改革,遊戲圍欄式,列寧格勒。

列寧格勒,在加文畫廊,列寧格勒的當代藝術。

兩代人,市,列寧格勒歷史博物館。

從古拉格到公開性,藝術節,Lousville。

1988年美術館,耶路撒冷比撒列學院。

1987年拉馬特甘博物館,拉馬特甘,以色列。

8 peintres figuratifs,PEINTURE鮮奶油畫廊,巴黎。

自然莫提,Chelouche畫廊,特拉維夫及視覺藝術中心,貝爾謝巴。

圖畫像,Chelouche畫廊,特拉維夫,與Mishkanot Sheananim,耶路撒冷。

1986選擇 - 3,藝術家的家,耶路撒冷。

1985沙龍美術學院,大皇宮,巴黎。

1983塊10週年的Debel畫廊,耶路撒冷。

1980年 - 編者-Officielle孔斯特澳大利亞Russland公司在中央區,維也納。

1978年18藝術家來自列寧格勒,現代藝術博物館,埃里溫,亞美尼亞。

1976-77阿勒夫集團

猶大L.Magnes博物館,伯克利,加利福尼亞

該Klutznic博物館,華盛頓特區

該Scirball博物館,洛杉磯,洛杉磯,加利福尼亞

1975-76三個阿勒夫聯展,列寧格勒和莫斯科。

1974-77三不順從展覽,在加沙,涅夫斯基。

文化,列寧格勒的加里寧宮殿。

在文化,列寧格勒的Kozitsky宮1968-69三個非官方展覽。

主要收藏

俄羅斯博物館,聖彼得堡,俄羅斯;

聖彼得堡的歷史國家博物館;

城市雕塑,俄羅斯聖彼得堡國家博物館;

中央展廳"遊戲圍欄式",俄羅斯聖彼得堡;

以色列博物館,耶路撒冷,以色列;

EIN-Harod博物館,艾因Harod,以色列;

內蓋夫博物館,貝爾謝巴,以色列;

該Ruthger大學(諾頓道奇系列)齊默利美術館,新澤西州,美國;

和當代藝術博物館Erarta,俄羅斯聖彼得堡的畫廊。

現代藝術,Maneg,俄羅斯聖彼得堡博物館;

埃爾森特羅日普藝博物館阿爾梅里亞;

國家博物館"Tsarsk集",聖彼得堡。

獎勵和獲得資助

2008"藝術家年度最佳",由Artindex,聖彼得堡。

1998 優異獎狀,聖彼得堡-97。

1995 優異獎狀,聖彼得堡-94。

1986 引用國際歌藝術宮,巴黎 - 獎。

1986 伊什沙洛姆獎耶路撒冷藝術家。

出版物

1996年出版的書"Chisla-20"。

2004年出版的著作"加沙現象",第二版。

1996年出版的書"Veseliil"。

1989年出版的著作"加沙現象",約在後斯大林俄國的非循規蹈矩的藝術運動。

1981年出版的書"我的Genoscript"。

Valery Barykin
Sanitary Technician! Be the Best on Your Working Place!

Valery Barykin

瓦列裡·巴里堅

出生地:伊万諾沃,俄羅斯

出生年份:1966年

傳記

瓦列裡·巴里堅出生於1966年5月2日,來自一個軍人家庭。他曾就讀於諾夫哥羅德理工大學,亦曾服軍役,從諾夫哥羅德戲劇學院畢業,主修"戲劇藝術"。

自90年代中期,瓦列裡·巴里堅嘗試不同類型的藝術,繪畫,油畫,行

藝術表演,平面設計等。他是諾夫哥羅德"非典型藝術畫廊"藝術家聯盟的成員,曾參與多個集體展覽。 自2000年起,他開始開發獨的「蘇聯Pin-Up風格」 。

「Pin-Up 風格」於30至40年代起開始 - 美國雜誌是當時士兵、長途卡車司機和普通單身漢的幻想天堂。這些雜誌都賣得很好,但男士們很少會真的閱讀這些雜誌:他們關心的是雜誌上的性感美女圖片-這些圖片陪伴他們渡過一個又一個個孤獨冷清的晚上。

在50年代開始, 充滿性感美女圖片的男士雜誌流行起來,這些女孩的圖片有些時候是從黑白照片複製過來或是插圖。這些插圖創造了一個又一個超級明星模特兒。

「Pin-Up 風格」多是圍繞幾個簡單的主題:漂亮女孩子們穿著男士襯衫,安全帽,工作服等等。即使當時處於時戰爭年代,女孩大多都是穿著制服。例如,漂亮女生的圖像繪製於飛機的機身上,去激發飛行員。

這個傳統時至今日仍然存在:維珍航空現時仍然利用「Pin-Up 風格」圖像來裝飾她們的飛機的外部。不過,最受歡迎的風格是當漂亮性感的女孩被困於一個不真實的情況下-亦即是瓦列裡·巴里堅的藝術風格。

出人意料的是,即使「Pin-Up 風格」來自世界上最民主的國家-美國,這些帶點情色的插圖總仍是相當純潔 。在經典的「Pin-Up 風格」有個規則:即使有時候我們可以看到女孩內衣的蕾絲花邊或打扮漂亮性感的服務員,但圖片內的女孩是從來都不會裸體的。但透過她們的眼神,我們知道她們都不是害羞的。這些性感的明示和暗示,是「Pin-Up 風格」最令人興奮的特點 。

「Pin-Up 風格」的性感帶優雅的特點成為了廣告世界的大熱。如果我們回顧廣告歷史,那個年代便是使用這些性感的照片為各類廣告的出發點。後來,「Pin-Up 風格」慢慢被流行藝術(Pop Art)採用,流行藝術基本上是指研究現代流行社會的語言及消費行為的藝術。

瓦列裡·巴里堅的「蘇聯Pin-Up風格」是從俄羅斯當時的社會主義藝術的傳統中取材。從瓦列裡·巴里堅的作品中,我們可以看到「Pin-Up 風格」的發展:在舊美國-人們想擁有這些漂亮女孩的美麗圖像,當時蘇聯人的世界則是海報中的婦女,警察,消防員,或是死去的國家領袖,提醒他們有關共產主義。

到了80年代末,一些蘇聯藝術家前往美國,他們把流行藝術及廣告潮流,與社會主義寫實主義 (Socialist realism, the official art form of the USSR)混合起來。結果成為現今的社會藝術(Social Realism)-諷刺,無界限,明星偶像等等的題材。採用這些風格的藝術家們都十分成功。

瓦列裡·巴里堅 被看作是這一個傳統的代表,他喜歡社會主義現實主義的,但隨後受美國廣告文化熏陶。瓦列裡當時受於《星期六晚郵報》工作的諾曼·洛克威爾(Norman Rockwell)關注,瓦列裡的第一個作品,當時立即在互聯網上流行起來,風摩當時社會,愛到收藏家的喜愛。瓦列裡·巴里堅的作品被多個俄羅斯藝術博覽會收藏,並第4屆莫斯科當代藝術雙年展展出。

瓦列裡·巴里堅帶有蘇聯色彩的作品,常有經典的美國或意大利的女性在內。情節就如電影"加油站女王('The Queen of Gas Station')"(著明蘇聯電影)的橋段,或是列昂尼德(Leonid Gaidai)的電影"Navazhdenie"(意思是"妄想")內的女學生一邊學習一邊慢慢地脫下衣服的情節 。

瓦列裡·巴里堅 向我們展示了​​蘇聯時代的理想主義:例如「模範丈夫」把所有的薪水給他的妻子,和華麗的乘務員提示乘客éclairs(流行俄羅斯甜品)與公爵夫人(duchesse drink)。

但當你小心審視 瓦列裡·巴里堅 帶點浮流的藝術下的深層意義,你會發現他總是帶點諷刺地描繪蘇聯人-他們仍未懂得應對這種輕浮的情況。不同於經典的「Pin-Up風格」 ,瓦列裡·巴里堅筆下的主角並非那些被困在不尋常情況下的性感女孩,而是總是害羞和不知所措的蘇聯男士。瓦列裡·巴里堅的這種獨特思考,帶有深層的心理意義。

Igor Baranov
Igor Baranov

Igor Baranov

伊戈爾·巴蘭諾夫

1983年生於聖彼得堡。

教育背景:

1995-2001年 - 聖彼得堡藝術學院附屬學校

2001-2007年 - 列賓美術學院素描部以紅本畢業證和《卡勒瓦拉》項目《俄羅斯藝術學院250週年》金獎畢業。

2010年 - 參加了由俄羅斯博物館和《克里斯蒂》拍賣行組織的盛大拍賣會。

藝術家協會會員。

主要展覽:

2003年 - 《三個藝術家的展覽》,聖彼得堡美術學院意大利廳(聖彼得堡

2005年 - 《聖誕狂歡》,歌劇芭蕾劇院展廳(聖彼得堡):

2005年 - 《5x7》,文化中心,芬蘭伊馬特拉

2006年 - 《以斯帖節》,歌劇芭蕾劇院展廳(聖彼得堡)

2007年 - 《藝術中的馬》,聖彼得堡美術學院意大利廳(聖彼得堡)

2007年 - 《四散姐國際素描藝術節》,聖彼得堡藝術家協會展廳

2007年 - 《俄羅斯美術學院250週年》"練馬場"中央展廳,莫斯科

2007年 - 《秋季展覽》,聖彼得堡藝術家協會展廳

2008年 - «Omnes и др. singules» ,三月畫廊,聖彼得堡

2008年 - 《卡勒瓦拉.Etnomechanics》DiDi畫廊,聖彼得堡

2008年 - 《薩爾梅拉2008》藝術中心,芬蘭曼蒂哈爾尤

2009年 - 《帕特卡》畫廊,芬蘭薩翁林納

2009年 - 《薩爾梅拉2009》藝術中心,芬蘭曼蒂哈爾尤

2010年 - 《圖騰》,螞蟻畫廊,芬蘭赫爾辛基

2010年 - 巴比倫藝術咖啡館,芬蘭基爾科努米

2010年 - 《帕特卡》畫廊,芬蘭薩翁林納

2010年 - Kadieff畫廊,赫爾辛基

2010年 -  Heaf, Wanha Satama,赫爾辛基

2010年 - Hovikartano藝術中心,芬蘭

2011年 - Koskiston藝術中心,芬蘭

2011年 - Lepporanan藝術中心,芬蘭

2011年 - 雷吉納畫廊,芬蘭圖爾庫

2011年 - 《正方》畫廊,聖彼得堡

2011年 - 巴比倫藝術咖啡館,芬蘭基爾科努米

2011年 - 《象限》畫廊,聖彼得堡

2012年 - 巴比倫藝術咖啡館,芬蘭基爾科努米

2012年 - 《DRB》,俄羅斯德國會見中心,聖彼得堡

公共和私人收藏

俄羅斯國家圖書館、俄羅斯藝術學院科學研究博物館、薩爾梅拉(芬蘭)藝術中心和私人收藏。

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